Hace más de veinte años se alinearon los astros y en plena lucha mediática entre el grunge y el brit pop apareció una joya que solo podía haberlo hecho en San Sebastián. Allí el Donosti Sound se desmarcaba de las guitarras del Noise que inundaban la escena alternativa de nuestro país y reivindicaban un sonido próximo a Sarah Records con sencillez en los arreglos, guitarras limpias, letras cuidadas en castellano perfectamente inteligibles… Todo lo contrario a lo que hacían las bandas del indie incipiente que eclosionaba. Era la alternativa a la alternativa y realmente de las escenas más sólidas de nuestra geografía con bandas como los propio Family, La Buena Vida, Lemans, Aventuras de Kirlian que confluyeron en lugar y tiempo.
Family son Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea que provenían de los proyectos previos La insidia y El joven lagarto. La historia de la banda es tan apasionante como el propio disco. El nombre de esta banda se pone en boca de la escena musical gracias a unas demos grabadas en un casete que empiezan a correr de mano en mano, muchos años antes de que supiéramos que sería eso de convertirse en virales. El hecho es que el disco finalmente se publicaría con el apoyo de gente como Alaska y se editaría por el sello Elefant. Las críticas y el público lo convirtieron en disco de culto, apoyado por el hecho que tras su publicación desaparecieran sin dar entrevistas ni explicaciones.
Mucho se ha escrito sobre ellos y las canciones. Las letras y los arreglos crean un universo donde las canciones casi pueden visualizarse. Sutiles sintetizadores visten las canciones de una manera elegante que recuerda a unos New Order sosegados. Las letras rozan la cursilería con el AMOR como hilo conductor, pero lejos de caer en ñoñas consiguen llevarte a su mundo por poco que abras los oídos. Yo los conocí años más tarde de su lanzamiento en recopilatorios de Elefant primero y en el recopilatorio que les dedicarían diversos grupos (La Buena Vida, La Casa Azul, Astrud, Los Planetas, Ana D, Niza…) publicándose conjuntamente por Elefant y la Rockdelux.
Amor, desamor, viajes galácticos, paseos oníricos, evasión, veranos de ensueño, piscinas, noches inventadas… todo ello construye un mundo mágico que consigue atraparte por poco que te dejes. “Nadadora”, “El bello verano”, “Dame estrellas o limones” o “Viaje a los sueños polares” (de ahí cogió prestado el mítico programa de Indie que Luis Calvo consiguió colarle a Los 40 Principales a mitad de los 90) son auténticas referencias dentro de nuestro POP… Pocas veces un grupo ha acaparado tantos elogios, no obstante nunca han sido suficientemente reivindicados pues por mucho que les hayan dedicado homenajes, versiones e incluso en 2015 se publicaron sus demos en vinilo, la realidad es que son desconocidos para el gran público.
Cierra los ojos, escucha el disco y visualiza el mundo de Family… Y si no recréate con el ejercicio visual que nuestro estimado Pato Conde nos regala y se pone en el papel del propio Javier Aramburu, portadista de referencia hasta que se cansó y que tantas veces ilustró discos de Los Planetas, La Buena Vida, Fangoria o Duncan Dhu por citar algunos ejemplos.
Ilustración por Pato Conde inspirada en la canción «Viaje a los sueños polares»:
Me gustaba el graffiti, solía pintar paredes, primero ponía “maría” muy grande luego empecé a escribir “mala”…
¿Como surgen las primeras letras?
Siempre escribí, empecé a rapear encima de ritmos cuando escuché las primeras grabaciones de música rap, gente de mi barrio. En esas canciones hablaba de lo que sentía, de lo que veía…
Tras 5 álbumes, y casi cerca de 20 años de carrera, ¿En qué punto te encuentras?
Siento el poder que te da conocerte a ti misma, me dejo llevar cuando la inspiración llega pero estoy entrenada para matar si es necesario.
“Bruja”, el quinto y ultimo trabajo de estudio presentado en 2013, nos acerca algunas rimas como en “Caliente” a tus inicios, a tu desparpajo de tus primeros álbumes. Curiosamente el periodo transcurrido entre la publicación de cada disco es de unos tres años ¿Cómo es el proceso creativo del disco? ¿Por qué etapas pasas?
Vivo, dejo que me pasen cosas, asimilo las experiencias y supongo que de esto es de lo que se llena mi música. Es mi vida.
Las dosis de realidad que suministras en muchas canciones como “La Rata” solo son la punta del iceberg de tu faceta más protesta. ¿Qué es lo que te empuja a escribir letras con tanta sinceridad?
Aquella noche estaba en un piso muy alto de un hotel de México, llevaba mucho rato con ganas de escribir y fue cuando regresé al hotel esa noche cuando explotó. A veces pasa así. Yo solo me dejo llevar. Algunas veces busco dentro de mí y no encuentro nada. Otras veces las palabras llegan y la canción se escribe sola… es como si tuvieran vida propia. No protesto solo muestro algo que todos vemos.
Hace unos años, colaboraste aportando algunas canciones en diferentes bandas sonoras para películas como “Yo puta” o “Yo soy la Juani”. ¿qué tal ha sido la experiencia de poder participar en un proyecto de esta magnitud? ¿Qué tal ha sido la experiencia?
Me gusta mucho trabajar con otros artistas sean de la índole que sean, el cine es maravilloso, me gusta unir mi nombre al de proyectos en los que se cuentan cosas poco usuales.
20 años de carrera dan para muchas historias. Escuchando “Bruja” me invade de alguna manera un sentimiento de nostalgia, me acerca a la primera vez que escuché tu primer single por allá en 1999 ¿Cuál ha sido el momento más dulce de tu carrera y el momento más duro?
No lo sé, he vivido muchas cosas, buenas malas y regulares, yo me quedo con todo. De eso estamos hechos. Todo cuenta pero no miro demasiado atrás. Soy una persona que mira hacia delante.
Tenemos muchas ganas de verte en la isla sobre los escenarios. Creo recordar que has actuado solo un par de veces en la isla. A parte de presentar tu ultimo trabajo, ¿Tendremos la oportunidad de escuchar clásicos? ¿Qué nos tienes preparado para el próximo concierto en el Mallorca Live festival?
Me hace especial ilusión venir a Mallorca, estas islas son mágicas y la gente es realmente bonita, humilde y sencilla, me da mucha alegría poder hacer sonar mi música en este lugar, me siento honrada y muy afortunada por formar parte de este festival y de que hayan contado conmigo.
Nos encantan las colaboraciones que sueles elegir en tus discos. Has trabajo con artistas nacionales e internacionales muy dispares como Akon a Raimundo Amador. En “Bruja” podemos escuchar canciones con Rapsusklei, Canserbero o Sefyu ¿Quién es el artista con el cual no hayas trabajado aun y le tengas muchas ganas?
Me encantaría trabajar con el rapero norte americano Kendrick Lamar. Es un excelente letrista y sus actuaciones tienen mucha fuerza, los temas de sus canciones son siempre muy comprometidos con el público que le escucha y para la juventud es un valor tener un ídolo como él.
¿Como ves el panorama musical nacional en el mundo del Hip-Hop? ¿Quiénes son los artistas nacionales que sigues de cerca?
El panorama siempre está creciendo, me gustan los nuevos talentos que inspiran a las nuevas generaciones, hay mucha variedad y todo me parece de calidad, me gustaría mencionar a H Roto por ejemplo, alguien que destacaría por su personalidad y talento.
Finalmente nos gustaría que te mojaras contándonos cuales son las canciones que suenan con más frecuencia en tu jukebox personal.
Mmmmm Lana del Rey, Beatles, Bach, afrotrap (risas).
Disco cada dos años, hasta el 2013 cuando se publica Kulturkatzenjammer, espera de tres años y en este 2016 dos discos casi seguidos. ¿Cúal es la razón de este ritmo de estrenos?
Dos años me parece un intervalo ideal entre discos. Nunca dejo de escribir canciones, pero de esta forma tengo un año de transición en el que puedo repetir patrones del disco anterior mientras aprendo cosas distintas –o eso quiero creer- y otro año del que saco casi todo el material nuevo. Entre Kulturkatzenjammer y estos dos discos sucedieron muchas cosas en mi vida –incluido un disco-libro con Hovik Keuchkerian (Resiliente, 2014), que probablemente fue más complicado de hacer que ninguno de los de Pajaro Sunrise, y la traducción de El Sonido y la Perfección, de Greg Milner-; las canciones estaban ahí pero no encontraba el momento o la motivación para reunirlas en un disco –una parte de lo que acabó siendo «Oh My»-. Hice Kulturkatzenjammer prácticamente yo solo y, después de Resiliente, supongo que necesitaba un descanso de grabaciones y que pasase algo más de tiempo.
Pajaro Sunrise ha tocado desde el Folk puro hasta la electrónica más exquisita, crees que este es tu disco más POP en el sentido más amplio de la palabra?
Creo que los dos primeros discos, sobre todo el primero, ya eran muy pop; en realidad, quizá Old Goodbyes sea la única excepción. En cualquier caso, The Collapse es un álbum muy de guitarras. Y guitarras de Bart Davenport, que es una enciclopedia andante del pop. Puedo entender la pregunta.
A pesar que la música transmite alegría y optimismo, algunas letras son muy agridulces, el título del disco tiene que ver con algún tipo de colapso personal?
Tiene que ver sobre todo con un colapso personal, sí, pero también con una especie de sensación pre-apocalíptica que está muy presente en el ambiente durante los últimos años. Recuerdo haber hablado de esto con Bart en el viaje de vuelta y a él diciendo que probablemente cada época ha tenido que vivir con esa sensación, no sólo la nuestra. En parte estoy de acuerdo, pero son tiempos raros estos y, fantasía o no, se diría que ya no dan mucho más de sí.
En este disco trabajas mano a mano con Bart Davenport, cómo ha sido la experiencia?
Soy (muy) fan de Bart desde el Bart Davenport / Bart Davenport y recuerdo haber pasado otra época personal bastante difícil casi exclusivamente a base de su Palaces: sólo el hecho de que estuviese dispuesto a participar en este disco ya fue un alegrón. Nos habíamos conocido en Madrid unos años antes pero nunca habíamos hecho nada juntos, así que ninguno de los podía saber qué iba a salir de todo aquello. Y lo cierto es que cuando llegó el momento fue todo facilísimo: él es un encanto de tipo y tenemos bastante terreno común musicalmente; fueron dos semanas increíbles de grabar, ver atardeceres en la playa, comer estupendamente –gracias, Nini- y reírnos mucho. No sé cómo será la grabación del próximo disco, pero va a ser difícil que la disfrute más.
Háblanos del equipo de lujo que te acompaña; Charlie Bautista, Javier Jiménez, Shawn Lee…
De Shawn conocía sus producciones y algunos vídeo suyos en YouTube, pero no a él personalmente. Al montar la banda nos encontramos con que el batería propuesto por Bart estaba girando con José González durante esos días y no había ninguna otra forma de organizar el calendario de grabación. Shawn ya había hecho algunos conciertos con Incarnations –como bajista- y además puede tocar prácticamente cualquier instrumento. De hecho, si no fue la primera opción seguramente se deba a que no creíamos que estuviese disponible (o interesado). Pero dijo que sí sin dudarlo y ahora me alegro mucho del conflicto de agendas que nos lo trajo: el disco sería muy distinto sin él.
Charlie ha grabado teclados en prácticamente todos los discos de PS y para mí gusto es uno de los mejores músicos de las Españas. Y viendo el número de discos en los que graba y el número de grupos con los que toca, parece ser una opinión bastante extendida. También hay mucho de él en The Collapse.
Javi y yo llevamos tocando juntos desde la gira de Done/Undone –podéis escuchar algunas versiones increíbles que graba como «Noble Beast» en su SoundCloud-, casi siempre el violín y últimamente también guitarras. Aunque en este disco ha grabado sólo en unas pocas canciones, ha sido un apoyo enorme durante todo el proceso y probablemente conozca el disco tan bien como yo –o mejor, muchas veces-. Agradecimiento infinito.
De momento tienes cerrados tres conciertos; Madrid, Barcelona y Coruña. No te prodigas mucho en directo, ¿esta gira la tienes pensada organizar con banda o en solitario?
Las presentaciones han sido con banda y después habrá un poco de todo: algunos conciertos a principios de año los haré yo solo o con Javi y en primavera habrá más conciertos con el grupo entero. Desde el verano he estado tocando bastante y espero seguir así una buena temporada: había dejado los directos prácticamente de lado porque necesitaba recuperarle el gusto y la pausa ha funcionado a la perfección.
En Palma tenemos muchas ganas de verte y hay un festival que te vendría perfecto, el Summer Pie, donde han actuado gente como: Rayland Baxter, Julie Dorion, Cuff The Duke, The Parson Red Heads, ¿podemos soñar con verte algún día?
¡Ojalá!, ¿dónde se apunta uno?
Me comentaba un amigo de León que tuvo la suerte de verte en un directo en acústico que le llamó mucho la atención como temas electrónicos o con muchos arreglos sonaban de maravilla sólo con una guitarra. ¿Es tu forma primigenia de componer, una guitarra acústica a la que le vas añadiendo capas de sonidos y diferentes texturas?
De hecho a menudo sucede al revés: escribo las canciones usando bases electrónicas y luego busco la manera de adaptarlas a la guitarra o al piano. Estoy acostumbrado a tocar cualquier canción de cualquier manera y creo que ésa es una de las cosas que más me divierte hacer en directo. Los conciertos con Javi se prestan estupendamente para eso: llevamos siete años tocando juntos y podemos permitirnos tocar sin pensar y hacer cosas nuevas cada vez. Sería muy aburrido tener que hacer siempre lo mismo.
Has dado conciertos por Europa y Asia con una excelente acogida, ¿crees que, debido al eterno complejo español, si hubieses sido un músico americano o inglés serías más reconocido en España?
La verdad es que no tengo ni idea. Quizá cantase en español o en francés y me ocurriría exactamente lo mismo. En todo caso, no puedo quejarme de reconocimiento y en Madrid y Barcelona hemos tocado con las salas llenas. Poco a poco vamos teniendo más público y quiero creer que con un poco de persistencia llegaremos a tener al menos el suficiente como para poder girar más a menudo.Creo que con eso me conformo.
¿Alguna vez has pensado en cantar en castellano?
Lo cierto es que grabé un disco en castellano en 2004 como parte del paso fugaz de V2 por España. Había escrito las canciones a toda prisa el verano anterior a la grabación y me faltaba mucha práctica, así que vistas ahora la mayoría me suenan bastante ingenuas, pero me sirvió para entrar por primera vez en un estudio grande y para aprender una barbaridad de todo aquello –la banda fue Jairo Zavala, Javier Vacas, Javier Gómez y el productor, Dani Alcover-. También aprendí que no quería volver a saber nada de multinacionales y que estaba más cómodo tocando la música que tocaba hasta entonces. Seguí escribiendo canciones en castellano durante un tiempo para intentar sacarme la espina con otro disco que me gustase más, pero poco después empezamos con PS y acabé dejándolo abandonado. Últimamente pienso en ello de vez en cuando, pero me sigue gustando viajar a sitios extraños y las letras en inglés me han pagado los billetes de avión hasta ahora. En algún momento llegará, supongo, pero no por ahora.
Siempre has estado vinculado al sello madrileño Lovemonk, has tenido la oportunidad de firmar por una multinacional o es una posibilidad que no valoras?
Pasé por una multinacional con el disco del que hablaba antes y, al menos entonces, no me gustó especialmente. No veo a ninguna multi interesándose por mí ahora mismo y tampoco me veo fuera de Lovemonk mientras les queden ganas de publicar discos: quizá no tengan muchos medios –y tampoco me quejo-, pero ponen un cariño enorme en todo lo que hacen y me apoyan en cada locura que se me ocurre. ¿Dónde iba a estar mejor?
En el otro disco que has publicado este año «Oh My(Lost Songs 2006-2016)» nos das alguna pista de tus influencias musicales, ¿qué está escuchando ultimamente Yuri?
Según mi perfil de Last.fm los últimos tres meses han sido para Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Ghost Culture (discazo), Franco Battiato y Sonny and the Sunsets, por ese orden. En este tiempo también he pasado una época de adicción intensa a la electrónica africana de los ‘70/’80 (William Onyeabor, Francis Bebey) y, en la época en la que grabamos The Collapse aún estaba superando otra enganchada de tamaño mediano con John Maus, Connan Mockasin y Ariel Pink. La lista no se acaba nunca.
Si hay un grupo francés que está pegando fuerte en España ese es Exsonvaldes. Aunque los parisinos llevan ya 15 años en activo, es hace 3 que despuntan con “L’Aérotrain”, canción incluída en LIGHTS (Le Periscope, 2013). Este año han vuelto a sacar álbum: ANANDA (Interference / Green Ufos, 2016) en el que ya han sido éxito canciones como “Cyclop” o “En Silencio”, ambas con la colaboración de Helena Miquel. Tras su paso por diferentes festivales veraniegos en España, Simon Beaudoux, voz y guitarra de Exsonvaldes, ha tenido la amabilidad de atender a la entrevista de NOTODOESINDIE.
¿A qué se debe el éxito de Exsonvaldes en España?
Realmente no lo sabemos… supongo que el momento era el correcto. Teníamos el sello correcto en el momento adecuado y las canciones correctas. Tan pronto como empezamos a tocar en España sentimos una conexión muy especial con el público y este vínculo ha seguido creciendo. Ahora es nuestro lugar favorito para tocar.
Un compañero de Notodoesindie que no os conocía os vio en el LOW FESIVAL y quedó muy sorprendido por vuestro directo. Me imagino «Walls» en vivo y debe ser fantástico tanto encima como debajo del escenario…
¡Muchas gracias! Tocar en directo es muy divertido para nosotros… y muy importante. Después de todo el trabajo duro escribiendo canciones y grabándolas, es en el escenario donde finalmente puedes divertirte. Además hemos tenido la suerte de tocar en algunos festivales muy chulos en España. El LOW FESTlVAL fue uno de ellos.
No queremos sonar a nada que se parezca a los clásicos franceses
¿Qué grupos españoles escucháis?
Muchos…, Délafé obviamente, y el nuevo proyecto de Helena Miquel «Elena», León Benavente…también me gusta mucho Mourn, de Barcelona.
Hablando de Helena Miquel… la verdad es que disteis en el clavo con ella…
Queríamos hacer un dúo durante mucho tiempo, y también queríamos hacer algo especial para la audiencia española, así que parecía lógico. Conocimos a Helena en un festival en Andalucía y ya nos encantaba su voz. La verdad es que estamos muy contentos con los resultados. Escribir las dos canciones con ella fue una gran experiencia artística y además estamos encantados de haber lanzado un álbum en el que se dan 3 idiomas diferentes.
La popularidad llegó con LIGHTS pero con ARANDA habéis logrado encontrar la fórmula perfecta…
LIGHTS fue, sin duda, un punto de inflexión para nosotros. Las canciones en francés, «L’Aérotrain» que se escuchó mucho tanto en Francia como en España… empezamos a dar conciertos muy buenos, recorrimos muchas ciudades y eso nos sirvió para coger confianza. Con ARANDA quisimos hacer algo más espontáneo, más crudo… sí, definitivamente quisimos hacer algo más oscuro. Grabamos el álbum en vivo en Aranda de Duero, y la verdad es que estamos muy contentos con él.
España es nuestro lugar favorito para tocar
Al hablar de música francesa inevitablemente se piensa en la escena electrónica, en el movimiento musical llamado FRENCH TOUCH. ¿Vivisteis ese tiempo? ¿Os interesó todo aquello?
Sí, por supuesto. Escuchamos y seguimos escuchando un montón de música de esa escena, que además es amplísima. Phoenix, Air, Alan Braxe, Modjo… realmente pusieron la música pop Francesa de nuevo en el mapa. De Daft Punk por ejemplo me gustan mucho sus dos primeros álbumes, lo posterior dejó de interesarme.
En nuestro programa de radio de Notodoesindie en Sputnik Radio hemos utilizado este año como sintonía el«Comment te dire adieu» de Françoise Hardy… ¿hasta qué punto hay algo de influencia de los clásicos franceses en la música de Exsonvaldes?
No escuchamos la mayoría de clásicos franceses, así que supongo que la influencia que tuvieron en nosotros es que no queríamos sonar para nada como ellos.
¿Pronto nuevo álbum?
Vamos a tener más conciertos en 2017 y después de eso vamos a pensar en el nuevo álbum.
¿Qué grupos de la escena musical francesa nos recomiendas?
Os recomendaría a Louis-Jean Cormier (él es de Quebec), a Jacques, a Fishbach… la compilación LA SOUTERRAINE. También a Maud Lübek, que hemos sacado desde nuestro propio sello FINALISTES y que es un álbum magnífico.
¿Volveréis a tocar en Mallorca?
Estuvimos ya hace años, en el 2010 en concreto, en el MALAFAMA FEST… la verdad es que estaríamos encantados de volver a tocar en la isla.
Pues ya lo sabéis promotores de Festivales de Mallorca, la mano de Exsonvaldes está tendida… los mallorquines queremos disfrutar del vibrante directo de los parisinos.
De vez en cuando le ponemos la oreja a lo que pasa a lo otro lado del Atlántico, y así fue como descubrimos al argentino Diosque, a quien entrevistamos hace un tiempo en Notodoesindie. Hoy la playlist del invitado viene de muy lejos y con muchas canciones por descubrir. Nos la hizo hace ya un tiempo y casualidades de la vida, termina con una canción de Leonard Cohen, quien tristemente ha fallecido hoy.
TIM EASTON en Teatre Principal: RESERVAS DE MUNICIÓN
por Francesc Company
Así que ha aterrizado usted en la isla con forma de cabeza de cabra; moralmente decapitada, por cierto. El miércoles 16, en la sala-palomar de la cuarta planta, en el Teatre Principal, estará sobre el escenario con “la atención de todo el mundo”, y confío que de ningún modo “sin el corazón de nadie”, como le pasa a esa femmefatale (o normale, según se mire) en una de sus canciones. Tocar en directo debe ser como el último fotograma de una película que empieza con alguien escribiendo solo en una habitación.
En cualquier caso, Señor Easton, y directamente: escribir, dar conciertos en un mundo como el nuestro, ¿por qué?, ¿como ejercicio de compensación?, ¿para aumentar la autoestima?, ¿para exhibir un noble acto de resistencia?
Bueno, creo que ya has intentado responder por mí. Nunca me habían preguntado por mi falta de autoestima, y mucho menos en la primera pregunta de una entrevista dirigida un trovador con estilo de lobo solitario, para lo cual se necesita un montón de confianza en uno mismo. Sin embargo, no te equivocas al suponer que bajo toda bravuconería hay una tímida oveja. ¡Pero yo soy el Lobo Solitario! [enespañol en el original] De hecho, cuando escribo, estoy solo la mayor parte del tiempo; y escribo porque siento que es lo que tengo que hacer. Tal vez para sentirme alejado de la muerte. ¿O no es esa la razón que nos mueve sin cesar? Un noble acto de resistencia a la muerte, sí, de eso se trata probablemente.
Jesús, protégeme de tus seguidores…[aludiendo al título de la canción “Jesusprotect me from your followers”] ¡Ése es un gran verso! Nos encontramos ahora inmersos en un puritanismo transnacional a escala planetaria, el mal bajo el imperativo de la verdad…
Escribí eso cuando un predicador apareció ante mi puerta en la ciudad de Joshua Tree, en el desierto de Mojave, California, y me dijo que seguramente iría al infierno. En ese momento me encontraba sin pantalones y aún no había tomado el cafè, así que me cogió un poco desprevenido. ¿Era esa la filosofía de Jesucristo?
Las canciones de protesta social deberían estar ahí para romper el discurso único. “Las canciones son municiones”, como tú dices. Esto me hace pensar en ese potente “Apagón informativo” (“News Blackout”): mentirosos, tramposos, falsos líderes y demás…
Es imposible para mí no verme afectado por el mundo de la política. En este momento, mi país, que hizo una buena carrera en poco más de doscientos años, se está cayendo en pedazos. Según parece, no hemos aprendido mucho de la historia, y nuestro sistema educativo es deplorable. Las canciones de protesta suelen ser una porquería, pero de vez en cuando sale algo bueno.
Me gustaría seguir con la última canción citada, para subrayar los tonos de voz. A parte de la reminiscencia política de las palabras Tuve un sueño (aunque el uso del tiempo pretérito nos muestre, quizás, a alguien ya escéptico), Tuve un sueño en el que el presidente era honrado… Pero después rompes el enfoque público para pasar al privado: tuve un sueño mejor, un sueño en el que Scarlett me estaba besando… Muchos yoes, muchas voluntades, en una misma persona. ¿Un signo de la modernidad?
Eso está robado del más puro Dylan. Él cantó a Bardot, yo canto sobre Johansson. Es profundo y complicado. Cantar sobre sexo es siempre más divertido que cantar sobre política.
Hay algo que el lector/oyente suele dar muchas veces por sentado, la inocencia de la voz de quien habla, de quien explica el dolor a una audiencia. Sin embargo, en algunas de tus canciones, Just like home, por ejemplo, el narrador adquiere un estado de ánimo confesional, principalmente por algún tipo de culpabilidad: soñé que era una botella de Bourbon / atrapada en una casa ardiendo…
De hecho se trata de un sueño real. No soporto cuando los compositores dicen que han escrito una canción a partir de un sueño. ¡Pero sucede! Soñé que físicamente era una botella de Bourbon atrapada en una casa en llamas. Lo que no escribí fue que la botella (yo) estaba también, por alguna razón, en la nevera de esa casa. En realidad, no necesitas un psicólogo para explicar eso. No me sentía culpable, sólo honesto. Entonces tuve que terminar la canción, y desperté del sueño porque una pareja estaba discutiendo en el apartamento contiguo. Añadí esto al segundo verso. Todo lo demás es inventado, excepto la parte que habla de los drag queens.
Permíteme preguntarte: ¿un personaje perdedor como parte del juego estético, como forma de narcisismo negativista o, si no todo junto, como un primer paso para asumir una responsabilidad pública hacia el dolor de los demás?
¿Acaso no hacemos que los demás sepan nuestros defectos para que puedan encontrar consuelo? Bukowski diría que no. A él le importaba un carajo. Escribía por placer. Vivía para escribir y vivía el acto físico de las palabras atravesando la página. (Estoy disfrutando con tus preguntas sobre todo porque nadie, excepto en Mallorca, me hace preguntas así.) Simplemente intento terminar mis canciones, y no puedo preocuparme por sus consecuencias. El hecho de que el Rock’n’Roll i el Folk hayan subido alguna vez, gracias a gente como Patti Smith y demás, a la categoría de Arte con mayúscula, es a menudo una carga demasiado pesada para los cantautores corrientes como yo mismo. Aprecio el discurso. Intentaré hacer las cosas bien, sin preocuparme por el verdadero análisis crítico, aunque tampoco me desentenderé de la calidad de mi trabajo. ¡Aquí tienes la respuesta de un narcisista discreto!
Es deplorable la forma en que la política está condicionada por el patriotismo o incluso peor, la forma en que el patriotismo se ha convertido en la regla sagrada para ejercer la política. Parece como si cualquier remordimiento fuera a mancillar el cielo estrellado de la bandera americana, ¿no?
Mi país es todavía muy joven. He viajado tanto y he vivido en tantas ciudades grandes y lejanas que, realmente, me siento un ciudadano del planeta. Me siento afortunado de mi vida de canciones y festivales, de noches junto al fuego en campamentos y de repartir vacunas en los barrios de Santo Domingo, de cantar lo mejor que uno puede contra las injusticias y para los oprimidos sin meter ningún mensaje en la garganta de nadie. La gente que se llama a sí misma “patriota” en mi país, ahora mismo, sustentan su patriotismo en una gran mentira. Tampoco soy ingenuo respecto a la izquierda y su corrupción. Sólo intento hacer como hacía Woody Guthrie, encontrar compasión hacia los demás. Todos sabemos que hay canallas en la cumbre. De vez en cuando tenemos suerte y el jefe resulta ser un encanto, pero la mayor parte de ellos tuvieron que arañar y golpear en su camino a la cima. Me alegro de que los poetas sólo se arañen y golpeen unos a otros verbalmente y en el pub.
[A estas alturas de la conversación, el entrevistador se ha convertido ya en un devoto seguidor, postrado ante Tim Easton, y pierde la cabeza al interpretar literalmente el sentido de una de sus canciones. Así que en la conciencia del entrevistador, él mismo y el señor Easton, más la entrevista en sí junto con sus hipotéticos lectores, se convierten todos en parte de esa canción que sigue sonando…with the booze and pills and powders and the bloody mary mornings red headed sluts and car bombs irish whiskey and scotch everthing the heroin cocaine and morphine ecstasy opium and wine…]
Así que, hoy en día, Señor Easton, siempre se levanta usted sobrio en Amsterdam?
De ningún modo.
No te pierdas el concierto de Tim Easton junto a Toni Monserrat el próximo 16 de noviembre en el Teatre Principal de Palma.
Como nos gusta que grandes grupos nos dejen su playlist… Linda Mirada, Miqui Puig, El Último Vecino, Amatria… y ahora unos franceses cada vez más de moda que seguro que has podido ver este verano en España. En Notodoesindie pronto publicaremos una entrevista con ellos pero mientras y de momento aquí tenéis la playlist de EXSONVALDES… Merci!
Este está siendo el año de Salvatge Cor, si hace unos meses fueron los justos ganadores de la final de Art Jove disputada a bordo de un ferry entre Ibiza-Palma ahora se sacan este temazo. Con menos intensidad de la que nos tienen acostumbrados sacan como single este elegante tema, en el que no faltan, eso sí, las guitarras marca de la casa.
El videoclip es obra de Marc Farré Secall. Las imágenes pertenecen al cortometraje documental «À propos de Nice» de Jean Vigo, del año 1930 y le vienen como anillo al dedo a la música.
Hace un año estuvo su guitarra Biel en el programa de Notodoesindie en Sputnik Radio pero va siendo hora que se pasen y hablemos como toca. ¿Cuándo quedamos chicos?
Bueno, lo primero es lo primero… Y ahora toca disfrutar del videoclip y de la canción incluida en su disco «L’U» del año pasado.
La primera vez que escuché algo de Amatria fue una versión de la fantástica «Lucha de Gigantes» del gran Antonio Vega. Más tarde escuché el disco homónimo, ya tercero en su carrera: AMATRIA (2016). Un álbum de espíritu pop con fundamentos electrónicos. De él extrajimos una de nuestras canciones favoritas de 2015, «Me Falta Algo», que se colaría en el #9 de nuestra lista.
Ahora Amatria nos regala esta playlist para todos los seguidores de Notodoesindie.
Hoy 4 de septiembre de 2016 se cumplen dos años de la muerte de Gustavo Cerati, tras más de cuatro en coma.
A modo de homenaje desde Notodoesindie comenzamos el proyecto 5 CANCIONES PARA CERATI, en el que artistas del mundo de la música le dedican unas palabras y una canción al líder de Soda Stereo; esta idea quiere tener continuidad cada 4 de septiembre. En esta primera edición contamos con Javiera Mena, la artista chilena más internacional, Cineplexx, el músico bonaerense con quien colaboró Daniel Melero, cuya participación fue básica en uno de los más importantes álbumes de Soda Stereo: CANCIÓN ANIMAL (1990) o en el fantástico DYNAMO (1992), además de haber participado en el COLORES SANTOS (1992) junto a Gustavo Cerati. Daniela Herrero, cantante, actriz y compositora de Buenos Aires que trabajó con Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo y uno de sus vértices. Loli Molina, quien participó en el HOMENAJE SINFÓNICO A GUSTAVO CERATI de hace hoy justo un año interpretando de manera magistral una de las más bellas canciones jamás escritas por Gustavo: «Lago en el Cielo». Y Leandro Fresco, a quien tuve el placer de conocer personalmente en uno de sus conciertos en Mallorca, teclista de la banda de Gustavo Cerati cuando éste ya actuaba en solitario; además participó como músico invitado en la gira ME VERÁS VOLVER en 2007, diez años después de la separación de SODA.
JAVIERA MENA
«Soda Stereo fue una banda que siempre rodeó mi niñez. Me gustaban, aunque nunca les presté atención con fanatismo. Una vez vinieron a Chile, fui a verlos y empecé a ponerles más atención. Su álbum CANCIÓN ANIMAL (1990) es fantástico, la lírica que emplea Gustavo, cómo amó la música y se mantuvo en el tiempo… La canción que le dedicaría sería «El Gavilán» de Violeta Parra«.
CINEPLEXX
«Si tuviese que pinchar un tema en presencia de Gustavo hubiese sido el «Higher than the Sun» de Primal Scream, estoy seguro que podríamos haber tenido largas charlas sobre este grupo y en especial este discazo con muchos elementos en común con la producción de Cerati: la psicodelia, la electrónica, la sensualidad, algo de hedonismo, ¡el sol!, el baile… siempre el baile.
Le conocí brevemente una vez en el ROJAS cuando me lo presento Alejandro Ros (su diseñador gráfico habitual) y hablamos un rato; él parecía estar esperando a alguien que no llegaba para entrar a ver a Suárez y Pánico (creo recordar), le di mi primer cassette de Cineplexx y él me dijo: «Ya lo tengo, está junto al sobre amarillo en la mesa de mi casa, lo voy a escuchar», mientras él hablaba en mi cabeza sonaba «Pulsar» de AMOR AMARILLO (1993), un disco que me marcó mucho junto al álbum TRAVESTI (1994) de Melero. Me hubiese encantado conocerle más, tengo otra anécdota muy divertida y bizarra con él, pero mejor esa me la guardo para mí. Es una verdadera pena su partida tan prematura, pero una bendición que nos haya arrasado a todos con su fuerza creativa, salvaje e incontenible… su tsunami musical».
DANIELA HERRERO
«Gustavo Cerati es amor eterno. Un referente en todo sentido. Tuve la oportunidad de compartir escenario con él en un encuentro de músicos argentinos en donde cantamos un tema emblemático de rock nacional.
En mi humilde opinión, no creo que haya tantos músicos con esa calidad, armonía, complejidad y belleza. Todo en su medida y momento justo. Puedo seguir porque me invade su luz… creo que es una cuestión de compatibilidades. Su música me conmueve mucho. Le dedico «Será que la canción llegó hasta el sol» de Luis Alberto Spinetta«.
LOLI MOLINA
«Conocí a Gustavo y compartí apenas una conversación breve; me alcanzó para percibir que era alguien muy especial con una energía muy brillante, con una irradiación que atrapa. Además de que tenía unos ojos claros, como de agua, muy bonitos. Es y será siempre uno de mis héroes de la guitarra y de la canción.
Si tuviera que compartir con él una canción sería «Agua e Vinho» de Egberto Gismonti porque es otro de mis héroes de la música y no sé si a él le interesaría, pero creo que las personas que tienen la capacidad de marcar las vidas de tanta gente, beben de la misma fuente y pueden acceder a lugares muy hondos, comunes de todos los seres y fuerzas y expresarlo desde lo bello, alcanzando con su antena distancias muy grandes. Así que quizás algo en común podrían tener… Gracias Gustavo por tanta música maravillosa, profunda y por tu presencia en estos tiempos que nos toco compartir contigo».
LEANDRO FRESCO
«Recuerdo ir viajando en la camioneta de Gustavo, con él, su esposa en ese momento: Cecilia Amenábar y sus dos hijos: Benito y Lisa, por entonces muy pequeños. Paseábamos en un viaje veraniego por la Patagonia Argentina, hablo del año 2000 en el parque nacional Lanin, cercano a la ciudad donde viven mis padres: San Martín de los Andes. Gustavo había decidido pasar parte de sus vacaciones familiares en ese lugar tan lindo del sur argentino. Íbamos escuchando el álbum MUSIC HAS THE RIGHT TO CHILDREN (1998) de Boards of Canada. Hablamos de muchos otros discos que nos llamaban la atención en ese entonces, (otro álbum que comentamos mucho era HONG KONG (1997) del artista Monolake , editado por el sello Chain Reaction), pero ambos coincidíamos en que el disco debut de Boards of Canada era particularmente excelente. La sorpresa divertida ocurrió cuando tuvimos que hacer una parada «técnica» en la casa del guardabosques. Gustavo mismo bajo del vehículo y llamó a la puerta de la residencia hecha de troncos, la sorpresa fue ver la cara del hombre al abrir la entrada de su casa, que estaba perdida en medio del bosque andino, un lugar bastante inhóspito. La cara del muchacho resplandeció de emoción al ver al líder de Soda en una situación tan inusual… fue un momento genial, el guardabosques resultó ser un fánatico de Soda Stereo y no podía creer que el líder de la banda (por ese entonces separada hacía muy poco) tocara el timbre. El joven nos invitó a pasar a su casa y terminamos tomando mate y charlando un poco, trajo un ejemplar del álbum DYNAMO (1992) y una foto de Soda Stereo para que Gustavo la firmara y al rato partimos a seguir la excursión veraniega, sabiendo que esa tarde sería difícil de olvidar para el hombre del bosque y su familia».
Y yo sólo puedo decir a Javiera Mena, a Cineplexx, a Daniela Herrero, a Loli Molina, a Leandro Fresco y, sobretodo a Gustavo Cerati… GRACIAS TOTALES. El próximo año más.
A finales del año pasado entrevistamos a Paco Román, líder de la banda Neuman que sin duda atraviesa uno de sus mejores momentos. Aunque ahora estén más silenciosos y preparando nuevo material; hemos aprovechado para contactar con Paco de nuevo y pedirle que nos creara una playlist para NotodoesIndie. Sin duda un lujo contar con él y sus recomendaciones musicales; un fiel reflejo desde luego de lo que es él y su banda como músicos.
Te invitamos a que entres en el mundo Neuman y descubras nombres y sonidos nuevos que seguro te sorprenderán.
Es imposible NO ser fan de Pepe Marroig, de su forma de vivir a pecho descubierto, de esa elegancia innata de quien ha dado un paseo por el lado salvaje de la vida, de esas ansias de NO perder ni un solo minuto en este presente gris que él ilumina con su sonrisa de Le Bon Vivant. Me declaro fan incondicional del Faro que nos guía en este espacio de tinieblas que es Notodoesindie. Para ti va el «Demasiado Corazón» de Willy Deville y «Le Coeur Au Bout Des Doigts» de Jacqueline Taieb.
Irra Villares
Recuerdo cuando Pablo nos comentó que había propuesto a Pep Lluis Oliver y Pepe Marroig entrar en Notodoesindie, dos veteranos que aportarían experiencia y conocimiento a las charlas del programa de radio. Admito que de entrada me chocó por la diferencia generacional, pero en cuanto empezó el programa y nos empezaron a iluminar, las dudas se convirtieron en fascinación por ambos.
En el caso de Pepe la experiencia y conocimiento viene acompañada de una personalidad que engancha. En ilusión y jovialidad nos barre muchas veces al resto de Notodoesindie. No tiene duda en reconocer y felicitar por textos del resto del equipo que le gustan, pero sin regalar elogios pues cuando algo no le gusta también lo dice. A mí me ha dado una gran confianza y le debo mucho por el apoyo que me ha brindado incluso en dar a conocer mis libros. En lo personal le tengo todo el respeto y tiene mi amistad ganada especialmente desde el día que aceptó la invitación por mi cumpleaños y se presentó en casa casi por sorpresa con un regalo. En los pequeños detalles se encuentran a las grandes personas.
¿Aún no has estado en La Polka? Pues ya tardas, léete sus dos artículos y visita su bar, en él te sentirás como en casa.
Para ti “Me And Bobby McGee” de Janis Joplin (que nos lo trajiste en tu primer programa) y el “Rock ‘n’ Roll Star” de Oasis, que es lo que eres tú.
¡Gracias Pepe por ser nuestro faro!
Pau Forner
Conocí a Pepe a través de las redes sociales. Mi madre, que tiene buen gusto musical, me dijo: “deberías de hacerte seguidor de La Polka; es un bar en el que ponen buena música y en su página de facebook siempre ponen buenos temas”. Teniendo en cuenta que mamá siempre da buenos consejos eso hice. Pronto vi que el alma de todo aquello era un tal Pepe Marroig. Cuando empecé Notodoesindie y en pleno proceso de fichajes a lo Monchi (si alguien no sabe de fútbol decir que es el subdirector general deportivo del Sevilla y con fama de tener muy bueno ojo para la compra de jugadores) pensé sin duda en incorporar a Pepe Marroig al proyecto en la, probablemente, mejor decisión que he tomado hasta ahora en Notodoesindie. Qué placer es escucharte, aprender de ti… Me río con tus despistes (que son muchos), a veces pareces sacado de un Planeta Imaginario. ¡Ay Pepe! ¿y qué le vamos a hacer si detrás de tu chulería no cabe ese gran corazón? Tú sí que eres mi Pigmalión. ¿Nos bailamos el “Walk of Life” de Dire Straits o nos pegamos con el «Eye of The Tiger» de Survivor?
Pablo Riera
Soy fan pero de los de verdad porque eres grande en todos los sentidos, y te dedicaré «The passenger» de Iggy Pop. Abrazos infinitos.
Marito Verdaguer
Barman Irreductible, Dueño de la noche, Señor del Buen Gusto Musical, Asegurador de lo Asegurable, Gran Conversador, Seductor y Seducido, Él, Guardián de la Memoria Mallorquina de los 60’s, Faro de los Mares y Océanos de Gomila y Guía Espirituo-Musical de Irra, para vos una canción que estoy seguro que te gusta y conoces «Year of the Cat» de Al Stewart.
Pep Lluis Oliver
LORD MARROIG. Existen dos tipos de personas: los “polkistas” y los que no lo son. Yo conocí a Pepe en La Polka antes de siquiera imaginar que nuestras vidas se cruzarían. Solían ser algunos domingos de hace dos inviernos, mientras apuraba cada minuto y cada cerveza inmerso en mis pensamientos y en la música que allí sonaba; de Marvin Gaye a la Credence, de los Kinks a Ella Fitzgerald… y allí estaba él, entre vasos, entre amigos y clientes, moviéndose ágilmente, fumando, riendo y bailando. Aquellos días, en compañía, pero solo, me gustaba imaginar la vida de Pepe, un Lord de la noche, el último Dandy de Gomila, una persona que había vivido en una sola vida la vida de todos, pero de una forma única, un tipo con el que poder hablar horas… ¿hablar? un tipo al que escuchar sin interrumpir entre una espesa capa de humo que solo su voz es capaz de atravesar, ahí… en su bar, SU BAR, La Polka, uno de los epicentros de autenticidad como pocos quedan en Mallorca, concretamente en el barrio de Gomila, donde la decadencia se mezcla con la crema solar y la cerveza barata de los turistas que vienen en verano. En breve hará prácticamente un año que le conocí a través de Notodoesindie, al principio no caí quien era cuando me hablaban de Pepe, un señor que colaboraba en la revista y que desbordaba carisma a raudales, hasta que le vi llegar a la radio. Sí, era él… y desde entonces no he parado de confirmar que Pepe no era la leyenda que me imaginaba mientras tomaba cervezas en su bar, si no toda una realidad, Pepe y La Polka son un estilo de vida únicos, inimitables y eternos. Para ti «Je Bois» de Boris Vian y «Graduado en Underground» de Los Negativos.
Albert Petit
Érase una vez un hombre estupendo; érase una vez un hombre fantástico… Érase una vez un hombre imprevisible e indescriptible… Pepe Marroig es una de esas personas auténticas y genuinas, como pocas. Es una de esas personas que se resiste al paso del tiempo con el espíritu intacto de los 20 años. Es pura actitud y honestidad. A él le agradezco precisamente el haberme recordado lo importantes que son estos conceptos, estos valores de vida en definitiva; y por supuesto, un enorme gracias por todo el tiempo pasado juntos en la radio hablando de música y cultura, que es lo nuestro. A quererla y valorarla. Por las risas y la implicación en esta aventurilla atemporal e inclasificable que parece ser NotodoesIndie. Y cómo no, esperamos repetir otra de esas fiestas ‘Polkies’ después del éxito de la pasada, con un sabor muy especial en el mejor de los ambientes. Sólo puedo terminar estas palabras advirtiéndoos… Estáis tardando… ¡Poned un Pepe Marroig en vuestra vida!
Notodoesindie recopila en un libro una selección de textos publicados en sus primeros meses de vida. Para quien aún no se haya enterado, Notodoesindie es una asociación cultural que cuenta con un magazine digital, programa de radio en la palmesana emisora Sputnik Radio (105.4 FM) y además a través de los Notodoesindie Dj’s ha puesto música a distintos eventos, compartiendo cartel con artistas destacados (Morcheeba, La Bien Querida, Niños Mutantes, El Último Vecino o Izal).
Como nuestros seguidores sabrán, en la web la música es el epicentro de todos los textos. El proyecto nació con una vocación de vigencia en el tiempo, por lo que no trata necesariamente la actualidad musical, si bien es cierto que en los últimos meses han cogido mayor peso contenidos enfocados a destacar la escena de la isla. El libro tiene un grueso de contenidos de carácter atemporal y una parte enfocada a dar voz a las bandas mallorquinas.
El libro abarca el periodo desde que nace el proyecto en noviembre de 2014 hasta diciembre de 2015. Además incluye un CD con los acústicos grabados en el programa de radio de Notodoesindie en Sputnik Radio. El CD incluye canciones de Sr. Nadie, Donallop, Los Bélmez, The Indian Summer, Luis Cadenas, Victoria Lerma, Payaso, Maico, Astoria y Helevorn.
La portada corre a cargo de Diego Ingold, colaborador habitual de Notodoesindie que aporta su sello a con ilustraciones de los protagonistas de las entrevistas.
La presentación del libro y el CD es la excusa para la fiesta que tendrá lugar el 15 de julio a las 21h30 en el Novo Café Lisboa en el que actuarán Los Bélmez (banda que aparece en el CD) y los Notodoesindie Dj’s representados por No Hair On Head, Cherry Bomb, Alberto 24 Horas, Nuwanda y Pau Forner.
El proyecto cuenta con más de una veintena de colaboradores residentes en su mayoría en Mallorca pero que cuenta con representantes en Madrid, Sevilla, Barcelona, Alemania e incluso Argentina. El prólogo lo firma Pepe Marroig, miembro del equipo y dueño del mítico bar musical La Polka en la zona del Terreno y Pep Lluis Oliver profesor de la UIB y gran experto musical cierra el libro con el epílogo.
Desde el 12 de julio el libro estará disponible en la web de la Editorial bajo demanda Rapitbook.com. Igualmente podrá adquirirse el día de la presentación en el Novo Café Lisboa a un precio especial de 10€, así como en Casa Planas, centro cultural que es la sede de Sputnik Radio.
Hace unas semanas me encontré en el Primavera Sound a Xavi, un amigo que controla mucho de música y hacía años que no veía (también me encontré con Alberto pero no hablamos mucho de música, nos hicimos una foto con un guiri desconocido que se parecía a Genís de Hidrogenese y no entendía nada). Estuvimos hablando sobre los conciertos, lo intenté fichar sin éxito para Notodoesindie y me preguntó que qué tal las bandas de Mallorca… Quedé que le pasaría algunas recomendaciones, pues ahí van…
Más que hacer un top o una lista de nombres sin sentido aprovecho para dar un repaso a aquellas bandas que están dando más que hablar en lo que llevamos de 2016 con nuevos trabajos o adelantos. Como cualquier listado siempre es injusto, así que simplemente tomadlo como un vistazo a rápido a algunas de los grupos de pop rock en su sentido más amplio (dejo para Alberto Estela y Alejandro Illán al repaso, por ejemplo, de la electrónica y hip hop).
Hay que dejar dos cosas claras. ¿Hay buen nivel en Mallorca? Sin duda. Sí, hay un nivel bien alto. ¿Es superior al de otras regiones? Pues lo desconozco pero no creo, como en todo, será superior a algunas e inferior a otras. Es cierto que cada vez más me sorprendo del gran nivel de bandas que descubro constantemente, pero probablemente si me parara a escuchar con detenimiento a las cientos de bandas que se han presentado al «Girando por salas» y que desconozco también descubriría joyas desperdigadas por regiones varias, pero como me han preguntado (y tengo más a mano) por Mallorca y no por Gijón, ahí van unos cuantos nombre que están de actualidad y son muy recomendables.
FINAL D’ART JOVE: DA SOUZA, SALVATGE COR Y LILLI’S HOUSE.
Después de cuatro años de no celebrarse el certamen este año ha regresado el Art Jove, certamen cultural de Baleares que engloba a distintas disciplinas como cine, fotografía o música. Las semifinales tuvieron un alto nivel con los tres finalistas ya citados y Ceremoney, Astrolabio y Feellow. Sin duda una buena noticia que se haya recuperado el concurso y que tantas bandas de alto nivel se presenten. La final es el sábado 2 de julio en un barco de Baleària entre Ibiza y Mallorca, a la llegada a puerto conoceremos el ganador.
Da Souza hace pocos meses publicaron «Gran salt endavant», letras costumbristas y cotidianas con un punto de mala leche. Afincados en Barcelona pero no desconectados de su origen mallorquín, justos finalistas del certamen de Art Jove. Llevan tres discos publicados, así que desde luego no son unos recién llegados.
Los hiperactivos Lili’s House pese a no tener largo publicado sacaron un vitalista homónimo EP de debut para el que ya tienen la continuación preparada en «Summer sounds». Además participan en la banda sonora de la película «Bittersweet days». Encanto a raudales a dos voces. Su especialidad parece que son los conciertos pues en 2015 ganaron el concurso convocado por la bebida Pep Lemon, así como el certamen de la Telecogresca en Barcelona. Son el último flamante fichaje de Espora Records. Viernes 1 de julio es la presentación del nuevo trabajo en el Centro Cultural de Sa Nostra, abrid los oídos…
Salvatge cor a priori la sorpresa pero pese a su juventud han ido con paso firme avanzando, de ahí el apoyo de Runaway con el que publicaron EP a finales de 2015, así como su merecida presencia en el Summer Pie Festival o en el reciente Día de la música. Sonido guitarrero con mucha actitud rock en directo… normal, «son hipsters».
NOMBRES DE PESO CON DISCO RECIENTE: MAIKA MAKOWSKI, THE PRUSSIANS, FORCES ELÈCTRIQUES D’ANDORRA, THE INDIAN SUMMER
Dejando de lado a L.A. que sin duda es la banda mallorquina en activo con más tirón fuera de la isla (y ahora por fin también en la isla), Maika Makowski y The Prussians parecen seguirles cada vez más de cerca.
Maika, nuestra particular PJ Harvey, acaba de publicar el disco «Chinook wind» que tuvo adelanto con un videoclip dirigido por David Trueba y que fue adelantado por El País. De nuevo producido por John Parish tras cuatro años es un punto menos rockero que lo hecho anteriormente.
Por su parte «los Prusianos» estrenaron el EP «Kerala» que incluye «Big world», tema que fue «melocotonazo apadrinado» por el programa de Radio 3 Hoy Empieza a Todo y que está consiguiendo que tocar en la Península, normalmente una excepción para los grupos mallorquines, sea para ellos algo casi cotidiano con cada vez más devotos dentro y fuera de la isla. Pese a su juventud están alcanzando un merecido reconocimiento que aún no ha tocado techo. Ahora está por ver cuánto les falta recorrer. ¡Buena suerte!
Forces Electriques d’Andorra (F/E/A) en su band camp utilizan la descriptiva etiqueta de post-metal experimental instrumental, desde luego acertadamente definido para hacerte una idea de lo que vas a escuchar. Tengo la cuenta pendiente de asistir a su show «Cambra obscura», donde tocan con el público a oscuras en una sala sin luz donde la única experiencia es la música. Este año presentaron , Cornelisz EP de adelanto del álbum Congo que salió unas semanas más tarde. Me parece acertado las remezclas que a menudo dan un giro a sus temas y ésta en concreto me flipa bastante.
The Indian Summer mencionan entre sus influencias bandas noventeras de shoegaze así que te puedes hacer una idea de hacia donde te van a llevar sus texturas guitarreras. «Long Trails» es su último trabajo grabado en estudios Vaïve y editado por Runaway, en él han incorporado numerosos efectos que potencian el efecto hipnótico de sus melodías. Hace poco nos visitaron al programa de Sputnik radio y dejaron una versión «indietrónica» como ellos mismos dijeron de dos de sus temas.
NOVEDADES DEL CLAN ESPORA RECORDS EN 2016: LOS BÉLMEZ, SON AND THE HOLY GHOSTH, ADIPEM PANDA, MIQUI SERRA…
El sello que nació en 2015 y en menos de dos años ha dinamizado la isla sacando una decena de referencias y apoyo a muchos más proyectos. Hace poco la discográfica protagonizó un tour que llevó a Astrolabio, Los Bélmez, The Wheels y Miqui Serra a tocar en Madrid, Valencia y Barcelona. Estos grupos representan sus cuatro referencias en lo que llevamos de año (aunque está a puntito de salir lo nuevo de Lili’s House). Sin enchufe premeditado les hemos dedicado artículos a sus cuatro lanzamientos.
Los Bélmez sacaron el 23-F su disco «El novio de la muerta» donde el grupo se pone serio. Nuestro colega Albert Petit decía en su adelanto: «El disco, titulado El Novio de la Muerta, está repleto de himnos litronesco-generacionales factoría de Jonatán Uría, diríamos que su música bebe de las influencias de aquellos grupos de los 80 y 90 que marcaron y forjaron un sonido particular como fueron Los Enemigos o Los Ilegales, pero yo prefiero decir, que Los Bélmez pertenecen a esa ola y que suena frescos, canallas e imponentes disco tras disco, directo tras directo».
Sus guitarras rockeras y su actitud punk nos acompañarán en la próxima fiesta de Notodoesindie el próximo 15 de julio.
Son and the Holy Ghost tienen uno de los directos con sonido más limpio que se puede ver en nuestra isla con marcados matices americanos. En esta ocasión firmaba Nacho del Valle afirmando sobre «1995» lo siguiente: «Es la confirmación de un camino que atraviesa géneros que van desde el country, pasando por el folk y el rock ‘n roll, y que combina guitarrazos en canciones como “Why”, la pegadiza “Below” o “Her”, y medios tiempos de mechero y coros como “Against you” o la preciosa y delicada “‘95”. Pero sin duda la canción más redonda y el single en mayúsculas es “You and I”.
Adipem Panda es una banda de metal instrumental experimental que certifica que realmente Espora no se limita estrictamente por ninguna etiqueta musical. En esta ocasión Jesús Mateu firmó la reseña destacando la solidez de su conjunto: «La primera sensación que tengo al acabar de escuchar los seis temas que conforman este EP de debut, es que funcionan como un todo. Casi se podría decir que The Last Origin es un tema (o una suite) en seis movimientos. Hay una continuidad evidente que hace del disco un ejercicio conceptual».
Y llegamos a uno de los nombres más importantes del pop rock hecho en la isla. Miqui Serra fue componente original de Sexy Sadie que lo dejó tras el segundo disco simplemente porque no se identificaba con el rumbo que estaba tomando la banda. Este año sacó «Relatos Cortos 2» EP continuación de «Relatos Cortos Volumen I» y que a varios de la redacción de Notodoesindie nos engancharon por partida doble. Esperemos que esta vez no maté al bebé y haya proyecto para largo.
Pablo Riera (poco antes de extenuarse y tomarse un pequeño respiro de Notodoesindie) escribía que: «Estamos ante uno de esos casos en los que la espera ha merecido la pena. El sonido se mueve cómodamente entre el Pop y el Rock y es aún más sólido que su anterior álbum. Nos encontramos con un importante salto de calidad del autor. Las letras recurren menos a la ciencia ficción y se mueven más entre lo onírico y surreal (con un punto más psicopático). Hay en ellas además una parte puramente emocional que nos abofetea con una honestidad brutal».
A SEGUIR DE CERCA: ROOM FOR THREE, GITANE, NO ROOM, EL DÍA ELÉCTRICO, LAVA FIZZ, THE NAWERS, AUCELL CANTAIRE, STILL MORRIS, YOYO BANANA…
Boquiabiertos nos dejaron el trío «Room for three» con el acústico que obsequiaron a nuestros oyentes de radio. Su último trabajo «Time to cross», producido por Vaïve con un sonido que resulta impecable, cuenta con la colaboración de John Tirado viejo conocido de la isla (compañero de Luis Alberto Segura, L.A., en The Nash).
Gitane nos dieron el privilegio de presentar el primer adelanto de su nuevo trabajo desde Notodoesindie, «Malament». Hace unas semanas sacaron otro tema «Agorafòbia». Sonido noventero con guitarras épicas. Proyecto en el que Joan Obrador se centra después de haber dicho adiós a nuestros queridos Manfel, mientras que Joan Roig se toma un respiro de Saïm.
El día eléctrico, un interesante e ilusionante proyecto descubierto recientemente. Pop electrónico hecho a dúo con un cuidado sonido ambiental pero a la vez con melodías pegadizas que te traen a la cabeza diversas referencias. Hay algún momento bailable, como si fueran unos Daft Punk reposados; con algún tema más pop que evocan a Dorian; y con varios pasajes con un punto de oscuridad a lo Kraftwerk… La gracia de todo ello es que sucede en un universo propio en el que se dan cita videojuegos, robots, cómics y, cómo no, sintetizadores. Ah, y una sorpresa con la presentadora Anaïs Oliveros metiendo alguna voz.
No Room. Yo me lo perdí pero nuestro colega Irra Villares comentó que fueron su gran descubrimiento del reciente Summer Pie. No me extraña pues los dos acústicos que les vi a Nacho y Neus, cuando vinieron al programa de radio de Notodoesindie y en la presentación del festival en Xocolat, presagiaban que con la banda al completo tenía que ser un directo espectacular. «Los Decemberists de Mallorca» dice Irra y yo no le voy a contradecir (al menos no en esto).
Mientras el debut de la banda garajera Los Amazonas se hace de rogar, sus «primos» (por estrecha relación entre sus miembros y algún integrante compartido) Lava Fizz nos enseñaron tanto en acústico, en nuestro programa, como en eléctrico que su proyecto tiene muy buena pinta. Guitarras evocadoras con una equilibrada combinación de luz y oscuridad. Ganazas de escuchar el resultado del estudio pues las demos y vídeos de su Facebook tienen muy buena pinta.
Mientras los anteriores Lava Fizz tienen en una de sus virtudes la contrastada experiencia de sus miembros en distintos proyectos (My dear flotsam, The Indian Summer…) la gracia de The Nawers reside en su juventud y descaro. «Brigh eyes prey» es su reciente trabajo, seis temas épicos guitarreros que incitan al baile o al menos a mover la cabeza (somos indies, no nos vayamos a pasar).
Por una vez… ¡Olé mi bendita ignorancia! Entrevistamos a Joan Cabot y Tià Mas con motivo del lanzamiento del EP Cornelisz de F/E/A con su reciente nuevo sello «Bubota Records», nos pasamos tres cuartos de hora de electricidad y oscuridad… Y al acabar me da el CD de Aucell Cantaire, grupo de Toni Verd del que me dice que fue integrante de Los Crudos, banda que no he seguido en la vida pero que en mi imaginario me lleva a algo que está a años luz de lo que luego sería Aucell Cantaire. Menuda sorpresa al meter el disco en el coche y empezar a sonar canciones de paz y relax, perfectas para acabar el día. Góspel mediterráneo he leído en su Facebook y la verdad es que consigue relajar e invita a dejarte llevar soñando despierto.
Yoyo Banana es otro nombre a seguir. Su debut en la fiesta Redmaraca teloneando a León Benavente resultó de lo más ilusionante (sobre todo si son capaces de mantener la tralla con la que salieron). Habrá que ver hacia donde tira este indie rock de guitarras con bases electrónicas que para su debut (aún sin ver la luz) cuenta con la colaboración del cantante de Grises. Entre sus componentes hay músicos que han tocado o tocan en diversos proyectos como Victoria Lerma, Anegats o El día eléctrico. No te pierdas la actuación de esta banda este verano en el Free Art o en el Mélonfest. Cual selección islandesa de fútbol, apuntan a ser uno de los tapados de la temporada (vale, merecida colleja por meter el dichoso fútbol).
Y la lista podría eternizarse… Próximamente esperamos ampliarte la historia de Still Morris (Eloy Pardo), que merece capítulo aparte en el que hablar no solo de su música de rock americana sino la historia contada en su libro autobiográfico «Cambio de ritmo», donde él mismo explica su carrera profesional en la banca que con el paso de los años no impidió dar rienda suelta a su pasión musical y retomar el rock. Me esperaba una historia más rockera, pero lejos de desmerecer engancha tanto la narración de sus orígenes en el rock y la recuperación de su pasión, como su sólida evolución en el hostil mundo de la banca.
Otros de los que pronto tendremos noticias son Donallop, Payaso (producido por David de La Bien Querida), Maico, Jane Yo, Codo (ánimo con ese crowdfunding), ¿Amarillo? (notición que nos dio Jaime Torres el día que acompañó a Miqui Serra de que preparaban reunión con nuevo material), Orquídea (que acaban de presentar material pero que servidor aún no ha escuchado), los ya citados Amazonas…
MALLORQUINES EN BARCELONA: DOBLE PLETINA Y PAPÁ TOPO.
La esperada continuación de Doble Pletina, “Así es como pasó”, ha visto la luz hace unas semanas de nuevo en Jabalina. Nuevo trabajo de electro pop a dos voces que tuvieron ocasión de presentar en el día previo del Primavera Sound. Aún por digerir, el nuevo disco suena más pausado y melancólico que el anterior. Tranquilo y bien arreglado en algún momento remiten a La Buena Vida con arreglos electrónicos como en el tema que abre, “La progresión exponencial”. Por supuesto hay algún momento que podría servir para cerrar discotecas. Paso a paso ya se han hecho con status dentro de la prensa especializada.
Papá Topo, el grupo de Adrià Arbona está dando mucho de que hablar a raíz de la publicación de su primer largo, ocho años después de que empezara a colgar canciones en MySpace, juntarse con la entrañable Paulita y acabar fichando por Elefant Records. Ópalo Negro, así se llama el disco, está a la altura de las expectativas creadas.
Con banda nueva y sin Paulita desde el notable EP “Rotación y traslación”, Papá Topo presenta un álbum de lo más variado de estilos que, lejos de ser un problema, tiene en ello una de sus fortalezas. Una vez acostumbras el oído a la dramática interpretación vocal de Adrià, en buena parte de los temas consigue enganchar y hace que sus casi 40 minutos pasen volando. Temas punk que, sin ningún disimulo, se inspiran en sonidos ochenteros se combinan con composiciones más elaboradas e incluso con nostálgicas canciones que, lejos de deprimir, sirven para digerir mejor los momentos de melodías pegadizas.
La disposición de las canciones es de lo más acertada, lo que refuerza la importancia que parece se ha dado al conjunto. La portada parece un homenaje a los B52’s anticipando lo que vas a escuchar. El todo está casi por encima de las propias canciones, y eso que temas como “Ópalo Negro”, “Enero” o “Akelarre en mi salón” pintan a que va a ser más que celebradas en sus directos.
Venga Pau, mójate… ¿Todo te encanta? Pues a ver hay cosas que me gustan más que otras pero sí que me parecen todas estas propuestas interesantes. Algunas las tengo que escuchar más a fondo, algunas se me quedarán en el tintero y a muchas que no he incluido no llego ni llegaré, pero desde luego movimiento en la isla hay…
A las bandas: por favor no paréis y, sobre todo, no dejéis de pasar por nuestro programa en Sputnik Radio a contarlo y cantarlo.
La chilena Javiera Mena, cantante, compositora y productora, se ha convertido actualmente en un auténtico icono pop en su país. En 2014 publicó su tercer álbum OTRA ERA (cuarto si se cuenta el PRIMERAS COMPOSICIONES 2000-2003) y actualmente se encuentra de gira por España. La canción que da título al álbum fue una de nuestras favoritas de 2014.
A Javiera la descubrí hace diez años con su primer disco ESQUEMAS JUVENILES (2006). Canciones como «Cuando hablamos», «Casan (no puedo bloquear lo que quiero dar)» o «Como siempre soñé», me hicieron sentir que estaba ante una artista especial, con un estilo naïf de increíble potencial, y no me equivoqué.
El in crescendo continuó con MENA (2010) con temas como «Acá Entera» o «Luz de Piedra de Luna». Ahora con OTRA ERA, crítica y público coinciden en que Javiera se encuentra en el mejor momento de una carrera que no parece tener techo.
No es la primera vez que pisas España, aunque supongo que será imposible olvidar la primera vez cuando actuaste como telonera de Kings of Convenience.
Por supuesto, imposible. Me escribieron desde el MySpace; el mensaje decía que habían escuchado mi música y que les había gustado un montón y que me querían invitar a telonearlos en Portugal y España. Yo casi me desmayo porque soy muy fan de su música y me escribieron de la nada… Estuve en Braga, Lisboa, Vigo, Madrid, Barcelona… Toqué el disco de ESQUEMAS JUVENILES a piano y algunos temas con ayuda del bajista del grupo, con quien hice buenas migas. Además Erlend Oye al principio del festival subía y me presentaba y me daba su bendición.
En España actuabas en formato acústico normalmente por temas de infraestructura. En Chile actuabas con banda y ahora con OTRA ERA te has decantado por la parte electrónica.
Sí, con el nuevo disco fui directamente a secuenciar en vivo sin banda, tirando más hacia la música de baile.
Además en OTRA ERA has cuidado de manera especial la parte estética, desde la portada a los videos o la puesta en escena de los directos…
Sin duda, he tenido por fin la posibilidad de cuidar más estos aspectos y de desarrollar más la parte estética y los shows en vivo. Por fin encontré mi norte, principalmente con el tema de la coreografía.
En tu portada, video y actuaciones aparece continuamente el símbolo de las gafas… hasta el punto de haberse convertido en un objeto casi fetiche en tus shows.
Son unas gafas del diseñador André Courrèges, que murió a principios de año. Las vio mi compañero Carlos Díez y andábamos en la búsqueda de un personaje como el de la portada. A mi me gusta el tema de las máscaras y me encanta que se haya convertido en algo característico de mi show.
Tu portada fue censurada…
Sí y no lo esperaba. Veía la portada como algo tan alejado de lo pornográfico. En realidad pensaba en el personaje como una estatua. Pero hubo censura por mostrar el pezón de una mujer, absurdo.
Que en las entrevistas te pregunten siempre por tu inclinación sexual, ¿no te parece que denota lo lejos que estamos de la normalidad con el tema de la homosexualidad?
Sí, en realidad aspiro a que no me lo pregunten. Pero a las mujeres se nos pregunta por la vida privada, a los hombres por el trabajo. Fíjate si no en los iconos del whatsapp… ¿has visto algo más machista?
Recientemente actuaste en el festival de Viña del Mar, ¿qué se siente al salir ovacionada por “El Monstruo”?
Uf, fue muy potente… «El Monstruo» es algo que está muy marcado en nuestra mentalidad pop de Chile y Latinoamérica. Además me tocó un público muy difícil porque el público era muy reguetonero… actuaba Don Omar y en fin, salí airosa del festival.
Debe causar mucho respeto ir a Viña sabiendo que te expones a que te traten mal, te silben, te abucheen… algo a lo que los artistas ya no están habituados. No sé, por ejemplo recuerdo la pitada a Nacho Cano, sin ir más lejos.
Sí… no me siento orgullosa de lo que pasa en el Festival, es una especie de Circo Romano. Personalmente me dio mucha vergüenza cuando silbaron a Nacho Cano. A mi no me gusta todo eso… tuve que dar lo mejor de mi para que la gente no me tirará tomates (risas). Al final conseguí la Gaviota de Plata, la de Oro… así que todo bien.
Aquí en España ha tenido mucho bombo el asunto con Alejandro Sanz… aquel olvido de la letra en “Corazón Partío”.
A mi me da risa ya… y a Alejandro igual. No entendí por qué se infló tanto este tema, no soy una violinista leyendo una partitura… me equivoqué y lo acepto, pero se le dio mucha importancia porque no había pasado nada incómodo en Viña y fui presa de los medios. Para mí, sin embargo, el momento no fue incómodo, la escena fue incluso tierna… yo vi la mirada de complicidad en ese momento en Alejandro. En fin, superado. Era la primera vez que me equivocaba… aunque equivocarse en Viña es diferente.
¿Coleccionas vinilos?
Vinilos no, CD’s sí, aunque cada vez menos porque me mudo de lado a lado continuamente. En realidad ese espacio ahora lo llenan los libros.
Nos gusta que los artistas entrevistados en Notodoesindie nos recomienden algo de música…
Pues os recomiendo el último disco de Bomba Estéreo, AMANECER (2015), el VOCES (2016) de El Último Vecino y el último de Extraperlo, el CHILL AQUÍ (2016).
Hablando de El Último Vecino, ya que lo mencionas… en su actuación que tuvo en Palma hace unos meses, le pregunté a Gerard: ¿qué tal con Javiera Mena?… su respuesta textual fue: “muy guay, es una flipada…”.
Sí… soy un poco flipada la verdad, aunque con el tiempo he aprendido a poner los pies en la tierra.
¿Qué opinas del mensaje que dejó Gerard Alegre en las Redes Sociales sobre su falta de ilusión por lo que hacía, y la falta de emoción por lo que componía y lo que escuchaba?
A mí me envió el mensaje directamente por whatsapp. Le dije que esto son etapas, que también me había pasado a mí. Ser músico es una montaña rusa, vas de arriba a abajo continuamente. El hecho de compartirlo en redes creo que se debe más a algo temperamental pero no tiene más importancia.
¿Por qué “Sincronía Pegaso” me lleva al “Domino Dancing” de Pet Shop Boys?
¡Me encanta! Pet Shop Boys es de mis bandas favoritas y “Domino Dancing” de mis canciones preferidas. Están en mi ADN sin duda… los he ido a ver a Argentina desde Chile en bus, 20 horas de trayecto. El último disco es buenísimo y no bajan el nivel nunca.
¿Tienes algún prejuicio con la música? ¿Puedes confesarlo?
Me pasa con el reguetón, que me fascina pero viene de un lugar tan machista que en ese sentido no comparto nada.
No Javiera… no te pases al Reguetón por favor.
Bueno, mi canción “Luz de Piedra de Luna” tiene algo de reguetón… hay una influencia reguetonera pero la desarmo tanto que al final casi no se nota.
Hablando de prejuicios… ¿Qué te parece en lo que se ha convertido Coldplay?
Hay bandas como Coldplay que deciden tomar un camino más comercial y es válido. Se alían con una disquera y se marcan como objetivo que los números sean muy grandes. Creo que Coldplay hacen una música muy buena dentro del sistema, es totalmente válido. El problema es cuando se comen todo el espacio para la música y que siempre estén los mismos. A los que somos más pequeños cada vez nos cuesta más, aunque esto es parte de la sociedad capitalista en la que vivimos. Yo tampoco me puedo quejar porque tengo mi gente y hay artistas a los que les cuesta mucho más. Vivo de la música, aunque no soy millonaria ni nada de eso.
Pues ya sabéis, si queréis disfrutar del directo de Javiera Mena podréis hacerlo los días 1 y 2 de Julio en el Festival Ojeando, en Ojén (Málaga) y el 31 de Julio en el Low Festival de Benidorm.
¿Y a Mallorca por qué no te vienes? A continuación su último disco: OTRA ERA.
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