Cultura musical para indios y salmones

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SUPLEMENTO PAPEL

ENTREVISTA A LAS ODIO

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Cuando escuché Futuras Esposas sentí un “picorsito”en las orejas que me llevó a escucharlo una y otra vez.. Es un disco refrescante, divertido y honesto. Sin mayores pretensiones (bueno, algunas sí probablemente…) las cuatro componentes de Las Odio están cultivando y cosechando sus frutos poco a poco. Ya llevan unos cuantos meses paseando su música y ahora hemos tenido la oportunidad de hacerles algunas preguntas que aquí os dejamos.

Contadnos un poco sobre los orígenes de la formación. ¿De qué ambiente venís, y en qué momento decidís juntaros y que queréis sacar un disco?

Decidimos montar el grupo allá por el verano de 2015, tras la disolución de Dúo Divergente, una banda que compartíamos Paula y Ali. Queríamos probar otro tipo de formación con una estructura más horizontal y pensamos que Ágata y Sonsoles eran perfectas para este propósito.

Con respecto al disco, la verdad es que fue nuestra agencia de management, Desvelo, la que nos animó a lanzarnos. Inicialmente habíamos pensado en tirar más por un EP de grabación casera, como veníamos haciendo con nuestras anteriores formaciones. Zara, Álvaro y Xiana (Desvelo) nos alentaron a esforzarnos un poquito más para llegar a un LP con el que conseguir algo más de recorrido y repercusión. Así que nos lanzamos a ello de una manera mucho más profesional de la que nos habíamos imaginado, con Carlangas (Novedades Carminha) como productor y grabando en Estudios Reno con Luca Petricca y Brais Ruibal. Al final fue un gran acierto y una de nuestras experiencias vitales preferidas.

La etiqueta de banda femenina de “riot grrrl”, ¿os gusta, os molesta, os resulta indiferente?

Nos encanta y nos ampara como única etiqueta en la que coincidimos y nos sentimos cómodas las cuatro. No en vano, la descripción del grupo de nuestro Bandcamp comienza diciendo “una banda de ‘riot grrrls’ con oscuras y peligrosas intenciones”.

Futuras Esposas es un disco de poco más de 20 minutos que condensa bastante contenido crítico y que podría seguir la línea de otras bandas de chicas como Pauline en la Playa, Nosoträsh, etc.; pero ¿creéis que puede perder fuerza precisamente por esa etiqueta que comentábamos?

Es importante distinguir entre la etiqueta “riot grrrl”, con la que nos identificamos al 100%, y la de “banda de chicas”, que sería como la versión light y despolitizada de ese concepto. Además,  creemos que la idea de “banda de chicas” induce a enmarcar los grupos compuestos por mujeres como un subgénero en sí mismo. Puede que compartamos con ellas perspectiva político-musical; pero si nos asemejamos a Pauline en la Playa o Nosoträsh como banda de chicas, mal vamos. Son dos grupos que nos encantan (de verdad, no lo decimos para quedar bien; Ali, nuestra batería, es megafán de ambas), pero no nos asemejamos a ellas ni musical ni líricamente. No es que la etiqueta pueda perder fuerza porque la moda de los grupos de chicas vayan y vengan, el problema es que “banda de chicas” se entienda como una moda, una etiqueta o, incluso, un género musical. El problema es que el concepto “banda de chicas” exista. No deja de sorprendernos que se considere que estamos “en la misma línea” de grupos con un sonido tan lejano al nuestro como Pauline en la Playa, solo porque sus componentes son mujeres.

En este país somos expertos en generar envidias y mofa hacia todo aquel que le va bien o triunfa (especialmente en el ámbito de la música). ¿Qué opináis del concepto hype aplicado a bandas como Hinds o en vuestro propio caso?

¿Somos un hype? Mierda, lo sospechábamos.

Es lamentable lo que ocurre, concretamente y ya que las nombras, con Hinds. Te parezca mejor o peor lo que hacen grupos de gente tan joven que llega tan lejos en tan poco tiempo, es asombroso lo que están consiguiendo, y debería ser motivo de aplauso y no de mofa. Nosotras esta falta de respaldo nos la hemos encontrado puntualmente, pero  a un nivel cercano y casi íntimo, y la verdad es que es muy triste.

En cuanto al hype… Bueno, es otro ejemplo de los tiempos de inmediatez y consumo rápido que vivimos. Ni a favor ni en contra, aparte de ser conscientes de ello. Al final no es más que un empujón inicial; nuestra tarea ahora es conseguir asentar la fuerza que hemos logrado estos meses y no defraudar las expectativas generadas, que no es poco.

Imagino que os preguntan siempre por el tema “Indiespañol”, y no vamos a ser menos. En un ambiente en donde siempre se ha presumido del poder reivindicativo en muchas y variadas causas, ¿no resulta curioso, y hasta hipócrita, que siga predominando este machismo del que habláis?

La verdad es que no. Muchas veces, sobre todo desde ámbitos ajenos, se asume que, en el ambiente musical en concreto, o en el cultural en general, se producen menos estas dinámicas, pero desde luego no es así. Las desigualdades de género, de raza, de clase y de todo lo que te puedas imaginar existen tanto entre auditores como entre músicos, más aún en contextos en los que la presencia es abrumadoramente masculina, como ocurre en la industria musical. No somos más desarrolladas, tolerantes y generosas sólo por el hecho de ser artistas.

Este verano habéis dado bastantes bolos. ¿Qué tal la experiencia del directo? ¿Cómo los habéis vivido y qué habéis percibido de vuestro público? ¿Para cuándo concierto en Palma de Mallorca?

Hemos estado a punto de ir a Palma para un bolo que era guay, pero al final no pudo ser por agendas incompatibles. Ahora tenemos algo en el aire, pero todavía no podemos decir nada por si se gafa. Iremos en cuanto podamos, es un planazo.

La experiencia de este verano, sobre todo en lo que se refiere a festivales, ha sido súper interesante y divertida. Lo que más nos gusta de tener un grupo es tocar en directo y tener la oportunidad de hacerlo fuera de Madrid, viajar, que vengan a vernos personas que no son nuestros colegas… todo es muy enriquecedor.

Qué planes a medio-largo plazo tenéis como grupo?

En breve empezamos la gira de otoño. Después nos gustaría ponernos a trabajar, esta vez sí, en un EP, para lanzar cosas nuevas y poder volver a la carga con los directos allá por primavera-verano del año que viene. A ver si nos da la vida…

Una o dos recomendaciones musicales de lo que estéis escuchando ahora.

Tenemos gustos muy dispares entre nosotras, pero Sonsoles y Paula están fascinadas con Bejo, Don Patricio y todo lo que sacan con Locoplaya. Son muy brillantes tanto sus canciones como los vídeos y han encontrado la vuelta de tuerca que se echaba en falta en el rap español. También nos flipa el último disco de Chain and the Gang, Experimental music, que acaban de publicar.

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Si queréis saber cómo suenan aquí os dejamos el directo que grabaron para los Conciertos de Radio 3:

Entrevista: @natxodelvalle

Ilustración: Gabi Bonet

TODOS LOS SUPLEMENTOS DE PAPEL

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Todos los meses con tu periódico Última Hora encontrarás nuestro suplemento de Notodoesindie en papel. Además pasada la fecha repartiremos periódicos en algunos puntos de Mallorca para que puedas pasarte a hojearlo.  Aún así aquí te iremos poniendo la versión digital para que puedas consultarlo siempre que quieras…

# 9 SEPTIEMBRE 2017

La vuelta al cole, Go Cactus, Negrei3colors, Esta canción me recuerda a mí (libro), Fira B, De Pedro, León Benavente, eventos recomedados, The Velvet Underground…

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# 8 JULIO 2017

El verano y la música, dance usted, Triángulo de Amor Bizarro, Summer Pie Festival 2017, Jane Yo, Belle and Sebastian, Mechanismo, Joy Division, Fleetwood Mac, eventos recomendados…

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# 7 JUNIO 2017

Por favor no tocar (opinión), Jazz en Mallorca, Courtney Barnet, The Charlatans, Libro “Cómo entrevistar a una estrella de Rock y no morir en el intento”, Belize, Ramoncín, M-Clan, Cul de Sac, Agenda…

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#6 MAYO 2017

¿Profetas en su tierra? Artículo sobre las dificultades de los grupos mallorquines para triunfar en casa; recordamos a Prince un año después de su muerte; recomendamos los discos de Escorpio, Miqui Puig y el libro “Por favor mátame. Una historia oral del punk”; entrevistamos a Lori Meyers y en clásicos nos traemos a Björk y al Dúo Dinámico… Como siempre acabamos con la agenda y algunas perlas leídas o escuchadas en Notodoesindie…

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#5 ABRIL 2017

(ESPECIAL MALLORCA LIVE FESTIVAL)

15 razones por las que no perderte el Mallorca Live Festival, Los festivales en Mallorca, Lori Meyers, Placebo, Amaral, The Charlatans, los grupos mallorquines del festival, entrevista a La Mala…

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#4 MARZO 2017

Festival grande vs. pequeño, música electrónica hecha en Mallorca, entrevista a Kase O., silencios en directo, agenda marzo, Beatles, The XX, Juventud Juché, The Jam, Los Elegantes…

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#3 FEBRERO 2017

 Amor y música, propuestas musicales de Mallorca para 2017, The Wheels, Sidonie, Damien Rice, guía para entender la música moderna, entrevista a Santi Capote, agenda recomendada del mes, off Sant Sebastià, Thelonious Monk, canciones baleares de 2016…

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#2 ENERO 2017

Repaso del 2016, tops álbumes del año, “Lost in music”, Sant Sebastià, Pink Floyd, concierto de Amarillo, aniversario de Notodoesindie, Pájaro Sunrise…

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#1 DICIEMBRE 2016

Bienvenidos a Notodoesindie, León Benavente, Los Beatles, Carloscar, repaso actualidad de Mallorca, Exsonvaldés, Los Brujos, Jaime García Soriano, agenda…

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AGENDA/NOTODOESINDIE RECOMIENDA

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Llega Septiembre, para muchos de ustedes ya se han acabado las vacaciones, todo un año trabajando en precario, soñando con una miserable quincena que siempre decepciona. Porque vayan a donde vayan: el pueblo de sus padres, una capital europea golpeada por el terrorismo con barba o Colònia de San Pere; ustedes van acompañados de sus desdichas, sus pequeños traumas y su mal gusto en todo.

Desde esta redacción seguiremos intentando que algunos de ustedes puedan aspirar a unos retazos de luz en sus insondables tinieblas morales, por lo que les recomendamos los siguientes eventos, aunque sabemos que muchos se quedarán en su casa sonriendo con El Hormiguero…

Los Amazonas y Sacramentos: 15 de Septiembre, Maraca Club, 5 Euros

Mañana mismo, primer concierto de Los Amazonas AKA Los Amazorras AKA Los Amaconas, después de la fallida operación en las cuerdas vocales de su frontman. Nuestra banda chatarrera favorita con su garage incendiario vuelve y esta vez acompañados de Sacramentos, una banda novel de argentinos afincada en Barcelona, los cuales facturan un POP Punk de melodías contagiosas. Ojito con estos muchachos que recientemente han sido teloneros en nuestro ascopena de país de El Mató a un Policía Motorizado.

Nits Cùbiques: Ivan Ferreiro + Sideways + Dirty Appetite: Teatre de Lloseta, 16 de septiembre

23 euros

La jóven y entusiasta gente de de Nits Cùbiques arrancan la tercera temporada con el gallego majarón Iván Ferreiro en el Teatre de Lloseta, que es sinónimo de sonido impecable. Habrá música hasta horas incompatibles con la vida. También se podrán degustar tapas por el poble.

Jess Klein (USA) + Angelina (UK): Claustre Sant Bonaventura (Llucmajor), 22 de septtiembre

12 Euros anticipada/15 Euros taquilla

Octaba entrega del ciclo WOMEN don´t WAIT, en el mágico Claustre de San Bonaventura. La actuación principal será la de la cantante y guitarrista neoyorquina Jess Klein, acompañada por el también guitarrista Mike June.

Artista que comenzó su carrera a finales de los 90 con la discográfica Rykodisc y ya con una docena de álbums publicados donde prima el folk con aroma country.

Abrirá la velada Angelina, nombre artístico de Angelina Michele Grimshaw, con su folk-blues vintage. También en formato dúo, esta vez con batería.

Entradas en www.entradium.com

 

 

ANKLAM: Novo Café Lisboa 28 de septiembre

El Novo Café Lisboa nos propone para la nit del 28 de Septiembre un encuentro con ANKLAM, dando visibilidad a esa inagotable cantera jazzística de la isla. Pep Garau (trompeta), Tomeu Garcias (trombón), Llorenc Barceló (hammond) y Teo Salvá (batería) son los virtuosos componentes de esta banda.

Fin de temporada de Sa Possessió, 30 de septiembre

Otro evento que promete estropearles la salud es la Fiesta de Fin de temporada de Sa Possessió, con el plato fuerte de uno de los mejores directos nacionales que se pueden ver hoy en día por Apaña: Los Bengala, dúo POP-Rock con más temazales que un recopilatorio de Los Ramones. Acompañados por el fantástico Hombre Lobo Internacional y los poderosos Bay City Killers. DJs, tres escenarios y un pozo, para un fiestón nivel Maradona. Apunten, 30 de Septiembre.

Toni Monserrat Inc.: Club de Can Pastilla 30 de septiembre.

Presentación de nuevos temas a cargo del  másaguerrido y carismático songwriter de Americana de Mallorca. En esta ocasión en formato de dúo acústico.

Hortellafest, Hortella d´en Cotanet, Ctra Palma-Manacor (salida 34), septiembre.

Es totalmente imperdonable haber tardado tanto tiempo en mencionar una de las POPuestas musicales más especiales y hechas con más cariño en Mallorca Island. El binomio ganador comida rica y música en vivo se dan la mano gracias al trabajo de Pep Toni Garí. En un entorno digno de un anuncio buenrollero de cerveza podemos disfrutar, gracias a la testarudez de este melómano, de una sabrosa cocina tradicional y de unos conciertos a la luz de la luna que consiguen congraciarte con el género humano. Escorpio, Big Yuyu son algunas de las muchas bandas que hemos podido ver en este paraíso gastronómico. Obligatorio.

Raw Fun + Los Amazonas: Maraca Club, 7 de Octubre, 6 Euros.

Nuestro sótano musical favorito, el Maraca Club, nos obsequia con la visita de los londinenses Raw Fun con sus claras referencias a The Stooges, Link Wray y/o Stiv Bators. Patrice Picard estará acompañado a la batería por Manuel Santos miembro de Thee Tumbitas y a la guitarra por el efectivo Joaquín González. Acompañan nuestros queridos, Los Amazonas. Pinta que será un  bolazo del 15.  Después habrá una sesión de temazales, sudor y nervios.

 

Aucell Cantaire,La Polka, 15 de Septiembre.

El nuevo y apasionante proyecto de Toni Verd, quien estuvo en el POPgrama 100 de radio de Notodoesindie, se podrá disfrutar en uno de los locales más especiales de la isla. Calidad BUENA.

 

Toni Monserrat Inc., El Club, Can Pastilla, 30 de Septiembre.

Presentación de nuevos temas a cargo del más aguerrido y carismático songwriter de Americana en Mallorca. En esta ocasión en formato dúo acústico. POPbabemente lleve camisa de cuadros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DANCE USTED

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Danzad, danzad, si no, estamos perdidos”
Pina Bausch

El pasado 29 de abril se celebró el Día Internacional de la Danza. Entre las múltiples citas que ofreció Madrid, se dio una. Una en Matadero. Una pieza colectiva de Roger Bernat, versión libre de “La consagración de la primavera”, que la bailarina Pina Bausch coreografió para la composición de Stravinski.

Se repartieron cascos individuales. Nos dispusimos alrededor de un rectángulo en el suelo de la Nave 16. Una voz, como de GPS, nos indicaba: “Sal y camina alrededor del escenario.” Solo a una persona, que cogiera el vestido rojo del centro. Corrimos, nos dispusimos en círculo, nos clavamos trágicos puñales en nuestros propios pechos, sacrificamos a una víctima que en la pieza original de Pina se desmayó por el esfuerzo físico y emocional de interpretar la coreografía. Unos tardamos más y otros menos. En darnos cuenta de que allí no iba a salir nadie. Los bailarines éramos nosotros.

A quienes piensen que la danza es para privilegiados que conocen la técnica, que empezaron desde muy temprano, se equivocan. Pina Bausch, considerada la gran reformadora internacional de la danza teatro, entendió la danza como una exploración de la condición humana. Quería bailar no por la apariencia artística de la danza sino para adentrarse en la naturaleza del ser humano. Le interesaba lo que movía a la gente y no cómo se movía la gente. Si de autenticidad se trataba, el soporte de la danza clásica no solo no era suficiente, sino casi opuesto a la realidad que quería mostrar, y buscó otra manera de transmitir su mensaje. No elaboraba obras desde su lógico principio, sino de dentro hacia fuera. Sus intérpretes debían estar dispuestos a representar su privacidad sobre el escenario, aportando sus ideas, nostaligias y debilidades. “A los que ya tienen su experiencia como bailarines –explicaba Pina– este tipo de trabajo les parece más importante, mientras que a quienes están empezando les gustaría naturalmente hacer muchas cosas, piruetas, saltos… Es posible que los bailarines jóvenes necesiten primero algo así antes de pasar a otras cosas que consideren importantes.”

Joya, el documental que se comenzó en vida de Pina. Tras su muerte repentina se paró el rodaje, pero los integrantes de la compañía insistieron en continuarlo. El resultado es una obra bellísima con piezas de gran poder visual, con elementos naturales –agua, turba sobre el escenario– o con la ciudad de Wuppertal como telón de fondo, donde sus fieles ya les conocían casi personalmente. Con “Song of the stars” de Dead Can Dance, o “Lillies of the valley” de Jun Miyake entre su banda Sonora. Con un título obvio: Pina. Abierto queda ese espacio a la expresión más pura de la vulnerabilidad y la crueldad del ser humano, de verdades tan escondidas como universales. ¿Seríamos una sociedad más sana si danzásemos todos lo que realmente somos?

Por eso, dance usted. No necesita saber. Cantaba Radio Futura: “Primero, olvide el miedo y luego mueva un dedo (…) Libere la presión interior.” Tampoco piense que es tarde. Olga Álvarez cuenta que empezó con más de 30. Sus alumnos eran padres, o trabajaban. El común denominador era el poco tiempo disponible, de manera que alimentó una técnica para entrar en la liberación del movimiento más deprisa. Participó en “Más 45” de Sebastián García Ferro, con otros 5 artistas reconocidos y 55 figurantes de entre 45 y 74 años.

Estoy empezando”, dijo Pina poco después de haber cumplido los 50.

Así que, por favor, haga ese regalo, a usted y al mundo. Cuente lo suyo, sin hablar y con el cuerpo. Dance usted.

SOMETIMES I SIT AND THINK, AND SOMETIMES I JUST SIT (2015), COURTNEY BARNETT

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En un mundo en que se ha recurrido a la espectacularización de lo cotidiano para convertirlo en objeto de consumo, Courtney Barnett hace un arriesgado ejercicio de costumbrismo sin edulcorantes. En este Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit (Mom & Pop / Marathon Artists / Milk!, 2015), habla de vidas con sueños sencillos, de enamoramientos fugaces, de una mañana de hastío y hasta del suplicio de buscar casa. Con un agudo sentido del humor, incluso propone exhibir coches en lugar de tiburones, puesto que estos matan más gente al año. Temas o momentos ordinarios que, con una enorme sensibilidad y la elección de las palabras adecuadas, convierte en extraordinarios, pero en ningún momento en trascendentales. La excepción, tal vez, la encontramos en Kim’s Caravan, pero ella misma quita importancia a sus divagaciones: “Don’t ask me what I really mean / I am just a reflection / Of what you really want to see / So take what you want from me”. Porque Courtney Barnett tiene los pies en la tierra; para ella las cosas no son necesariamente más de lo que parecen, porque con lo que son es suficiente. Y es precisamente en esa sencillez donde encuentra la verdadera esencia y belleza del costumbrismo, sorteando el riesgo de que sus canciones se conviertan en una retahíla de banalidades.

A pesar de una más que evidente herencia del country, del garage y del grunge que convierte la primera escucha en un reminder de tiempos pasados, con las reproducciones uno puede apreciar claramente que tras esos sonidos pretéritos hay algo refrescante y, sobre todo, una solidez instrumental que convierte a los músicos que la acompañan en indispensables a la hora de transportar las narraciones que Barnett escupe sin dar a la línea melódica más importancia de la justa y necesaria. David Mudie golpea la batería con la furia y la delicadeza de quien ha nacido con unas baquetas bajo el brazo, y Bones Sloane lo sigue al bajo con la precisión de un reloj. Por su parte, Dan Luscombe es el apoyo perfecto para una guitarrista menos académica como ella. Con compañeros tan robustos, Courtney toca la guitarra con total libertad, segura de que tiene las espaldas bien cubiertas, y saca lo mejor de su particular forma de rasguear las cuerdas. Por ello, algunos de los mejores momentos del álbum vienen cuando estos músicos olvidan su papel de “banda que acompaña a” para dejarse llevar por esa pulsión que se le presupone a una agrupación de rock. El conjunto brilla con más fuerza en temas como Small Poppies o la ya mencionada Kim’s Caravan, canciones que evidentemente tuvieron un componente de improvisación a la hora de la grabación.

Por supuesto, el álbum tiene momentos que musicalmente no resultan tan brillantes, como Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party, que no pasa de ser una canción rock demasiado correcta. Sin embargo, incluso en este caso encontramos algo cautivador, un desparpajo adolescente en sus palabras que resulta encantador: “Why are you so eager to please? / I wear my heart on my sleeve. / Yes I like hearing your stories / But I’ve heard them all before”. Porque en este disco, si en algún momento la música no resulta suficiente, basta con que uno se centre en las palabras de Courtney, donde a buen seguro encontrará un salvoconducto para justificar su pasión por esta joven australiana. Nos encontramos ante una narradora de historias al más puro estilo –salvando las distancias– Bob Dylan.

 

 

 

ODIO EL VERANO… DETESTO A LOS HATERS

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¡Pues estaréis contentos! Sí, todos vosotros que parece que estéis aguardando al verano como si durante el invierno no hubiera vida posible. Ahora no quiero lloros. Os quiero ver ahí con esos 35º-40º a la sombra, dándolo todo… Y es que el verano ha entrado fuerte, con olas de calor incluidas. Yo odio el calor, no soporto el periodo estival; sinceramente veo pocas ventajas en esta época del año, salvo que la puedas pasar íntegramente en la playa, en una piscina o, en su defecto, dentro de una bañera con hielo a ser posible. El verano es para mí esa época del año en la que todo transcurre entre paredes refrigeradas artificialmente y en la que el verbo hibernar cobra sentido, pero al revés.

En general no soy muy de odiar, pero me perdonarán ustedes…, el verano sí lo odio. Luego están los que odian por hobby. Esos que han hecho directamente del odio un estilo de vida, y lo que es peor…, probablemente una de las “modas” más dañinas, a la vez que seguidas y aplaudidas, de los últimos tiempos. Me refiero a esos que de entrada cuando leen, ven o escuchan algo (nuevo) tienen como acto reflejo la descalificación, el menosprecio y la soberbia. Luego ya si eso vendrá el documentarse y esas cosas. Pero lo primero es lo primero; y el buen hater es aquel que golpea primero, el de gatillo fácil. No me atrevo a decir que los odio, porque a pesar de todo me sigue pareciendo este un verbo muy extremo; pero sí podría decir que detesto esta actitud frente a lo distinto (a nuestros gustos). Es una obviedad decir que nunca va a llover a gusto de todos, pero me sigue produciendo una mezcla extraña entre tristeza y rabia ver cómo la animadversión, y las malas formas y palabras ganan la partida a la empatía y la comprensión. Supongo que porque eso requiere un esfuerzo. En estos días de trolls y haters creo, más que nunca, que urge la moderación y el respeto. Aunque pueda sonar a discurso paternal y oxidado, honestamente apuesto por él.

Si llevamos el tema al mundo de la música y echamos un vistazo a las redes sociales veremos rápida y fácilmente cómo la crítica usurera se extiende de modo viperino, por ejemplo, con el esperado lanzamiento de algún disco, el ansiado anuncio del cartel del festival de turno o el recién proclamado grupo-revelación del año. Y es que se ha hecho del odio un oficio; en lugar de valorar en muchos casos la diversidad y salir de nuestra zona de confort; en otros no negaré que la calidad del producto final es más que dudosa. Pero aun así siempre creeré que construir cuesta mucho más que destruir. Y es justo aquí donde pondría de relieve la faceta más creativa en todas estas acciones, que por lo menos requiere un reconocimiento. En general esto sigue costando muchísimo; cuando realmente no veo cuál es el problema en decir: “esto” (canción, cuadro, película, etc.) no me gusta, pero bien por la iniciativa y la capacidad creativa. Imagino que detrás de todo subyace el ADN envidioso y cainita del españolito medio. Una pena…, pero siempre podemos cambiar.

En cualquier caso, odio el calor del verano y maldigo a todos aquellos que predican sus bondades, porque de ellos es el reino del infierno (del calor)…

¿EXISTE UNA ESCENA DE JAZZ EN MALLORCA?

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¿Existe una escena de jazz en Mallorca? ¿Hay el suficiente público para mantener, durante los doce meses del año, una supuesta escena que beneficie tanto al público asistente, como a músicos y a promotores? Claro que existen propuestas veraniegas de calidad como los festivales de Sa Pobla, Alcudia, Inca, Porto Colom…. pero entiendo que son espejismos de una realidad que debería ser otra. Evidentemente no me olvido de citar al Hostal Cuba o el Hotel Saratoga, más recientemente el ciclo Jazz & Wine del Café Lisboa que está consiguiendo muy buenos resultados, o incluso la Sala Trampa. También en Manacor se están gestando proyectos independientes de categoría como el Ennigulart Jazz o el Manacor Jazz.

Y es que la cantera de músicos de jazz mallorquines está subiendo de nivel de manera progresiva en los últimos años. Lo comentaba con el guitarrista Josep Munar (un músico excelente por cierto, de gran finura y con el don de la expresión a través de las notas). Si miras la evolución en los últimos años te das cuenta de que hay una cantera (tampoco muy extensa) de nombres de calidad incontestable. Y lo más curioso es que el grueso del público no tiene idea de que músicos como Llorenç Barceló (hammond) o Pep Garau (trompeta) están solicitadísimos fuera de las islas. El mismo Barceló toca con músicos tan internacionales como David Murray (saxofonista con un historial de vértigo) o como Jean P. Bourelly (guitarrista que tocó en la última época de Miles Davis) y Garau ha tocado con Perico Sambeat, Jorge Pardo, The Impressions o incluso con Noel Gallagher (sí, el de Oasis). Por no hablar del caso del pianista y compositor Toni Vaquer, un músico que está en boca de todos por su calidad más que evidente y que este año acaba sus estudios en la Berklee de Boston. Atención porque viene formando algunas Big Bands de infarto.

Inciso: Escrito el párrafo anterior podría borrar casi la mitad por innecesario pero claro, los nombres “importantes” siempre impresionan. Digo esto porque los cuatro nombres mallorquines que menciono tienen aquella cosa especial que los hace únicos e irrepetibles.

Buscando un poco el germen encontramos a  Manolo Bolao, Salvador Font y a Toni Miranda. Y evidentemente no puede faltar un pianista de calidad astronómica y que prácticamente nunca toca en Mallorca, pero claro, sí que lo hace alrededor del mundo, hablo de Agustí Fernández. Tras una de sus poquísimas actuaciones en la isla (cuatro o cinco en los últimos treinta años). Le pregunté por qué no actuaba más en Mallorca a lo que me contestó con un sencillo y esclarecedor “Porque nadie me llama”… ¿Más ejemplos? El guitarrista Marcos Collado reside en Madrid donde es profesor y claro, forma parte de la escena madrileña. Un ejemplo más reciente es el de Joana Gomila. La manacorina ha publicado una joya llamada Folk Souvenir (Bubota Discos, 2017) en la que lleva a su terreno, y de manera altamente creativa, música tradicional mallorquina.

A esto hay que sumarle las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte. Músicos como Joan Garcías y Pere A. Bujosa (contrabajo) Tomeu Garcías (trombón) Enric Fuster, Jeroni Sureda y Teo Salvà (batería) Sebastià Rosselló (guitarra) Jaume Riera y Toni Mora (piano) algunos andan en fase de estudio (¿acaso tiene un final?) y además andan muy activos sobretodo en la escena de Barcelona.

¿Cuál es la solución para mantener una escena? Imagino que todas las partes deben estar implicadas. Me explico: Desde la educación cultural, tanto por parte de las escuelas como por parte de los padres (sin una base es más complicado tener el hábito de escuchar música y por lo tanto, de vivirla en directo); Los promotores deben apostar por nuestros fértiles músicos; La obligación de las instituciones en ofrecer música de calidad filtrando lo que no es cultura real…;  La implicación de los músicos en formar proyectos más allá de las actuaciones de hotel o de la interpretación infinita de standards; La respuesta del público a proyectos originales… en fin, no existe la varita mágica, es una cuestión que debemos abrazar entre todos.

ENTREVISTA A TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

en ENTREVISTAS/PORTADA - SLIDE/Sin categoría/SUPLEMENTO PAPEL por

El próximo 29 de julio en el Idò Fest tendremos a Triángulo de Amor Bizarro actuando en Inca. Toda una referencia del indie de nuestro país cuyo cuarto trabajo editado el año pasado no paró de cosechar buenas críticas y cuyo directo no deja indiferente. Charlamos con Rodrigo Caamaño guitarrista, una de las voces principales y compositor de la banda gallega.

Salve Discordia, cuarto trabajo de la banda, tuvo unas críticas y reconocimiento especialmente positivo, ¿sorprendió especialmente o cuando estabais trabajando en el disco teníais la sensación de subir un peldaño por encima de los anteriores trabajos?

Lo cierto es que ahora mismo tenemos una formación muy sólida internamente y le dedicamos mucho tiempo a la composición de Salve Discordia, descartamos mucho e intentamos llevar las canciones lo más trabajadas posible al estudio para centrar la grabación en conseguir un sonido determinado. Hacer un disco es un proceso muy largo y se tienen que tomar infinidad de decisiones. Nuestra forma de encarar un disco es poder hacer el mejor disco que podamos y ese fue el objetivo que se mantuvo constante durante todo el proceso. Las críticas y el reconocimiento son un regalo para nosotros en ese sentido porque no sabríamos hacerlo mejor.

La capa de electricidad que está presente en el sonido de vuestros discos se convierte en un muro de gran potencia cuando se lleva al directo. En uno de los conciertos que disteis en Mallorca, en concreto en Lloseta, al mismo tiempo había gente totalmente entregada a vuestro directo y gente que abandonaba la sala abrumada por tanta energía y ruido, ¿sois consciente de ello? ¿Es algo premeditado?

Es premeditado en el sentido en que es en lo que llevamos trabajando 10 años, es decir, nuestro sonido es parte inseparable de nuestras canciones, parte fundamental a la hora de componer. Los que se fueron en ese concierto es que seguro que estaban en el sitio equivocado. No soy consciente desde el escenario cuando se va o viene la gente la verdad, me centro en las primeras filas sobre todo. Igualmente, siempre he preferido gustar mucho aunque sea a unos pocos a gustar un poco a muchos, aunque económicamente salga mejor lo segundo. Lógicamente lo mejor sería gustar mucho a muchos.

¿Hasta qué punto vuestro productor, Carlos Hernández (Los Planetas, Juanita y los Feos, Viva Suecia…) tiene influencia en vuestro sonido en estudio y en directo?

Trabajamos con él continuamente en cómo plasmar la idea que tenemos tanto en soporte grabado como en directo de nuestro sonido, Carlos es un portento técnico pero sobre todo un amigo.

La dulce voz de Isa es el contrapunto perfecto a la tuya, lo que da un doble registro que enriquece mucho el sonido de la banda y aporta variedad a la hora de escuchar vuestros discos. ¿Cómo decidís quién canta qué?

Fácil: si tiene cierta melodía la canción es para Isa, si es más recitada la suelo cantar yo, a veces es casi como componer para dos grupos diferentes, pero también nos permite tener un punto de partida para las canciones, y probar cosas diferentes según quién la va a cantar. Al principio se decidía al final, pero ahora hacemos las canciones con eso fijado de partida.

Volviendo a vuestro sonido, como decíamos habéis sido capaces de crear un sello propio muy reconocible. No obstante las melodías están muy presentes y parece que fácilmente podríais llevar vuestras canciones a otros registros… De hecho con la versión de The Beach Boys que hicisteis el año pasado el resultado fue lo opuesto a lo esperado que TAB hiciera con una versión. ¿Os habéis planteado buscar otros registros o habéis probado con ello?

Es que seguimos siendo muy clásicos, componemos para el formato LP, con lo que es importante para nosotros que cada disco tenga una cierta homogeneidad. Usamos mucho las versiones para probar cosas que no hacemos en disco por el simple hecho de que no nos vemos haciendo un disco con esa idea, pero a veces muchas de esas cosas sí que acaban incorporándose a los discos.

¿Para cuándo cabe esperar nuevo trabajo de Triángulo Amor Bizarro?

Pues en ello estamos, tal vez para el año que viene, pero no nos ponemos un plazo. Tenemos unas cuantas canciones ya, pero aún mucho por hacer, seguimos aún de gira y espero que para el otoño nos pondremos en serio con el nuevo disco.

¿Qué tipo de show puede esperar el público que os vaya a ver en Inca dentro del Idò Fest?

Pues será como el último en Mallorca pero con más fuerza, ya que las canciones del último disco están mucho más tocadas y nos salen mejor.

Vosotros sois un grupo con gran presencia en festivales y que no paráis de tocar por toda España, ¿habéis notado un auge en afluencia de público en los conciertos de salas al margen de los festivales o por el contrario hay más postureo que interés real por la música?

En nuestro caso notamos que el público crece cada día. El público tendía a ser de una franja de edad determinada, pero en los últimos años eso ha cambiado y se pueden ver a generaciones más jóvenes que van a conciertos. La única forma de que realmente haya más público es interesarle a gente más joven y eso lo apreciamos tanto en salas como en festivales.

Nos gusta pedir alguna recomendación musical a todos nuestros entrevistados. ¿Qué nos recomendáis?

“Heart of the Congos” o “The white room” de The KLF.

Muchas gracias y enhorabuena por vuestra trayectoria.

PRINCE, PELIGROSAMENTE AUDAZ

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Peligrosamente atractivo, inmensamente audaz. Ese monstruo de la escena, ese fenómeno paranormal, impactante e innovador hasta el fin de sus días dijo: “Le doy a la gente lo que necesita, no lo que quiere”.

Empezó su carrera imparable con su primer disco en 1978 y la acabó hace ahora un año. Dejó tras de él, una manera de interpretar, una calidad musical indiscutible y a la vez muy muy especial y construyó un mundo aparte donde él era el príncipe… de Minneapolis y del pop.

Cuando me propusieron escribir sobre Prince, también llamado el Artista y rematado con un Símbolo, sexual por supuesto, pensé en su carrera artística y en lo mucho y tan diferente que el príncipe de Minneapolis ha aportado a la música, al cine, a la moda… y eso os lo voy a intentar resumir.

Yo tengo, como muchos otros mortales, el incuestionable honor de haberlo visto en directo, en Montjuic y tuve la suerte de que la promotora me proporcionara un un codiciadísimo detalle, la pulsera que me permitía estar en primera fila. Por eso cuando vi que se marchaba tras su última canción, “Baby, I’m a star”, pude verle perfectamente. El público esperaba algún bis más pero dos guardaespaldas le colocaron una toalla en el cuello y una limusina le esperaba detrás del escenario, en ella partió como desdeñando al respetable… Como un divo, lo que es en el recuerdo y lo que era en vida hasta el último momento.

Desde allí pude ver a ese monstruo, no solo de la música, también de la sensuallidad. El mayor de los impactos fue su forma de moverse, su forma de lamer a las bailarinas, su forma de tocarse y de fundir y confundir sexo y música, sentimiento, pasión… todo ello se plasma en uno de los mejores temas de la historia del rock, según muchos, “Purple rain”.

Fue todo un icono, cuidando mucho la imagen. En su segundo disco “Prince” el torso desnudo en la portada es una declaración de intenciones. O en la de “Purple rain” donde aparece sobre una moto… desafiante, glorioso. Todo talento, de hecho fue niño prodigio, a los 12 años ya tocaba 20 instrumentos… Acompañó a los Rolling en el año 81 apareciendo en escena en slips, medias blancas hasta el muslo, tacones y rezumando sexo. Él, que marcó moda atreviéndose a todo y fundiendo funky con glam y rock, él que era el más deseado por cualquier sexo puesto que para él no había sexos diferentes.

Prince es mucho más que un músico, él que nunca confesó su inquietante admiración por Michael Jackson, inspiró a artistas y grupos que produjo, cedió canciones o influyó. Sería imposible nombrarlos a todos pero Terence Trent d’Arby o las Bangles son ejemplos de los más interesantes.

Creo que todos aquellos que por lo que sea no lo conocen deben darle una oportunidad. Invito a que saboreen cualquiera de sus temas, hits o no. Su lista de éxitos es bien larga… “Purple Rain”, “A kiss”, “Controversy”, “Love sexy” o “I wanna be your lover”… Y lo más destacado es su sonido, cualquier tema suyo solo se puede definir diciendo que suena a Prince, su estilo era único. Innovador, inquietante hasta el paroxismo, celoso de su mundo, no tuvo inconveniente en grabar varias películas que recomiendo tales como “Purle rain” o “Sign of the times”.

Su aportación a la moda tampoco dejó indiferente. Un camaleón capaz de hacer de cada una de sus apariciones una apuesta a la modernidad que sabía que encabezaba. Dijo una vez que llevaba tacones porque era 1,52 metros de arte y peligro y de glam e insolencia…, y porque a las mujeres les gustaba. Sus slips, sus chaquetas de colores con chorreras, sus desnudos ya sean de torso o totales, su imagen siempre fue controvertida.

Cuando murió el presidente Obama estuvo muy acertado. Dijo que pocos artistas han influido en el sonido y la trayectoria de la música popular con más claridad, o alcanzado a tanta gente. Con su muerte a los 57 años el mundo perdió un icono irrepetible.

Días antes de morir y aún con una gripe reunió a unos amigos para presentar su flamante y nueva guitarra púrpura ¿cómo no? Ahí estaba junto a su ya conocido piano púrpura. En aquel momento nada hacía presagiar que estaba próximo su fin. Sus fans aún no nos creemos el hecho y como se dice siempre, seguirá vivo por su arte en nuestros corazones.

En poco tiempo las muertes de estrellas como el dios Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Prince y tantos más nos han dejado huérfanos, en parte, de calidad.

God save Prince.

MLF LOCAL SUPPORT

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“Eso es lo que pienso de tu puto grupo”

Los Punsetes

Tenemos festival internacional en la isla, el Mallorca Life Festival, POPularmente conocido como MILF. Con un cartel lleno de viejas glorias de la música británica, grupos españoles en consolidado y grupos de los que NO he oído hablar en mi vida. Pero afortunadamente y con mucho tino han incluido en su cartel 12 bandas locales, 4 de ellas previo concurso por las sufridas redes sociales.

La presencia baleárica se conforma por las siguientes bandas: The Prussians, Zulu Zulu, Martin Tawler, Yoyo Banana, Escorpio, Salvatge Cor, Rumba Katxai y el DJ Tato Isgud.

A continuación y con una falta de criterio alarmante, haré una breve reseña de los grupos que he disfrutado en directo:

The Prussians: Grupo de jovenes talentos de la isla con querencia por el POP Rock mas británico, ganadores en el año 2013 del Art Jove y del último Rock Villa de Madrid. Banda con un directo potente y con las ideas más claras que Pep Guardiola.

Zulu Zulu: Una de las últimas sorpresas de la siempre fiable cosecha mallorquina. Trío que conjuga ritmos africanos con crazy psicodelia y una puesta en escena digna de una pesadilla de Agatha Ruíz de la Prada. Utilizan la voz como un instrumento más con el que experimentar y epatar al ojiplático oyente. Miquel Mesquida, Miquel Perelló y Pep Toni Ferrer aseguran diversión y calidad.

Yoyo Banana: Llega el momento para el indie pop de corte más mainstream. Guitarras con píldoras de electrónica con voz regada de épica. Un grupo rodado en directo pese a que su debut Con permiso de Jenaro Ga­jardo apenas tiene unos meses.

Escorpio: Uno de los proyectos más interesantes en la isla actualmente. Su ganadora mezcla de Post Punk ochentero con psicodelia enfermiza nos ha ganado a muchos para su causa. Una vez que se pasa el filtro de una voz “especialita”, uno se rinde a unas bellas composiciones y una solvencia instrumental apabullante.

Salvatge Cor: Quizá la banda que más ruido lleva haciendo el último año a nivel local. Si les digo que lo suyo es Rock & Poesía a alguno le empezaran los bostezos NO end. Error clamoroso: formación con un directo arrollador y unas canciones que llegarán a sus estropeados corazones.

Sabemos que NO andan sobrados de cash, ni de gusto, pero hagan un esfuerzo en sus tristes vidas y anímense a apoyar a sus grupos locales. Vayan al Mallorca Life Festival (MILF) y beban, critiquen, disfrácense de modernos y puede que disfruten de tener un festival GRANDE en esta pequeña isla.

NOCTURNAL (2015), AMARAL

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Cuando decidí escribir sobre Amaral para el suplemento pensé que esta era una buenísima ocasión para poner en valor el trabajo del dúo zaragozano, muy denostado por el público indie, que no el sector… No soy hooligan de ninguna etiqueta ni estilo concretos pero sí creo que hay que defender siempre la honestidad y el buen hacer musical, y más cuando hay una trayectoria que lo avala.

Amaral sólo hace pop; y creo que lo hace bastante bien. Es cierto que desde el principio se situó en las radio fórmulas enfrascados en el mainstream, pero desde hace ya algunos años es obvio que ha conseguido la atención y el respeto de la crítica más especializada. Hacia lo salvaje marcó un antes y un después en lo musical y compositivo, pasando a ser un proyecto sostenido de un modo totalmente independiente al abandonar la todopoderosa EMI y crear Discos Antártida , su propio sello discográfico. Eso sin contar el hecho de que han sabido rodearse de músicos de primera línea, como por ejemplo Toni Toledo y Jaime García Soriano (ex-Sexy Sadies) o Abraham Boba (León Benavente).

Nocturnal no inventa nada, pero es un ejemplo de la evolución natural y versatilidad, así como de fidelidad a un concepto musical. Sin embargo también es la confirmación del paso atrás que dieron con el disco anterior, así como una reubicación en la escena en general; y es que algo tendrá que ver eso de sacar singles de seis minutos o temas ambient como pista número 2 de sus álbumes. Las atmósferas y letras oscuras predominan ya desde hace tiempo, y constituyen de hecho un atractivo en sus canciones. Atrás quedaron las “Rositas” y los “Días de verano”, por temas como “Niebla” o Noche de cuchillos” -con tintes políticos- que desde luego nos ofrecen una nueva perspectiva de la banda, así como algún que otro experimento instrumental muy de agradecer, como “Obertura”. Con “500 vidas” y “Cazador” la cara orgánica de Amaral deja paso a la vertiente más electro; todo siempre con la fuerza vocal de Eva Amaral y las reconocibles guitarras de Juan Aguirre como denominador común atemporal. El disco, el segundo de producción propia, se puede escuchar como un collage sonoro y mantiene una coherencia musical en todo momento, casi como si tuviera un hilo argumental propio.

Y por si éramos de esos nostálgicos de lo acústico, los maños acaban de sacar una revisión del disco ejecutando el repertorio al completo bajo un prisma mucho más luminoso; si Nocturnal surgió de cenizas crepusculares, Nocturnal Solar Sessions nace para contagiarnos de esperanza.

PRESENTACIÓN MLF: ANNI B SWEET + LAVA FIZZ + NOTODOESINDIE + ENRIC RICONE

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Deja de pellizcarte, por fin en Mallorca tenemos un festival de corte internacional con grandes artistas que valen mucho la pena. Ya te hemos desgranado el cartel y hemos dado un repaso a algunos de los grandes nombres ahora solo falta mirarnos bien los horarios… Pero aún nos van guardando sorpresas, una de ellas es la gran fiesta de presentación que el 10 de mayo ha preparado el festival.

Nada más y nada menos que Anni B Sweet será el gran nombre encargado de abrir el festival con un acústico en el Pati de La Misericòrdia, un recinto mágico para un concierto de estas características. La malagueña tiene tres discos en el mercado “Start, restart, undo” (2009), “Oh, monsters!” (2012) y “Chasing illusions” (2015) y su elegancia a la guitarra y su bonita voz seguro que nos brindará una noche de esas que te quedas con la sonrisa puesta. Antes los mallorquines Lava Fizz nos dejarán hipnotizados. Banda que desde Notodoesindie recomendamos encarecidamente ya que tanto en eléctrico como en acústico damos fe que emocionan por igual. Enric Ricone y los selectores de Notodoesindie nos encargaremos de que la música no pare en un evento en que los acústicos serán los protagonistas.

 

Desde Notodoesindie hemos tenido la suerte de sumarnos al Mallorca Live Festival, no solo como público sino festejando en los conciertos de presentación. Aprovecharemos el lanzamiento del Suplemento especial dedicado al festival para celebrar junto a nuestros seguidores y amigos la buena marcha de nuestro suplemento en Última Hora. Será algo así como nuestra puesta de largo pues hemos estado tan pendientes de los contenidos que apenas nos hemos parado a celebrar la buena marcha de nuestro suplemento en papel que cada segundo jueves de cada mes sale junto al periódico Última Hora.

La entrada es con invitación. La invitación se podrá retirar en el Consell presentando el abono (entradas muy limitadas), los detalles exactos los puedes ver en la web del festival. Si eres seguidor de nuestra página de Facebook atento porque también puedes conseguir invitación a través de nosotros.

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