Cultura musical para indios y salmones

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SUPLEMENTO PAPEL - page 3

THE YEAR OF THE MONKEY (2017), THE WHEELS

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Sería injusto e innecesario ponerle la etiqueta de trabajo de confirmación al nuevo disco de The Wheels, no necesitaban demostrar nada, su primer largo ya mostraba de lo que eran capaces y simplemente lo han vuelto a hacer. Lo tienen todo tan de cara que se han atrevido hasta a ponerle nombre al que puede ser su año.

El que ya conozca a los Wheels va a encontrar lo que se espera de la banda de Guille Borràs y compañía, una buena colección de canciones con sonido sesentero. Canciones pop luminosas plagadas de psicodelia, no hace falta citar referencias ni abusar de etiquetas, no innovan pero construyen buenas canciones que se nota que están muy trabajadas. Tenían muy claro cómo sonar y con quien grabar, así que visitaron el ilustre estudio de Paco Loco y se pusieron a sus manos, el resultado impecable. Algún tema había sido grabado previamente por Toni Toledo, como el single de adelanto “Mr Hyde”, single resultón aunque a priori no muy claro y es que tampoco hay ningún tema que destaque claramente sobre los demás como tampoco que baje la media. The Wheels no buscan el hype fácil, eso lo dejan claro desde el inicio con “Dream on” en el que un hipnótico punteo abre el disco sin prisa. No obstante para nada es un disco denso, consta de canciones de en torno a los tres minutos con melodías muy digeribles como la rockandrollera Jesus came from Mars” que dedican a Bowie o “Smoke and colours” y “Island boys” con coros casi yeyés

Se nota que han pensado en la disposición de temas para el formato vinilo, “The year of the monkey” cierra la primera parte, aunque es un tema que también podría servir para abrir y que es imaginable colocada para abrir el repertorio de un concierto. La cara B empieza muy pop antes de oscurecerse ligeramente con la instrumental “Sophisticated money machines” y el cierre “River rituals” que baja el tempo hacia un sobrio final.

En resumen, un disco muy elegante que seguro enganchará a nuevos seguidores y contentará a los que ya tenían. Eso sí, al mono le queda mucho camino por recorrer y más viniendo de una isla. Sin buenas canciones está claro que no se llega a ninguna parte pero eso tampoco basta, ahora toca ese punto de suerte, química con el público y mucha  constancia que les permita seguir progresando.

¡Enhorabuena y suerte a The Wheels!

INVOCANDO EL ESPÍRITU ‘TITANIC’

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Parece mentira, pero nos plantamos ya en nuestro tercer suplemento en Última Hora y lo que empezó como una aventura un tanto kamikaze, va tomando cuerpo y consolidándose. Pues bien, una vez superada la famosa la cuesta de enero sin tener que lamentar mayores pérdidas en lo musical (después de lo de Bowie el año pasada por estas fechas) afrontamos el mes de febrero, ese mes especial y diferente, como con prisa por acabar… El mes en el que todos esos centros comerciales se encargan de recordarnos que el espíritu del amor es la gran esperanza mundial y tal. Luego está Spotify, que empezará a recomendarnos listas de reproducción para enamorarse, para cenas románticas, otras para hacer el amor…, qué sé yo.

Obviamente puede ser una buena ocasión para pensar en la relación tan estrecha que siempre ha tenido la música con el amor, entendiendo este último sobre todo como el gran triunfador de la vida y aquello que nos completa como seres vivos. Pero desde luego nadie es ajeno a esa faceta poliédrica del amor, a sus múltiples vertientes: el amor platónico, el no correspondido, el amor eterno, el ciego; ese amor dañino, o el prohibido…, el imposible.  De hecho, estaremos muchos de acuerdo en que es muy probable que las mejores canciones de amor hayan sido de hecho de desamor. ¿Cómo distinguirlas? Pues eso ya depende mucho de cada uno y sus circunstancias. Pero el denominador común será casi seguro, ya sea en un caso u otro, ese “subidón” repentino propio del enamoramiento, o bien el sentido desgarro del corazón cuando nos estrellamos.

Es uno de los temas universales; y todos los grandes escribieron (y escribirán) algún día canciones sobre ello; desde The Beatles -que ya hicieron su particular declaración de intenciones con ”All you need is love”-, Elvis Presley o el recién galardonado Premio Nobel Bob Dylan; hasta grupos nacionales ochentudos como Los Secretos -quién no ha escuchado en bucle “Pero a tu lado” con sus primeros amores-, o el mismísimo Iván Ferreiro, que cuando se trata de canciones de desamor sabe dejarte hecho trizas como nadie. Todos tenemos nuestras preferidas, aquellas a las que acabamos recurriendo en determinados momentos. Y aunque sea siempre difícil hacer una lista personal de las mejores canciones “moñas”, creo que siempre metería “I miss you” de Incubus en cualquiera de ellas. Pero en mi opinión me aburre mucho, incluso me cabrea, que cada febrero nos bombardeen con el temita de San Valentín, para invitarnos a gastar principalmente. Eso sí, si se trata de regalar un disco quizás lo vea de otro modo. Y es que lo cierto es que gracias al regreso del vinilo – el disco de toda la vida- y a la vuelta de lo vintage, parece que la industria musical puede recuperar algo del terreno perdido durante los últimos tiempos. Además, 2017 llega con muchas novedades interesantes, tanto nacionales como internacionales, y seguro que habrá aún muchas nuevas historias de amor y desamor en las que vernos reflejados.

En cualquier caso, no hagan caso a este que escribe; si tienen pareja aprovechen y salgan, alcen sus copas y celebren conjuntamente el amor y la música; y si no la tienen… salgan, beban igualmente y celebren su amor por la música.

(Foto portada: Pato Conde @PatoCondeHP)

“LOST IN MUSIC”, GILES SMITH

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Muy recomendado para cualquier melómano. Smith a través de numerosos ejemplos transmite su pasión por la música, así como la historia de la banda de la que formó parte. Su grupo, Cleaners from Venus, fichó por RCA Alemania y por un momento llegaron a visualizar el vivir de la música pero se quedaron por el camino; para muchos un fracaso, para su autor un éxito: habían logrado grabar un disco.

Lo de menos es la historia del grupo en sí o incluso los referentes musicales sobre los que habla (The Beatles, The Buzzcocks, T. Rex, Elvis Costello o Aretha Franklin entre muchos otros), lo mejor es su pasión, casi obsesiva, por la música y la manera divertida en que lo cuenta. Es difícil no esbozar una sonrisa al leer como narra la ordenación de su discografía perfectamente numerada; su teoría acerca de que todo el mundo miente sobre “el primer disco que tuvo”; como se pasó el final de su niñez buscando a Marc Bolan; o como, ya de mayorcito, conoció a Damon Albarn de Blur en una cena con sus respectivas madres.

FIESTA 2º ANIVERSARIO NOTODOESINDIE

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Celebrar años siempre es buena excusa para montar una fiesta; y… ¡qué le gusta un sarao a Notodoesindie! El pasado sábado 10 de diciembre nos juntamos unos cuantos miembros del colectivo en el Novo Café Lisboa, bar de referencia en la zona de Santa Catalina, para darnos nuestro pequeño homenaje junto con aquellos que, de un modo u otro, nos siguen desde hace ya dos añitos. Y es que en este espacio de tiempo nos hemos hecho web, programa de radio, libro-anuario y hemos colaborado estrechamente con promotoras de conciertos de la escena mallorquina… En definitiva, podríamos decir que ya estamos en la pomada.

La noche la abrió el conjunto local Amarillo que, después de unos años sin dar señales de vida, parece que auguran un regreso a la altura de su debut a juzgar por la gente que acudió a la convocatoria. Un par de temas míticos de su repertorio fue suficiente para meterse al personal en el bolsillo. Luego todo quedó en manos de tres selectores musicales, alguno más indio que otro, que dispararon música a discreción para intentar hacer mover el esqueleto a los allí presentes hasta el cierre del local.

Pues sí, han pasado ya dos años en los que con mejor o peor acierto hemos ido recorriendo un camino que no sabíamos muy bien a dónde nos llevaba, pero que queríamos explorar desde la curiosidad, la ilusión y sobre todo el amor a la música. En ese camino contamos a todos aquellos que sin duda han aportado su granito de arena, por pequeño que fuera; hemos reafirmado amistades entre quienes estamos más involucrados; y por supuesto tenemos las miras puestas en la incorporación de fichajes que aporten valor al grupo. Todo sin prisa, pero sin pausa… En una palabra: evolución. En el primer número de este suplemento ya se encargó Pablo Riera, ideólogo de esta aventura, de introducir el concepto de Notodoesindie. Ahora toca seguir moldeándolo y, desde la más sana ambición, crecer sin perder la esencia.

Esperamos que el año que viene, por estas entrañables fechas, podamos seguir escribiendo que ya tenemos tres años y seguir viendo las mismas caras allá donde lo celebremos, porque eso significará que hemos ido creando comunidad. Al fin y al cabo, esto sin nuestros lectores y escuchantes no tendría el mismo sentido. Así que desde aquí, ahora y siempre, ¡GRACIAS!

Fotos: Six Producciones (álbum completo aquí)

2016, EL AÑO DE LOS MUERTOS

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En cualquier repaso musical de lo sucedido en un año es habitual dedicar un espacio al obituario, pero no suele ser lo primero por lo que se empieza. Al recordar 2016 sería una falta de respeto no hacerlo. La cantante de soul Sharon Jones, el pionero Isao Tomita, el siempre polémico George Michael… pero tres nombres son los que sin duda dieron más que hablar por sus legados musicales: David Bowie, Prince y Leonard Cohen. En los tres casos sus muertes fueron un reflejo de su vida. Bowie, hizo de su muerte un arte, como toda su carrera sus últimos días fueron mágicos marchándose con los elogios de su disco recién lanzado, Starman se transformó en Blackstar. Prince, el genio de Minneapolis se marchó en extrañas circunstancias, una despedida para nada esperada. Y recientemente Cohen, se fue con la misma elegancia que le siguió en vida, también con notable disco y habiéndose despedido, cómo no, de Marianne.

Acerca de los lanzamientos uno especialmente esperado y que esta vez no defraudó; Radiohead se sacaron uno de los discos del año, A Moon Shaped Pool, y su paso por el Primavera Sound hizo agotar las entradas en tiempo récord. En el panorama nacional nos ha sido fácil ponernos de acuerdo con la elección de 2 de León Benavente como álbum del año, y es que reúne canciones tan redondas que lo difícil fue escoger cuál incluir en el top de canciones. Otras a las que hay que citar son las Hinds, que te gustarán más o menos, pero si hay una banda con proyección internacional son ellas.

En nuestra querida Mallorca los músicos buscan sacar la cabeza fuera de la isla a base de buenas canciones como las de Miki Serra en su Relatos cortos 2; Salvatge Cor se alzaron con el Art Jove y su lanzamiento para este año promete; al igual que lo nuevo de The Wheels o L.A. que apuntan alto en sus respectivas ligas. Bastaba echar un vistazo a la programación de Fira B para ver la muestra de grandes nombres con los que contamos. Eso sí, el camino no es llano: las salas de conciertos deben reinventarse semana a semana, salir de la isla no es fácil, el público no siempre responde… Y aun así hay motivos para ser positivos: pese a que el Solar Fest tuvo que transformarse, al mismo tiempo apareció el Mallorca Live Festival que nos trajo muchos nombres entre los cuales brillaba Morcheeba y para 2017 promete gratas sorpresas.

Así que nada, adiós al 2016 y como dicen León Benavente en “Celebración”:

Y si somos dos, mejor que uno.

Si somos cien, será una celebración.

Coge fuerzas para saltar porque todo va a estallar.

Como el tiempo,

tienes que avanzar

siempre hacia delante.

EL MONCLOA

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Junio 1985-1995
La Gomila Moderna

En mi particular lista de bares icónicos de juventud de mi generación y otras generaciones no podía faltar El Moncloa. Un vallisoletano, trabajador, con visión para los negocios y tenaz llamado Carlos Velasco que había aparecido por Palma para hacer la mili, se fijó en que a Palma le faltaba un empujón hacia la modernidad. Hay quien diría que le faltaba el toque pijo y bien pudiera ser… Neones, luces tenues, asepsia, como era preceptivo en aquellos momentos. Todos caímos rendidos por ese ambiente entre Nueva York y Berlín.

Carlos Velasco y una corte de excelente gente; recuerdo a Enrique López Viejo, a quien perdimos hace poco y que era un intelectual, un amigo y una buena persona; a Poty… Y la magnífica Bea, esposa de Enrique a la que hemos adoptado para Palma y que es una de las mejores conquistas de toda la sociedad palmesana, quedarnos con Bea aquí es…. fantástico.
Carlos, pues, siguiendo su sexto sentido, que siempre fue el de saber qué se iba a llevar, cómo debía llevarse y quién debía llevarlo, puso junto con sus socios El Moncloa en lo más alto de la noche palmesana y por ende mallorquina; así pues desde su terraza era fácil vislumbrar a Pepe Cáceres o a Asun, sempiterna musa de la modernidad y persona clave en La Movida… Si Asun había dicho que esto así… Esto era así.

Pues bien, Carlos urdió el plan. Con la financiación de sus socios y la suya propia montó esta maravilla en la zona llamada “Nueva Gomila», frente al Mónaco, La Rueda, El Joes, El Antonio o el callejón del Chotis. Surgía dándonos la visión necesaria de las famosas terrazas gomileras de siempre; un hervidero que se divisaba perfecto desde la terraza de El Moncloa. Además, el local tenía la cualidad de estar diseñado, como ya he dicho, como bar cosmopolita y siguiendo las tendencias.
Es imposible olvidar aquella barra que se hizo ad hoc para las que yo consideré las mejores bar-girls: Leo y M. Mateos, hermanas que convirtieron su pequeña barra en lo más cool del momento.

Tampoco podemos olvidar a un Paco Puigserver que oficiaba de portero de buenos modos, pero tallas XXL. Era frecuente ver la cola que se formaba en aquella escalera de acceso. La cola era ciertamente uno de los grandes atractivos. ¿Qué habrá allí arriba para que se forme esta cola para entrar? El Moncloa se convirtió en el lugar de moda, vislumbrando esas terrazas llenas, aquella atalaya era una invitación a vivir Gomila, un lugar privilegiado creado por un instigador tocado por una visión especial de los negocios y una clientela en su punto álgido.

Tengo una gran curiosidad por saber cuánta gente recuerda este emblemático bar que era punta de lanza en estilo y diseño; suya fue la idea de los carteles aniversario que son ahora objeto de coleccionismo. Tenemos un original en La Polka; el de la playa y la chica; no tengo la suerte de poseer el de las piernas (¿quién sería ella?) y zapatos. El logotipo sencillo y comercial, una música que rompió y que nos hizo abrazar la modernidad: desde los Spandau Ballet a los Sex Pistols.

Había, seguro, una clave indiscutible con la que vais a estar de acuerdo todos los que por allí pasasteis; como yo que era un enamorado del bar y de su gente, la clave en mi opinión es, además de lo ya escrito, el hecho incontestable del momento. Los Ochenta, plena movida palmesana, Gomila sacando músculo y unos muchachos con ganas de divertirnos, con ganas de disfrutar, de estar a la última y de no perderse ni una, como cuando se presentó el inolvidable video de los Talking Heads.
Fueron 10 años especiales para Palma y para todos nosotros.

REVOLVER (PARLOPHONE, 1966), THE BEATLES

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Decidir con qué disco de The Beatles te quedas es probablemente cómo escoger si eres más de tetas o de culos. ¿Por qué hay que elegir? Pues lo mismo me pasa a mí… A mí me gustan todos, cada uno representa una etapa, un escalón más hacia la genialidad y la diferencia; diferencia que hace que a día de hoy no podamos evitar encontrar influencias suyas en el pop y el rock actual.

El caso es que si me hacen elegir disco o plomo, elijo disco y elijo Revolver. Podría decirse que Revolver, disco que en agosto cumplió 50 años, es la segunda etapa de los Fab Four. Es el álbum que cierra la puerta al pop meloso del que tenían acostumbrado a sus fans en los seis discos anteriores, para abrir otra puerta a sonidos experimentales y originales que tanto caracterizó a la banda en el resto de álbumes. Sonidos chocantes, innovadores, con efectos diferentes, instrumentos de viento e instrumentos de cuerda como el sitar, tan representativo de dicho álbum. Sonidos eufónicos y disonantes a partes iguales. Si, eufónico y disonante son dos antónimos, pero si conoces este disco, sabrás de qué habló. Y si no lo conoces, me darás la razón en cuanto acabes de escucharlo. Cierto es que en el disco anterior, Rubber Soul, introdujeron algún sitar, pero nada parecido a lo que hicieron al año siguiente. En Revolver, sacaron su lado más experimental y fue cuando George Harrison, animado por el productor George Martin, pudo desarrollar sus dotes con el sitar y dejarnos joyas como “Love You To”. Además de las influencias indias, se habla de la influencia del LSD y cuesta creer que no fuese así. Por mucho que Paul McCartney siga desmintiéndolo, “Yellow Submarine” fue producto del ácido, ¡O eso dicen las malas lenguas!

Al margen de lo que pudo parecer una broma con “Yellow Submarine” (Pobre Ringo, siempre le tocaron las peores canciones), The Beatles se hicieron más grandes y maduros con Revolver. El disco lo abre “Taxman”, concebida por Harrison. Las guitarras alteradas son la clave de la canción. Le sigue “Eleonor Rigby”, una canción que no tendría nada de especial si no fuese por los violines, violas y violonchelos que introdujo el productor y que hizo de la canción lo que hoy conocemos por un temazo. Si tuviese que destacar algunas canciones del Revolver, me quedo con “I’m Only Sleeping”, por ese solo de guitarra invertido de Harrison y por la voz sosegada de Lennon. “Here, there and everywhere”, porque es Paul Mccartney en esencia. Además de por esos coros y porque son los Beatles de siempre pero maduros. Es una de esas canciones que te tocan y te funden. “And your bird can sing”, porque aunque Lennon renegase de ella años después, es una de esas canciones que te invitan a cantar y a bailar en el coche hasta quedarte afónico. En “Got to get you into my life”, canción en la que McCartney quiso hacer un tributo al soul, los vientos cobran protagonismo y hacen de este uno de los temas a destacar en Revolver. Cabe apuntar que recuerda mucho a “New”, canción que lleva el nombre del último disco de Paul Mccartney en 2013.

Por último, la canción que cierra el disco, “Tomorrow never knows”, canción psicodélica y experimental donde las haya y que refleja el alma del Revolver, el disco que consolidó a los Beatles como el mejor grupo de la historia, le pese a quien le pese.

HOY NOS PASAMOS AL PAPEL

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Ayer dábamos a conocer que, desde hoy, tendremos nuestro espacio cada segundo jueves de mes en el periódico Última Hora, diario de más tirada de Mallorca.

Cuando Notodosindie nació hace dos años teníamos la idea de crear un espacio libre de prejuicios donde hablar de música sin importar estilos ni etiquetas. Lo cierto es que, porque quizás tenemos más prejuicios de lo que pensábamos o porque simplemente es más interesante, en la mayoría de ocasiones tendemos a hablar de música que no suele entrar en la mayoría de medios «no especializados». Por ello es de agradecer que un medio «generalista» como es Última Hora nos haya brindado una oportunidad tan buena. Desde las páginas del nuevo suplemento podemos ayudar a dar un poquito más de visibilidad a los grupos y discos que más nos gustan.

Por si fuera poco el mismo día en que Nacho Jiménez informaba en las páginas de cultura del periódico acerca de nuestro suplemento, aparecíamos flanqueados por dos noticias musicales de gran interés. Xavi Solà dedicaba sendos artículos al libro de Stuart Murdoch, líder del grupo Belle and Sebastian por el que tenemos enorme admiración (al menos el que escribe estas líneas); y a Lava Fizz, banda local que nos tiene fascinados. Sin duda  una señal muy positiva de que estamos en sintonía con las páginas que nos acogen.

Además somos afortunados, contamos con un nutrido grupo de colaboradores que dan sentido al proyecto y nos han permitido salir con un primer número redondo. Empezando por la portada con diseño de Pato Conde, siguiendo por la entrevista de los franceses Exsonvaldes con ilustración de Diego Ingold y con contenidos que esperamos que sean de vuestro interés: el disco Revolver de los Beatles, Los Brujos, Carloscar, León Benavente, un paseo por la actualidad musical de Mallorca, lo que nos dejó la Fira del disc… Pero bueno, mejor dejamos que lo leas.

Cumplimos dos años y lo celebramos doblemente. Con el concierto de Amarillo y música de Notodoesindie DJs en el Novo Café Lisboa y con el suplemento de Notodoesindie que llevaremos bajo el brazo. Nos alegrará verte este sábado 10 de diciembre y compartir nuestra ilusión.

Gracias Pablo Riera por crear Notodoesindie y captarnos para la causa. Un agradecimiento sincero a todos los que forman o han formado parte de Notodoesindie. Y sobre todo a los anunciantes que han confiado en un proyecto por escribir. Mención especialísima a Oms Comunicació por haber apoyado el proyecto y convertirse en el perfecto aliado para esta aventura que iniciamos.

Poco más que añadir… Sin más, haceos con un ejemplar de Última Hora, poneos cómodos y ya está… ¡Pasen y lean!
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