Cultura musical para indios y salmones

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SUPLEMENTO PAPEL

TODOS LOS SUPLEMENTOS DE PAPEL

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Todos los meses con tu periódico Última Hora encontrarás nuestro suplemento de Notodoesindie en papel. Además pasada la fecha repartiremos periódicos en algunos puntos de Mallorca para que puedas pasarte a hojearlo.  Aún así aquí te iremos poniendo la versión digital para que puedas consultarlo siempre que quieras…

# 7 JUNIO 2017

Por favor no tocar (opinión), Jazz en Mallorca, Courtney Barnet, The Charlatans, Libro “Cómo entrevistar a una estrella de Rock y no morir en el intento”, Belize, Ramoncín, M-Clan, Cul de Sac, Agenda…

#6 MAYO 2017

¿Profetas en su tierra? Artículo sobre las dificultades de los grupos mallorquines para triunfar en casa; recordamos a Prince un año después de su muerte; recomendamos los discos de Escorpio, Miqui Puig y el libro “Por favor mátame. Una historia oral del punk”; entrevistamos a Lori Meyers y en clásicos nos traemos a Björk y al Dúo Dinámico… Como siempre acabamos con la agenda y algunas perlas leídas o escuchadas en Notodoesindie…

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#5 ABRIL 2017

(ESPECIAL MALLORCA LIVE FESTIVAL)

15 razones por las que no perderte el Mallorca Live Festival, Los festivales en Mallorca, Lori Meyers, Placebo, Amaral, The Charlatans, los grupos mallorquines del festival, entrevista a La Mala…

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#4 MARZO 2017

Festival grande vs. pequeño, música electrónica hecha en Mallorca, entrevista a Kase O., silencios en directo, agenda marzo, Beatles, The XX, Juventud Juché, The Jam, Los Elegantes…

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#3 FEBRERO 2017

 Amor y música, propuestas musicales de Mallorca para 2017, The Wheels, Sidonie, Damien Rice, guía para entender la música moderna, entrevista a Santi Capote, agenda recomendada del mes, off Sant Sebastià, Thelonious Monk, canciones baleares de 2016…

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#2 ENERO 2017

Repaso del 2016, tops álbumes del año, “Lost in music”, Sant Sebastià, Pink Floyd, concierto de Amarillo, aniversario de Notodoesindie, Pájaro Sunrise…

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#1 DICIEMBRE 2016

Bienvenidos a Notodoesindie, León Benavente, Los Beatles, Carloscar, repaso actualidad de Mallorca, Exsonvaldés, Los Brujos, Jaime García Soriano, agenda…

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PRINCE, PELIGROSAMENTE AUDAZ

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Peligrosamente atractivo, inmensamente audaz. Ese monstruo de la escena, ese fenómeno paranormal, impactante e innovador hasta el fin de sus días dijo: “Le doy a la gente lo que necesita, no lo que quiere”.

Empezó su carrera imparable con su primer disco en 1978 y la acabó hace ahora un año. Dejó tras de él, una manera de interpretar, una calidad musical indiscutible y a la vez muy muy especial y construyó un mundo aparte donde él era el príncipe… de Minneapolis y del pop.

Cuando me propusieron escribir sobre Prince, también llamado el Artista y rematado con un Símbolo, sexual por supuesto, pensé en su carrera artística y en lo mucho y tan diferente que el príncipe de Minneapolis ha aportado a la música, al cine, a la moda… y eso os lo voy a intentar resumir.

Yo tengo, como muchos otros mortales, el incuestionable honor de haberlo visto en directo, en Montjuic y tuve la suerte de que la promotora me proporcionara un un codiciadísimo detalle, la pulsera que me permitía estar en primera fila. Por eso cuando vi que se marchaba tras su última canción, “Baby, I’m a star”, pude verle perfectamente. El público esperaba algún bis más pero dos guardaespaldas le colocaron una toalla en el cuello y una limusina le esperaba detrás del escenario, en ella partió como desdeñando al respetable… Como un divo, lo que es en el recuerdo y lo que era en vida hasta el último momento.

Desde allí pude ver a ese monstruo, no solo de la música, también de la sensuallidad. El mayor de los impactos fue su forma de moverse, su forma de lamer a las bailarinas, su forma de tocarse y de fundir y confundir sexo y música, sentimiento, pasión… todo ello se plasma en uno de los mejores temas de la historia del rock, según muchos, “Purple rain”.

Fue todo un icono, cuidando mucho la imagen. En su segundo disco “Prince” el torso desnudo en la portada es una declaración de intenciones. O en la de “Purple rain” donde aparece sobre una moto… desafiante, glorioso. Todo talento, de hecho fue niño prodigio, a los 12 años ya tocaba 20 instrumentos… Acompañó a los Rolling en el año 81 apareciendo en escena en slips, medias blancas hasta el muslo, tacones y rezumando sexo. Él, que marcó moda atreviéndose a todo y fundiendo funky con glam y rock, él que era el más deseado por cualquier sexo puesto que para él no había sexos diferentes.

Prince es mucho más que un músico, él que nunca confesó su inquietante admiración por Michael Jackson, inspiró a artistas y grupos que produjo, cedió canciones o influyó. Sería imposible nombrarlos a todos pero Terence Trent d’Arby o las Bangles son ejemplos de los más interesantes.

Creo que todos aquellos que por lo que sea no lo conocen deben darle una oportunidad. Invito a que saboreen cualquiera de sus temas, hits o no. Su lista de éxitos es bien larga… “Purple Rain”, “A kiss”, “Controversy”, “Love sexy” o “I wanna be your lover”… Y lo más destacado es su sonido, cualquier tema suyo solo se puede definir diciendo que suena a Prince, su estilo era único. Innovador, inquietante hasta el paroxismo, celoso de su mundo, no tuvo inconveniente en grabar varias películas que recomiendo tales como “Purle rain” o “Sign of the times”.

Su aportación a la moda tampoco dejó indiferente. Un camaleón capaz de hacer de cada una de sus apariciones una apuesta a la modernidad que sabía que encabezaba. Dijo una vez que llevaba tacones porque era 1,52 metros de arte y peligro y de glam e insolencia…, y porque a las mujeres les gustaba. Sus slips, sus chaquetas de colores con chorreras, sus desnudos ya sean de torso o totales, su imagen siempre fue controvertida.

Cuando murió el presidente Obama estuvo muy acertado. Dijo que pocos artistas han influido en el sonido y la trayectoria de la música popular con más claridad, o alcanzado a tanta gente. Con su muerte a los 57 años el mundo perdió un icono irrepetible.

Días antes de morir y aún con una gripe reunió a unos amigos para presentar su flamante y nueva guitarra púrpura ¿cómo no? Ahí estaba junto a su ya conocido piano púrpura. En aquel momento nada hacía presagiar que estaba próximo su fin. Sus fans aún no nos creemos el hecho y como se dice siempre, seguirá vivo por su arte en nuestros corazones.

En poco tiempo las muertes de estrellas como el dios Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Prince y tantos más nos han dejado huérfanos, en parte, de calidad.

God save Prince.

MLF LOCAL SUPPORT

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“Eso es lo que pienso de tu puto grupo”

Los Punsetes

Tenemos festival internacional en la isla, el Mallorca Life Festival, POPularmente conocido como MILF. Con un cartel lleno de viejas glorias de la música británica, grupos españoles en consolidado y grupos de los que NO he oído hablar en mi vida. Pero afortunadamente y con mucho tino han incluido en su cartel 12 bandas locales, 4 de ellas previo concurso por las sufridas redes sociales.

La presencia baleárica se conforma por las siguientes bandas: The Prussians, Zulu Zulu, Martin Tawler, Yoyo Banana, Escorpio, Salvatge Cor, Rumba Katxai y el DJ Tato Isgud.

A continuación y con una falta de criterio alarmante, haré una breve reseña de los grupos que he disfrutado en directo:

The Prussians: Grupo de jovenes talentos de la isla con querencia por el POP Rock mas británico, ganadores en el año 2013 del Art Jove y del último Rock Villa de Madrid. Banda con un directo potente y con las ideas más claras que Pep Guardiola.

Zulu Zulu: Una de las últimas sorpresas de la siempre fiable cosecha mallorquina. Trío que conjuga ritmos africanos con crazy psicodelia y una puesta en escena digna de una pesadilla de Agatha Ruíz de la Prada. Utilizan la voz como un instrumento más con el que experimentar y epatar al ojiplático oyente. Miquel Mesquida, Miquel Perelló y Pep Toni Ferrer aseguran diversión y calidad.

Yoyo Banana: Llega el momento para el indie pop de corte más mainstream. Guitarras con píldoras de electrónica con voz regada de épica. Un grupo rodado en directo pese a que su debut Con permiso de Jenaro Ga­jardo apenas tiene unos meses.

Escorpio: Uno de los proyectos más interesantes en la isla actualmente. Su ganadora mezcla de Post Punk ochentero con psicodelia enfermiza nos ha ganado a muchos para su causa. Una vez que se pasa el filtro de una voz “especialita”, uno se rinde a unas bellas composiciones y una solvencia instrumental apabullante.

Salvatge Cor: Quizá la banda que más ruido lleva haciendo el último año a nivel local. Si les digo que lo suyo es Rock & Poesía a alguno le empezaran los bostezos NO end. Error clamoroso: formación con un directo arrollador y unas canciones que llegarán a sus estropeados corazones.

Sabemos que NO andan sobrados de cash, ni de gusto, pero hagan un esfuerzo en sus tristes vidas y anímense a apoyar a sus grupos locales. Vayan al Mallorca Life Festival (MILF) y beban, critiquen, disfrácense de modernos y puede que disfruten de tener un festival GRANDE en esta pequeña isla.

NOCTURNAL (2015), AMARAL

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Cuando decidí escribir sobre Amaral para el suplemento pensé que esta era una buenísima ocasión para poner en valor el trabajo del dúo zaragozano, muy denostado por el público indie, que no el sector… No soy hooligan de ninguna etiqueta ni estilo concretos pero sí creo que hay que defender siempre la honestidad y el buen hacer musical, y más cuando hay una trayectoria que lo avala.

Amaral sólo hace pop; y creo que lo hace bastante bien. Es cierto que desde el principio se situó en las radio fórmulas enfrascados en el mainstream, pero desde hace ya algunos años es obvio que ha conseguido la atención y el respeto de la crítica más especializada. Hacia lo salvaje marcó un antes y un después en lo musical y compositivo, pasando a ser un proyecto sostenido de un modo totalmente independiente al abandonar la todopoderosa EMI y crear Discos Antártida , su propio sello discográfico. Eso sin contar el hecho de que han sabido rodearse de músicos de primera línea, como por ejemplo Toni Toledo y Jaime García Soriano (ex-Sexy Sadies) o Abraham Boba (León Benavente).

Nocturnal no inventa nada, pero es un ejemplo de la evolución natural y versatilidad, así como de fidelidad a un concepto musical. Sin embargo también es la confirmación del paso atrás que dieron con el disco anterior, así como una reubicación en la escena en general; y es que algo tendrá que ver eso de sacar singles de seis minutos o temas ambient como pista número 2 de sus álbumes. Las atmósferas y letras oscuras predominan ya desde hace tiempo, y constituyen de hecho un atractivo en sus canciones. Atrás quedaron las “Rositas” y los “Días de verano”, por temas como “Niebla” o Noche de cuchillos” -con tintes políticos- que desde luego nos ofrecen una nueva perspectiva de la banda, así como algún que otro experimento instrumental muy de agradecer, como “Obertura”. Con “500 vidas” y “Cazador” la cara orgánica de Amaral deja paso a la vertiente más electro; todo siempre con la fuerza vocal de Eva Amaral y las reconocibles guitarras de Juan Aguirre como denominador común atemporal. El disco, el segundo de producción propia, se puede escuchar como un collage sonoro y mantiene una coherencia musical en todo momento, casi como si tuviera un hilo argumental propio.

Y por si éramos de esos nostálgicos de lo acústico, los maños acaban de sacar una revisión del disco ejecutando el repertorio al completo bajo un prisma mucho más luminoso; si Nocturnal surgió de cenizas crepusculares, Nocturnal Solar Sessions nace para contagiarnos de esperanza.

PRESENTACIÓN MLF: ANNI B SWEET + LAVA FIZZ + NOTODOESINDIE + ENRIC RICONE

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Deja de pellizcarte, por fin en Mallorca tenemos un festival de corte internacional con grandes artistas que valen mucho la pena. Ya te hemos desgranado el cartel y hemos dado un repaso a algunos de los grandes nombres ahora solo falta mirarnos bien los horarios… Pero aún nos van guardando sorpresas, una de ellas es la gran fiesta de presentación que el 10 de mayo ha preparado el festival.

Nada más y nada menos que Anni B Sweet será el gran nombre encargado de abrir el festival con un acústico en el Pati de La Misericòrdia, un recinto mágico para un concierto de estas características. La malagueña tiene tres discos en el mercado “Start, restart, undo” (2009), “Oh, monsters!” (2012) y “Chasing illusions” (2015) y su elegancia a la guitarra y su bonita voz seguro que nos brindará una noche de esas que te quedas con la sonrisa puesta. Antes los mallorquines Lava Fizz nos dejarán hipnotizados. Banda que desde Notodoesindie recomendamos encarecidamente ya que tanto en eléctrico como en acústico damos fe que emocionan por igual. Enric Ricone y los selectores de Notodoesindie nos encargaremos de que la música no pare en un evento en que los acústicos serán los protagonistas.

 

Desde Notodoesindie hemos tenido la suerte de sumarnos al Mallorca Live Festival, no solo como público sino festejando en los conciertos de presentación. Aprovecharemos el lanzamiento del Suplemento especial dedicado al festival para celebrar junto a nuestros seguidores y amigos la buena marcha de nuestro suplemento en Última Hora. Será algo así como nuestra puesta de largo pues hemos estado tan pendientes de los contenidos que apenas nos hemos parado a celebrar la buena marcha de nuestro suplemento en papel que cada segundo jueves de cada mes sale junto al periódico Última Hora.

La entrada es con invitación. La invitación se podrá retirar en el Consell presentando el abono (entradas muy limitadas), los detalles exactos los puedes ver en la web del festival. Si eres seguidor de nuestra página de Facebook atento porque también puedes conseguir invitación a través de nosotros.

ENTREVISTA A KASE.O

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Una vez escuchado y re-escuchado El Círculo, no puedo evitar pensar (aunque sea un tópico) el hecho de que tal vez Kase.O cede el paso a Javier Ibarra en gran parte del álbum.

Sí, es cierta esta apreciación… era mi reto, mi objetivo… bueno el de toda mi carrera realmente. He ido puliendo el personaje para que se fuera pareciendo lo máximo posible a Javier Ibarra, y en el disco de El Círculo es cuando se ha culminado este reto u objetivo. En el proceso del disco me enfrenté a esto. A que no estaba a la altura de Kase.O en ciertos aspectos. Así como Kase.O se ha mostrado siempre invencible en casi todos sus raps, en egotrips, con mucha seguridad en si mismo… justo en el momento de realizar este disco, no me apetecía defender esto ni estaba dispuesto a ello. Me apetecía mostrar un poco más de mi. Usar el arte para expresarme sinceramente. No creando un personaje y adornándolo, sino hurgando en la persona y que la persona, que es el artista, se liberara de ciertos traumas y ciertos pesos que había en mis espaldas… en mi mente… en mi corazón y claro, Kase.O no estaba acostumbrado, al cabrón solo le gustaba fardar y ser el mejor (risas). Es un disco en el que he plasmado una época de mi vida… así me lo pedía el cuerpo. Me apetecía más expresarme que la mera rima, la mera técnica… yo siempre he sido un obsesionado de la técnica y de la métrica, y de las palabras bonitas, que quedan muy bonitas pero al final no has dejado ver nada de ti. Entonces también rompí con la técnica, aunque en el disco hay mucha técnica y mucha métrica, pero me daba igual rimar “hora” con “ahora” o “mesa” con “fresa” si la mesa tenía que ser la que tenía que ser y la fresa era verdadera ¿entiendes? Necesitaba hacer un mensaje más directo y más simple y que simplemente me purgara.

A principios de los años 90 publicabas con tan solo 13 o 14 años tus primeras maquetas. Imagino que es la época de la que trata “Guapo Tarde” en la que hablas de tu difícil paso por la adolescencia llena de complejos. ¿Fue el rap tu vía de escape? ¿En él encontraste la manera de enfrentarte a los complejos… a la vida en definitiva?

A mí el rap me ha salvado la vida, es mi pasión… tengo algo por lo que vivir. Y por supuesto cuando tenía quince años, me sirvió para soltar mucha violencia verbal, también mucha rabia, mucha energía… y aunque no hablaba de esto que estaba viviendo…

Efectivamente, parece que lo que estabas viviendo realmente, era algo que escondías…

Claro, era algo completamente desconocido por la gente. Estaba muy desvirtuada la imagen de Kase.O con el gacho que había detrás. Evidentemente faltaba mucha información… las leyendas se crean así ¿no? Porque falta información y te tienes que idealizar, te tienes que inventar a la persona. Y aquí, como era mi disco en solitario también, sentía que se lo debía a mis fans, que supieran quien era, aunque no solamente para ellos, era más un experimento mío espiritual… una purga. Luego me he dado cuenta que todo el mundo tiene complejos a los quince años, todos pasamos por depresiones, cuando yo creía que solamente me estaba pasando a mí y que era una canción súper personal. Entonces, sin grandes rimas ni grandes volteretas en el aire la gente se ha identificado con este tema.

Sí, de hecho la canción es muy directa. Cala muchísimo o al menos a mí me cautivó… al ser historias tan claras puedes verlas en el momento que las escuchas

Me interesaba más esto, que fueran imágenes. Es muy gráfica. Para confeccionar la canción usé la técnica del storytelling, es decir, contar la historia en presente, como si me estuviera pasando ahora… impresiona más.

Muchos Mc’s hablan de sus influencias basándose únicamente en referencias americanas. En tu caso, creo no equivocarme que si digo que tus influencias más fuertes son los raperos zaragozanos de la época de los noventa. Hablo de Presión, Alan Beler, Bufank… ¿Qué significaron para ti? Personalmente veo la gran influencia de Presión, tal vez un Mc muy olvidado hoy en día pero que tiene el don de la veracidad en cada rima.

Sí, para mi Presión es lo más parecido a un artista. Arte puro. Es como la fuente original. Alguien en quien fijarte. Es alguien al que admiro mucho y que no se ve tanto. Yo siempre he flipado con sus raps porque… porqué era él, tenía personalidad, no estaba imitando a nadie, aunque luego escarbando en sus influencias seguro que encuentras a algunos maestros, pero ya te digo, para mí Presión es un maestro junto a Lírico, Alan Beler, José Blazquez… son maestros literales… también Supernafamacho, Mucho Muchacho al que también considero un artista con todo lo que conlleva.

Presión, aunque no lo parezca, sigue teniendo muchos fans. Si algo es bueno, la gente realmente interesada lo encuentra. Pero claro, dejó de sacar cosillas y se quedó un poco en el olvido. Pero nosotros que lo conocemos estamos pendientes de él y lo tenemos siempre muy presente. Para mí es el mejor y siempre lo será. Es jodido cuando tienes que decir que eres el mejor sabiendo que el Juanjo (Presión) es el mejor ¿sabes? He intentado durante mi carrera lanzarle guiños, usar algunas de sus frases, nombrarlo en alguna canción… Presión lo que tiene es que se anticipa al futuro. En el año 1992 él rapeaba como yo lo hice después en el 2001, y los raps que hace ahora, tampoco imita a nadie y está usando unas métricas muy extrañas y muy locas, pero no las hace nadie… parece el rap del futuro. A mi lo que me sorprende es que los americanos lo han hecho todo en cuanto a métricas, entonces, el Juanjo en 2017 te hace una técnica que no ha hecho nadie. Y claro, cuando le escucho se me pegan cosas, es inevitable. Estás haciendo un tema y dices “joder que flows más guapos que he hecho” y cuando acabas, o al mismo tiempo dices, “ya sé de donde lo he sacado, esto ya lo ha hecho el puto Juanjo” (risas). Le adoro y tengo pendiente hacer canciones con él. Se quedó pendiente la colaboración con Alan Beler y con Presión en el disco.

En el tema “Pavos Reales” dices lo siguiente “Decir mi propio nombre me produce vértigo” al igual que uno se da cuenta que durante tu carrera nos has estado avisando continuamente de esta presión, como por ejemplo en “Javat y Kamel” del año 2004 en el que decías “Es agotador ser domador y esclavo del público” Entonces ¿Cómo se soporta durante tantos años esta presión?

Eres muy observador y detallista. Yo mismo me lo he buscado con los versos. Hay por ahí más avisos como “Es la presión del campeón” o “cada vez más solo, cada vez más triste, cada vez más cadáver ¿Quién coño resiste?”. Para la confección de este disco es cuando más he notado la presión, cuando más acojonado he estado… cuando me he visto solo delante de los ritmos, delante de los folios… sabiendo que todo el mundo estaba pendiente del disco. Está claro que cualquier artista quiere que la gente esté esperando sus obras pero claro, nunca vas a cumplir las expectativas generadas. Piensas ¿Qué queréis que haga?¿Qué ponga una bomba en el Cd o que salga dando volteretas? Me las vi muy putas, porque ya había hecho todas las técnicas del mundo… no sabía como enfocar el disco. Así que tuve que llamar a Javier Ibarra y le dije “tío, arregla esto, encárgate tú y apechuga”. Gente esperando un disco totalmente de los noventa, gente esperando Violadores del Verso…. No podía responder a todos y al final tuve que ser yo mismo, que es la mejor solución.

Sabemos que para la confección de este nuevo disco, has estado muy implicado en las instrumentales. En la red hemos podido ver un video en el que creabas la melodía que se puede escuchar al final de “Repartiendo Arte” por poner un ejemplo ¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje, confección y conclusión de las producciones?

Durante el proceso buscaba bases que sonaran americanas. Que sonaran a lo que la gente esperaba de mí, pero luego no me apetecía rapear encima. Las que he elegido, realmente es porque me decían algo. En este disco no estaba dispuesto a llenar un ritmo con palabras. No me apetecía hacer lo mismo que venía haciendo antes, así que decidí ponerme las pilas. El mundo de la producción no me es para nada ajeno, compro discos habitualmente para buscar samplers, me gusta programar baterías… mi problema era usar los programas para plasmar lo que quería y tampoco encontraba los samplers adecuados, así que decidí crear mis propios acordes. Conseguí programas para poder tocar mis propios acordes e hice una maqueta con las esencias de las producciones del disco. Empecé a ver la luz. Además, como músico quieres dejar tu impronta… yo estoy muy orgulloso de mis producciones que son muy minimalistas… que son justo lo que quería

Además, tus producciones tienen una línea muy marcada, con el minimalismo que comentas. Se nota perfectamente que son del mismo productor.

Me gusta que lo hayas notado. Son bases desnudas y basadas en uno, dos o tres acordes largos y fuera.

Es realmente curioso como en “Basureta”, una base, en principio, tan simple. Se conjugue con la tremenda intensidad de la letra y todo junto cree algo que te golpea tan fuerte. No sé muy bien como decirlo…

En “Basureta” se busca el bucle. Porque es una canción de monotonía… de depresión… de que no puedes salir de ahí, entonces la base no podía evolucionar a más, no podía contener un subidón… aunque hay ciertos trucos, aunque son los mismos acordes, el mismo bombo, la misma caja todo el rato, sin charleston, pero por decisión propia. Es mi concepto de música, destaco la letra por encima de la base. Y también algo muy importante en “basureta” es que es un mantra.

¿Cómo es el proceso artístico para la creación de un tema de Kase.O? en este caso centrándonos en la letra ¿dejas que las palabras fluyan por si solas?, ¿tal vez intentas crear ambientes? ¿Eres hombre de libreta?

Normalmente lo que hago es ir escribiendo frases sueltas en libretas, cuadernos o en el móvil. Es el procedimiento que más uso. Cuando llega el momento de hacer el disco, es el momento de abrir las libretas para investigar que puedes usar. Mira, para escribir El Círculo me compré un cuaderno con hojas de colores, aparte tenía seis cuadernos repletos de frases. Entonces lo que hice fue separar las frases por colores. En el rojo todas las frases románticas, de amor, sensuales… en el color amarillo las frases más tristes, en el azul las frases más filosóficas… todas las frases de competición en otro color. Después se trató de buscar ritmos (o de crearlos) y a través de estas frases, que son, para decirlo de alguna manera, las frases gordas. Normalmente las cuartas y las octavas y claro, tienes que crear más frases para llegar a las gordas. Por ejemplo la frase “El tiempo es una broma macabra” de “Basureta”. Y claro, a ver como lo hago yo para llegar a esta frase. Por eso siempre acaban bien, porque siempre empiezo por el final. Esta es una de las maneras… hay un trabajo muy intenso en mi caso.

Los últimos años, antes de la publicación de El Círculo, has girado con el proyecto Jazz Magnetism con el que publicaste un álbum. Siempre he encontrado paralelismos entre el jazz y el rap sobre todo por la libertad al improvisar. En todo caso, ¿Cuándo viste claro que querías materializar el proyecto? Recuerdo aquella frase de “Es la única manera de que escuchéis jazz

Fue más una sorpresa también para mí. Empecé a ir a jam sessions en el club El Zorro de Zaragoza y subíamos a rapear. Como quien no quiere la cosa seguíamos quedando cada semana y cada vez hacíamos más temas. Hasta que un día vino con el saxo Hugo Astudillo aka Escandaloso Expósito Acabamos rapeando juntos y nos hicimos amigos. Poco después me propuso ir a Barcelona para hacer lo mismo pero con músicos de allí, así que conocí a Juan Pablo Balcázar, Dani Comas y Dani Domínguez. Estrenamos el proyecto en Hospitalet creo y la cosa funcionaba. Hablamos de músicos de mucho nivel y yo me sentía en plena sintonía con ellos. Veía aquello como algo muy moderno… muy cool como diría aquel… ¡incluso muy salvaje! Aunque los tuve que domar evidentemente. Tuve que cortar mucho bacalao dejando matices y espontaneidad, llevarlo a un 4×4 porque sino se hubiera convertido en un disco de free jazz y claro, no era mi intención. A todo esto, tengo la espina de escribir rap encima de jazz porque lo que hice fue adaptar viejas letras, no le saqué todo el jugo al Jazz Magnetism. Esto está todavía por sacar, pero bueno, ahí se fue fraguando el proyecto. Estuvimos mucho tiempo de gira sin sacar el disco por lo que la gente venía a los conciertos sin saber exactamente lo que se iba a encontrar. No tenían ningún referente. Fue una experiencia muy loca. Después de estar con Violadores llenando pabellones, pasé a salas más pequeñas y con un grupo de jazz… la gente sin saberse las letras… fue como un experimento. El disco no salió antes porque tenía cierto miedo. Todo el mundo esperaba mi disco de rap y no lo tenía muy claro. Y es que era sacar un disco recopilatorio y con un grupo de rap. Me daba pánico… pero no lo pude parar. Y no me arrepiento porque quedó perfecto y además gustó muchísimo, me abrió mucho público… todo ha sido positivo.

Tengo curiosidad por saber que te parecen Ayax y Prok. Para mí tal vez de lo mejor que se puede escuchar hoy en día si hablamos de rap nacional.

Para mí, Ayax y Prok junto a Foyone, Momo y Osian son el rap en español tal y como lo conocemos. Son los supervivientes… los herederos… como lo quieras llamar. Eso es rap en toda su esencia. Tanto por lo que dicen, como lo dicen, también los ritmazos que se gastan. Para mí es como ir a ver a Violadores del Verso en su época. Tiene esencia, tiene actitud, tiene verdad… a veces lo pienso… estos mantienen vivo el rap.

¿Te mojas y nos recomiendas algunos nombres que de verdad te transmitan y te emocionen?

Me gusta mucho Elphomega que ha publicado disco hace muy poco. Un disco que me ha flipado, el tema “El hombre en el hielo” me parece impresionante. Me vuelve muy loco. Por ahí hay un chico venezolano que se llama Akapellah que hace rap también como lo conocemos. También me gusta Crudo Means Raw, que también me ha producido algún tema y que también ha sacado un disco hace poco. Rxndy Acosta, Pielroja… Canserbero también, menudos letrones. Lo que estaría escribiendo ahora mismo… una pena.

Aunque ahora mismo la gira de El Círculo está en pleno auge, imagino que empiezas a vislumbrar el final de la misma pare cerrar definitivamente el círculo. ¿Hay algún proyecto que ya se está formando en tu mente? O simplemente suscribes tus palabras de “No sé qué voy a hacer (Booty Song)”

Algunas veces pienso en el final aunque queda muchísimo tiempo de carretera. Posiblemente dos años… vamos a ver como se desarrolla todo… también está el tema de Violadores del Verso… en principio, a día de hoy, creo que me gustaría hacer algo compartido. No hacerlo solo. Pero bueno, nunca se sabe. Puede que me salga la inspiración y me presento con nuevos temas… también hay que decir que una vez sacado el primero, siento que he sacado muchas mierdas de dentro y el segundo tiene que ser mucho más relajado. Eso seguro… También hay el gusanillo de hacer algo más experimental… tal vez con otro nombre… ¡Qué estoy muy loco! (risas) claro, todas las locuras que tenía que hacer, no las he hecho en el disco por lo que tengo que ver como lo gestiono…

Siempre he pensado que se tendrían que publicar más proyectos de poca durada. Maxis de tres temas como Atrás (Rap Solo / Boa, 2000 ) que publicaste con Violadores o como Previo (Rap Solo / Boa, 2015) que sacaste antes de El Círculo.

Precisamente soy muy partidario de publicar este mismo año algún maxi con canciones inéditas y no esperar a tener otras dieciséis… no es mala idea el hecho de publicar de esta manera el nuevo material.

También soy partidario de publicar discos de poca durada. Sus diez temas redondos, que los puedas escuchar del tirón…

Yo también. Realmente quería publicar muchas menos canciones en El Círculo pero me encontré que tenía muchísimo material… y además, después de tantos años… de hecho es un disco larguísimo… pero sí, prefiero sus diez o doce canciones y fuera.

Muchísimas gracias por conceder la entrevista a Notodoesindie. Un auténtico lujo y un placer. Esperamos que la gira funcione tan bien como de momento y nos vemos el próximo día 22 de julio de 2017 en Palma de Mallorca.

Muchas gracias a vosotros me ha encantado. Sí, ahí estaré. Un abrazo.

 

EVENTOS RECOMENDADOS DE MARZO

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Si no sabes qué hacer en marzo, aquí te damos algunas idea para rellenar tu agenda particular. Desde las propuestas más alternativas hasta las opciones más mainstream…, porque no sólo del indie vive el hombre…

KATHRYN WILLIAMS TRIO

Cuándo: 10 de marzo.

Dónde: Teatre Xesc Forteza.

El ciclo de música Women don’t Wait celebra el Día Internacional de la Mujer con este concierto único en España de la cantante británica Kathryn Williams en formato de trío acústico. La acompañan Michele Stodart (miembro de The Magic Numbers) y Andy Bruce.

Kathryn Williams (Liverpool, 1974) ha publicado a lo largo de su carrera trece álbumes de estudio; el último Resonator (2016), junto a Anthony Kerr. Además, ha compuesto y hecho arreglos para multitud de artistas (Chris Difford, Ted Barnes, John Martyn, Mary Waterson), siendo nominada a los Mercury Music Prize en 2000.

MISS CAFFEINA

Cuándo: 18 de marzo.

Dónde: Teatre Lloseta (Ciclo de Nits Cubiques).

La banda madrileña se encuentra de gira presentando su último álbum Detroit (2016), cuarto larga duración en su discografía. Con una trayectoria ya considerable, se presentan dentro del atractivo cicle de Nits Cubiques que ofrece una combinación gastronómico-cultural que está funcionando muy bien. Aunque esta banda suele aparecer etiquetada como grupo de pop-rock, en los últimos años ha ido decantándose más por el pop y no le ha ido nada mal. Sus fans mallorquines podrán comprobarlo el día 18 de marzo.

SÔBER

Cuándo: 18 de marzo.

Dónde: Sala Es Gremi.

La mítica banda española de rock-metal alternativo fundada en 1994 en Madrid por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini presenta en la isla su disco Vulcano, publicado el año pasado. Tras una larga carrera y con éxitos como Paradÿsso – con el que vendieron más de 45.000 copias y fueron reconocidos con un Disco de Oro y Disco de Platino -, en 2005 anunciaron su disolución lanzando un álbum recopilatorio de sus mejores canciones. Pero cinco años después volvieron a la actividad con nueva formación y un nuevo trabajo. Ahora, 23 años después demuestran que siguen en forma.

EL DÍA ELÉCTRICO

Cuándo: 24 de marzo.

Dónde: Novo Café Lisboa.

El dúo mallorquín propone una mezcla de ritmos bailables con música indie y pop con la intención de interactuar con el público. En directo se sirven de guitarras, percusión, samples, teclados y voces para que la experiencia sea mucho más completa que un DJ, tanto musical como visualmente. A todo eso añaden proyecciones e imágenes que acompañan los temas y que en definitiva hace de su show algo único en la escena balear. Ahora nos presentan su recién estrenado primer EP, grabado en el estudio de Toni Morales con mezcla de “Stratoscope” de la mano de Toni Noguera (L.A, Sexy Sadie, Antonia Font, etc.).

JUVENTUD JUCHÉ

Cuándo: 31 de marzo.

Dónde: Sabotage.

Los madrileños, que no han dejado de cosechar éxitos desde su primer disco, después de más de 200 conciertos, nos ofrecerán un concierto único en Mallorca presentando su segundo álbum, Movimientos. Una formación que podría resumirse con la máxima “hazlo fácil y hazlo por ti mismo”. Ellos son la prueba de que se puede tener éxito sin mayores pretensiones. Los Amazonas, formación emergente de la escena más garajera mallorquina, serán los encargados de abrir la noche. El aforo es limitado así que no es conveniente vacilar mucho para adquirir una entrada.

SPUTNIK FEST

Cuándo: 8 de abril.

Dónde: Es Gremi Centre Musical.

El 8 de abril tu emisora independiente favorita Sputnik Radio se viste de gala y congrega a grupos locales e internacionales, DJs repartidos en dos ambientes, proyecciones y mucho más por confirmar en la Sala Es Gremi Centre Musical. Sin duda una buenísima ocasión para celebrar la radio y la música hecha y pinchada con mucho cariño de la mano de un proyecto humilde pero ambicioso. ¡Larga vida a Suputnik!

MONK’S DREAM (COLUMBIA RECORDS, 1963), THELONIOUS MONK

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Es curioso, hablar de Thelonious Monk es situarse en el pasado porque su actividad empezó en los años treinta hasta su muerte en el año 1982, en cambio, hay que decir que hoy en día, sus grabaciones suenan mucho más vanguardistas que músicos actuales que se autodenominan de esta manera, y es que Monk fue uno de los pocos músicos irrepetibles de la historia de la música. Ningún otro pianista ha vuelto a tocar como él lo hacía (tampoco es necesario). Me explico, Monk era un pianista con una técnica excelente, y en sus primeros años siguió los cánones del jazz (antes de la llegada del jazz moderno), pero llegó un momento en su vida en el que decidió olvidar lo que era “correcto” para la mayoría y decidió afrontar el piano como el creía que debía. Como os podéis imaginar, no fue aceptado por un sector de la crítica que incluso manifestó que el pianista carecía de técnica. Nada nuevo, ya sabemos lo que cuesta aceptar algo que descoloca los esquemas. Y es que cuando escuchas por primera vez a Monk te das cuenta de que sus intervenciones están impregnadas de disonancias e incertidumbre, de riesgo y de cierta ensoñación (Monk parecía entrar en trance en algunos de sus conciertos y grabaciones) pero también te das cuenta de que hay algo esencial: alma, libertad y pura veracidad. El añorado locutor de radio 3 Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, en su programa A Todo Jazz, definía de esta manera a Thelonious Monk si para un músico el acorde perfecto era do, mi, sol… para Monk era Do, re, fa sostenido…”. Un buen ejemplo de la genialidad del pianista.

Entre los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre del año 1962, Thelonious Monk grabó Monk’s Dream (Columbia Records, 1963) con Charles Rouse (saxo tenor) John Ore (contrabajo) y Frankie Dunlop (batería). Ocho temas grabados con el mítico productor Teo Macero y que hoy en día forman parte de este disco imprescindible. Tres de ellos, ejemplos de lo que debería ser una versión. Hablo de “Body And Soul”, “Just A Gigolo” y “Sweet and Lovely”. El pianista transforma los temas de tal manera que suenan completamente Monkianos. Otorgándoles nueva vida, pasándolos por su filtro y convirtiéndolos en piezas únicas. El resto de temas son composiciones originales que hoy en día son considerados standards de jazz. Algunos tan conocidos como “Bolivar Blues” (haciendo referencia al Hotel Bolivar de New York”) o “Five Spot Blues” (haciendo referencia al famoso club. Cabe decir que Monk estuvo seis años sin poder actuar en New York por culpa de un incidente con la policía y precisamente el Five Spot fue el primer club en el que celebró su retorno) Los músicos que lo acompañan crean la alianza perfecta. En especial el saxofonista Charles Rouse, que precisamente fue sideman de Monk durante casi diez años y que en esta grabación está en plena forma. Es realmente mágico cuando Rouse afronta las improvisaciones de manera ejemplar (e incontestable) mientras Monk, a modo de rítmica, afronta la melodía del tema de manera circular pero modificando o eliminando notas, nunca repitiéndola de manera exacta. Por cierto, un saxofonixta que no goza del reconocimiento que debería. Reivindicado queda.

Sin ánimo de extenderme más, recomiendo encarecidamente la escucha de este álbum. (de cualquier grabación de Monk realmente) Hay que despejar la mente… o mejor dicho, salir de ella e intentar entrar en la del soñador de notas imposibles. Percibir sensaciones, crearlas… Escuchar a Monk es un placer tan enorme que siento envidia de los que no lo han descubierto.

© Jesús Mateu Rosselló, 2017

EL PEOR GRUPO DEL MUNDO (2016), SIDONIE

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Antes de empezar a leer, quiero que sepas que vengo a reivindicar el pop, porque no todo es indie, también hay pop del bueno. Pop como el de los Beatles, como el de los Beach Boys o como el de Mecano, que sí, que a lo mejor no es del gusto de todos, ¡Pero está bien hecho! y sobre todo, los tres grupos nombrados hicieron historia dentro de este estilo y sirvieron de precedente a todos los grupos que vinieron detrás.

En un momento donde el pop se encuentra debilitado, donde Google te dice que pop es Enrique Iglesias y La Bicicleta de Shakira, es normal que los músicos rehuyan de él.  
Pero aquí llega Sidonie con un manifiesto para reconciliarse con el pop.

El pasado mes de septiembre publicaron El peor grupo del mundo (2016), su octavo disco, una declaración de amor al pop. Un disco con el que vuelve a lo que fueron en 2007 con Costa Azul o con El incendio (2009).
No es que el trío catalán dé un paso atrás en su música, sino que han querido volver a aquellos años donde la melodía y el estribillo eran la clave de cada canción.

En este disco encontrarás 10 canciones bien ejecutadas y muy bien paridas, como se suele decir. Canciones con referencias a The Doors, a Lori Meyers, a Morrissey y algún revés al Primavera Sound, al que de alguna manera acusan de postureo moderno.
El disco lo abre la canción que le da nombre, basada según ellos en la experiencia propia que vivieron 20 años atrás, cuando había, tal y como dice el tema, “mucha pose y poca voz”. Le sigue “Os queremos”, otra joya impecable y magnífica con ese sonido tan Sidonie.
Otra de las canciones a tener en cuenta es “Los coches aún no vuelan”, en la que una vez más, encontramos un guiño a The Beatles con el inconfundible sitar.

37 minutos de disco donde podrás encontrar claras influencias de los Rolling Stones en canciones como “Fundido a negro”, o de los antes mencionados Mecano en “Siglo XX”.  
Y para acabar el disco, “No sé dibujar un perro”, tema en el que en directo homenajean a Bob Dylan en el video de “Subterranean Homesick Blues”.

El peor grupo del mundo reafirma que Sidonie hace lo que mejor se le da, canciones con historias y melodías pegadizas, sin complejos y con la cabeza muy alta, como debe ser.

FELIZ Y PRÓSPERO 2017

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Si bien el primer número del año de este suplemento destacaron los ya habituales “tops” de lo mejor del año, ahora toca borrón y cuenta nueva y hablar de lo que viene este 2017. Desde Notodoesindie hablamos con los principales sellos de la isla para que nos contasen que tienen entre manos, así como algunas bandas que editan en sellos foráneos o se auto editan.

ESPORA RECORDS. El sello capitaneado por Pinxo inauguró el año con la coedición (Warner & Blau/Discmedi) del nuevo disco de The Wheels (The Year of the Monkey), que lo acompaña un videoclip y una gira con más de 20 fechas. Lili´s House, proyecto que comparte formación con The Wheels también lanza su nuevo trabajo, un EP titulado Winter Sounds. En previsión está el nuevo trabajo de la banda Jane Yo de la cual ya hemos hablado en este medio y que os recomendamos, le sigue el nuevo trabajo de la banda liderada por Jaume Bergas, Negrei3colors.

RUNAWAY RECORDS. El sello de Pere Terrassa quizá sea este año uno de los más prolíficos. Por una parte nos anuncia la reedición del disco de The Nash. Este mes ya podremos encontrar el CD de Hombrespajaro (En Forma de Humo) y de manera escalonada nos irá ofreciendo una retahíla de trabajos como Salvatge Cor, DinamoRumba Katxai, Main Line, un siete pulgada de The Satellites y de la banda “teenage” punk The Goodness. Se rumorea una reconciliación entre Los AmebasLos Amazonas a través de un split en 7”, pero el carácter críptico del responsable del sello no deja dilucidar si se trata de eso, de un rumor.

BUBOTA DISCOS. Nos cuenta Joan Cabot, uno de los responsables del sello que este año tienen previstos tres lanzamientos; el nuevo trabajo de Saïm, y en cuanto a Jorra i Gomorra saldrá un “greatest hits” así como un nuevo disco. Añade que la banda F/E/A entra a grabar este año con John Erskine, productor de Sonic Youth, entre otros.

RED-B RECORDS. Eduard de la agencia Redbellion y propietarios del sello Red-B nos anuncia el lanzamiento de dos referencias: Bilo, que ya los pudimos escuchar junto a Los Nastys interpretar canciones de su nuevo trabajo el pasado viernes y OMBRA, que pese a no tener fecha prevista, lanzará un disco titulado Walk up the Walls. Las otras tres bandas de su roster, Still Morris, Gato Martin Band y la banda de pop en español Yoyo Banana, se encuentran inmersos en proceso compositivo y con posible entrada a estudio.

BLAU. El sello decano de Mallorca nos confirma cinco lanzamientos este año, aunque no descarta alguno más según palabras de su responsable J.M Sancho. El descorche del 2017 lo hace Go Cactus con un primer EP sorprendente, lleno de energía, reverb y fuzz llamado Hi, we are Cactus. El respetado Tomeu Penya, así como otros clásicos de la escena, Germans Tanner, tendrán nueva referencia en el sello, así como la banda de rock en castellano Roulotte. Ponen especial énfasis en Posidònia, proyecto formado por los músicos Marta Elka i Toni Pastor i que parece ser una compilación de versiones de temas populares de las islas, así como repertorio propio del grupo.

En cuanto a bandas que editan sus trabajos en sellos de fuera de la isla nos sorprende positivamente el nuevo trabajo de Zulú Zulú llamado Defensa Zebra editado por Fohen Records (Barcelona). La banda de pop rock liderada por L.A Segura, L.A hizo apenas unas semanas el avance del single que anuncia su próximo lanzamiento en Sony y editado por Dead Moon Records llega el primer LP de Escorpio, que promete ser una joya. Uno de nuestros artistas más prolíficos en lo que a giras se refiere, el misterioso Hombre Lobo Internacional, lanzará un single en el sello novel Family Spree Recording.

Otros que vienen con fuerza son los Bay City Killers, un disco que pretender ser indispensable para los amantes de los sonidos rápidos y duros, su single que anunciaron hace unos días a través de las redes y que dará paso al disco titulado The Distance es un cañonazo que recuerda a los mejores Motorhead.

Y en el terreno de la autoedición, aunque en este caso nos anuncian que colaboran con un sello local, nos encontramos con unas enormes Sweet Poo Smell que graban su primer LP en los estudios de David Clavo, El Maletín Nuclear. Este trío que practica rock and roll de lindes primigenias y garajeras no defraudan y para los que no las hayáis visto en directo, alucinaréis como tocan la batería. El dueto de electro pop El día Eléctrico anunciarán en breve la presentación de su primer E.P y que ya podéis escuchar en plataformas digitales, toda una revolución llena de bits y robots.

Son otros tantos grupos los que este año entran a grabar material, como el caso de Go!Man!Go!, que se encuentran masterizando su nuevo trabajo grabado en los estudios de Toni Toledo, así como The Indian Summer y Ceremoney, que lo hacen en breve en los estudios Favela con idea de este 2017 iniciar una nueva era en lo musical.

Como veis la escasa escena y apoyo por parte del público y el Consell no es algo que amedrente a nuestros músicos y este año contaremos con más de 20 trabajos “horneados” en la isla de Mallorca y que lucharán por hacerse un hueco en nuestros oídos y estanterías, así que si somos capaces de apoyar a equipos de fútbol de segunda ¿por que no apoyar a nuestros músicos de primera?

ENTREVISTA A SANTI CAPOTE

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Santi Capote, cincuenta por cien del dúo Ellos, acaba de debutar en solitario con el EP Exorcismo. Una colección de canciones con bases bailables que no difieren en exceso del toque Ellos pero con un toque personal, la novedad de escucharlo a la voz y la curiosidad por ver a Santi Capote al frente del proyecto.

Ahora que ya han pasado varia semanas desde su lanzamiento, ¿qué tal la acogida de Exorcismo, tu EP de debut en solitario?

Ha ido realmente bien, va crecido cada vez más, las reseñas están siendo muy positivas, sobre todo me gusta que la gente aprecie el aspecto melódico que es el más importante para mí, y que lo hayan comparado con ABBA, Berlanga, Mecano… que son tótems para mí. Toda la promo la estoy haciendo yo, sin ninguna agencia de promoción ni de management y aún así estoy llegando cada vez más lejos, me han comprado discos desde México, Chile, Argentina, Estados Unidos, es una pasada.

Acostumbrados a ver a Guille Mostaza asumiendo las voces y más peso mediático en Ellos es todo una novedad verte a las voces y controlándolo todo, ¿ha sido algo sencillo? ¿Qué es lo que más te ha costado de este cambio?

Al principio me resultó un poco extraño cantarlo yo todo pero me he acostumbrado y ahora va todo rodado, no podría concebir mis canciones de otra manera. Resulta que mucha gente se ha sorprendido de que yo sepa cantar, todo es ponerse, y al fin y al cabo nadie puede cantar mejor una canción que la propia persona que la ha compuesto.

¿Qué te llevó a dar el paso de tu debut en solitario?

Había agotado ya una etapa y echaba de menos el sentir la ilusión que me llevó a meterme en la música, como decía George Michael en Freedom “there’s someone I forgot to be”, yo creo en la música como expresión artística, cuando te dedicas a hacerla pensando en cuánto vas a vender haciéndola o en cuántos festivales te van a contratar, has perdido todo lo que te llevó a hacerla en un primer momento.

Has comentado que se te hizo un poco difícil lo de ser el “frontband”, no obstante en tu puesta de largo, al menos en el videoclip vestido de cura, se te va más que suelto practicando un exorcismo…

¡Qué va! Ha sido muy fácil, y en el vídeo de Acid ’90 lo vais a ver multiplicado por mil, no siento ninguna presión y estoy pasándolo muy bien, que era algo que necesitaba.

¿Qué ha sido más difícil el proceso de composición y grabación o el debut en directo?

El de grabación ha sido el más lento, pero ninguna parte del proceso ha sido difícil. Lo realmente difícil es después, hacer toda la promo uno mismo e intentar hacerse un sitio. Hay que competir contra empresas, literalmente. Pero no me quejo, me lo paso bien haciéndolo.

Has grabado, producido y masterizado todo tú mismo… ¿te has ido apoyando en alguien para saber si ibas por buen camino o hasta que no lo as tenido a punto no lo has compartido?

No enseño lo que estoy haciendo hasta que yo creo que es apto, en eso soy un poco ermitaño, tal vez tendría que pedir más opiniones a medida que lo voy haciendo pero luego cada uno dice una cosa y no sabes a qué atenerte.

¿Te llegaste a plantearte que entrara alguien en la producción o tenías claro hacerlo de esta forma?

Esta vez hacerlo todo yo solo era mi principal motivación, así que no he pensado en que nadie más entrase en la producción aparte de José Luis Algar que ha ayudado muchísimo en los coros, además de apoyarme en lo humano y en el diseño.

¿Cómo te sentiste en la presentación en directo?

No tenía ni idea de lo que iba a pasar hasta que no estuve encima del escenario, y todo fue mejor de lo que esperaba, el público, la banda, la interacción, no lo pasaba tan bien hacía muchos años. Ahora estamos todos entusiasmados con dar más conciertos y tal vez hacer festivales el año que viene.

El tema que da nombre al EP, “Exorcismo”, aparece remezclado por Nacho Canut, ¿cómo surgió la colaboración?

Nos pusimos en contacto con él y se lo pedimos, tal cual, y para mi sorpresa aceptó sin ningún reparo y sin pedir nada a cambio, tardó un día en hacerla y le quedó algo muy interesante, me gusta cuando se cambian los acordes de una canción como el ha hecho, y que siga sonando bien.

¿Para cuándo el LP? ¿Tienes nuevos temas ya grabados o compuestos?

Tengo ya varios, el año que viene me parece que podré editarlo, llevará de título “La vida sencilla”.

Pregunta casi obligada cuando hay parón de tu grupo (han pasado dos años desde el lanzamiento del trabajo anterior)… ¿Qué fue de Ellos? (¿Y qué será?).

Ahora ya estoy en una nueva etapa y me lo estoy pasando muy bien.

Más de 15 años en la escena musical, ¿qué es lo que más ha cambiado desde que empezaste con Ellos?

Sobre todo ha cambiado que ahora se puede hacer dinero, y eso corrompe. Antes quien hacía música sabía que las posibilidades de vivir de hacerlo eran casi inexistentes. Ahora hay una posibilidad, que conlleva entrar en una industria  que cuando estás dentro te arrastra aunque creas que vas por libre. Ahora la “independencia” musical no existe. Existe lo underground, que es lo que no conoce nadie, porque no está en la industria y por tanto es irrelevante y apenas lo verás en los festivales que llaman “indies”.

Ahora que Los 40 vuelve a tener un programa dedicado al indie  (como ya tuviera en los 90 cuando era más auténtico) parece que hay un hueco a las puertas del “mainstream”, sin embargo da la sensación que no hay “clase media”, ¿realmente es un buen momento o solo lo es para las grandes bandas que han dado el salto al público mayoritario?

Nunca volverá a haber un “Viaje a los sueños polares”, porque era otra historia totalmente distinta. Es un buen momento para este sector de la industria y para los grupos que están sobre la ola. Pero es algo más económico que artístico.

Para acabar, dinos alguna canción que quieras recomendar para los lectores de Notodoesindie…

Yo quiero recomendar, en vez de alguna canción, que escuchen más música antigua, que no todo son novedades… y como dice vuestra página,  ¡no todo es indie!

¡Mil gracias y mucha suerte!

¡A vosotros, un abrazo!

THE YEAR OF THE MONKEY (2017), THE WHEELS

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Sería injusto e innecesario ponerle la etiqueta de trabajo de confirmación al nuevo disco de The Wheels, no necesitaban demostrar nada, su primer largo ya mostraba de lo que eran capaces y simplemente lo han vuelto a hacer. Lo tienen todo tan de cara que se han atrevido hasta a ponerle nombre al que puede ser su año.

El que ya conozca a los Wheels va a encontrar lo que se espera de la banda de Guille Borràs y compañía, una buena colección de canciones con sonido sesentero. Canciones pop luminosas plagadas de psicodelia, no hace falta citar referencias ni abusar de etiquetas, no innovan pero construyen buenas canciones que se nota que están muy trabajadas. Tenían muy claro cómo sonar y con quien grabar, así que visitaron el ilustre estudio de Paco Loco y se pusieron a sus manos, el resultado impecable. Algún tema había sido grabado previamente por Toni Toledo, como el single de adelanto “Mr Hyde”, single resultón aunque a priori no muy claro y es que tampoco hay ningún tema que destaque claramente sobre los demás como tampoco que baje la media. The Wheels no buscan el hype fácil, eso lo dejan claro desde el inicio con “Dream on” en el que un hipnótico punteo abre el disco sin prisa. No obstante para nada es un disco denso, consta de canciones de en torno a los tres minutos con melodías muy digeribles como la rockandrollera Jesus came from Mars” que dedican a Bowie o “Smoke and colours” y “Island boys” con coros casi yeyés

Se nota que han pensado en la disposición de temas para el formato vinilo, “The year of the monkey” cierra la primera parte, aunque es un tema que también podría servir para abrir y que es imaginable colocada para abrir el repertorio de un concierto. La cara B empieza muy pop antes de oscurecerse ligeramente con la instrumental “Sophisticated money machines” y el cierre “River rituals” que baja el tempo hacia un sobrio final.

En resumen, un disco muy elegante que seguro enganchará a nuevos seguidores y contentará a los que ya tenían. Eso sí, al mono le queda mucho camino por recorrer y más viniendo de una isla. Sin buenas canciones está claro que no se llega a ninguna parte pero eso tampoco basta, ahora toca ese punto de suerte, química con el público y mucha  constancia que les permita seguir progresando.

¡Enhorabuena y suerte a The Wheels!

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