Cultura musical para indios y salmones

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Entradas que salen en el slide

ENTREVISTA A PABLO CARBONELL

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Pablo Carbonell, músico, actor, cantante, humorista y unas cuantas cosas más, es también el líder de LOS TOREROS MUERTOS, banda que tuvo su recorrido principalmente en los 80 y que en los últimos años ha vuelto a los escenarios con la misma irreverencia y diversión de siempre. Hace casi un año sacaron un nuevo álbum en directo titulado EN VIVO, en el que además de presentar 4 temas nuevos, encontramos en él sus canciones más míticas.

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Celebramos el regreso de Los Toreros Muertos pero el tema de las vueltas suele ser muy controvertido… ¿dudasteis?

No, desde el principio sabíamos que todo el mundo sabría que volvíamos por el dinero.

¿No os parece que actualmente hay demasiados “Niños de Colores” en la música? 

No, para mí que se ha vuelto todo bastante gris. Es lo que tiene el cercenamiento de la aspiración. Si no tienes posibilidades laborales lo mejor es volverte medio tarado voluntariamente. No es extraño que la música actual tenga esa especie de camisa de fuerza sonora que impide la euforia, es algo que se cocina en los sótanos del centro de inteligencia. Nadie se lo cree, quizás sea mentira,  pero es lo que parece.

Hagamos memoria… tras “Por Biafra” no tuvisteis el mismo éxito… he leído por ahí que el problema fue que os creísteis una banda de rock sin daros cuenta de que erais algo mucha más evolucionados: una banda de payasos. Sin embargo yo sigo pensando que sois una banda a tomarse muy en serio a pesar de ser poco pretenciosos.

Por ahora los únicos que nos toman en serio son los otros grupos que no soportan llevarnos de teloneros. En realidad hay mucha gente que ha liberado la parte idiota de sí misma gracias a nosotros. En ese sentido hemos conseguido que gente que se sentía anormal al vernos a nosotros piense que están mejor. 

¿Qué tiene Colombia?

Lo que más me gusta es que la gente tiene respeto a sus propios sentimientos. Estamos en una mesa comiendo y bebiendo, hay un jolgorio de aúpa, hemos invitado a una chica que está triste, su mamá está enferma, y a pesar de que el ambiente puede ser contagioso ella sigue triste. Su corazón está por encima de las convenciones sociales o las normas de cortesía que nos hemos endosado en occidente. 

Imagino que hay pocas entrevistas en que no te preguntan por LA BOLA DE CRISTAL… yo te preguntaré por un artista con el que coincidiste, tengo curiosidad por saber tu opinión sobre la evolución musical de SANTIAGO AUSERÓN.

El otro día le escuché cantar “La estatua del jardín botánico”, en versión acústica. Me quedé estremecido. No sabía que en esas palabras había tanta magia. Auserón  es un misterio para mí. En 35 años que llevo en Madrid sólo lo he visto una vez, en un concierto de Compay Segundo. Cada uno es como es y él desde luego es coherente con lo que hace. Algo muy difícil en una industria tejida con apariencias.

Sigamos con nombres propios… Dedícale una canción a PEDRO REYES, del autor que quieras…

¿Qué disfraz llevará la niña pobre para todas las fiestas de mañana? Me encanta “All Tomorrrow´s Parties”, de Lou Reed (THE VELVET UNDERGROUND). Ella volverá a ser el payaso dominical y llorará tras la puerta… Es un poco fúnebre pero a la vez es épica.  Me recuerda al chiste de Forges de dos payasos que van a salir a la arena y uno le pregunta al otro si tiene bicarbonato. 

En Notodoesindie le damos muchas vueltas al término indie… actualmente es un término bastante impreciso… ¿a los indies les gustan Los Toreros Muertos?

No lo sé. Supongo que por contraste les podemos hacer gracia. Zappa hacía música para  reírse de los hippies y tenía los conciertos llenos de ellos.

¿Alguna canción hortera que te ruborice reconocer que te gusta?

No tengo ningún complejo. Lo que detesto de las canciones no son los ritmos sino que no me cuenten nada. Esa exhibición gimnástica que no conduce a nada me provoca nauseas. Me gusta la comunicación. El alarde vacío me resulta vomitivo.  

Vuestros directos son muy divertidos… ¿Os lo pasáis tan bien como parece cuando actuáis?

En un escenario, si todo va bien a nivel técnico, puedo llegar a pirarme totalmente de la realidad. Es fantástico. Como sabrás la realidad es bastante atroz y en los directos tengo mi vía de escape favorita. Sí, lo pasamos muy bien. pero acabamos agotados, eso también.

En los 80 eras un guaperas… ¿qué eres en 2016?

Jajajaja. Nunca quise ir de guaperas. Generaba muchas envidias porque siempre iba acompañado por unas tías estupendas. En aquella época me dio por destrozarme el hígado con todo tipo de sustancias para ver si así no me cogían manía los menos agraciados. Y ligaba con extranjeras para que no dijeran que me aprovechaba de mi fama. Qué bueno soy. Ahora, como sigo igual de guapo,  mantengo a la envidia a raya gracias a la barriguita.

¿Podrías confesarme qué canciones escribiste bajo los efectos de alguna sustancia inconfesable?

“Ay, qué gustito pa mis orejas”, “Sentimiento wagneriano” y “Conversaciones encubiertas” son canciones alumbradas en medio de viajes psicodélicos. Antes, cuando las improvisaba en bares, iba de cualquier cosa. Imposible negarlo. Cuando me hice profesional todo eso se acabó. Ahora compongo sentado en una silla y con la guitarra cerca. Si siguiera improvisando en los bares estaría bajo tierra.

¿Te pones tus propios discos?

Sólo para recordar las letras. No los hago para mí. La música que haría para mí sería el silencio. 

¿Con qué canción del repertorio de Los Toreros Muertos te quedas?

“Hoy es domingo”, es una canción que me manda a los años felices de mi infancia. 

¿Habrá nuevo álbum?

Ya hemos hecho una docena de nuevas canciones pero no tenemos compañía. Nuestro disco de directo, si lo miras, tampoco tiene sello ninguno. En eso somos más independientes que los independientes. Quizás, como hicimos con “Teruel, Teruel”,  nos metamos en un estudio a grabar un tema que se ha salido de madre, una rareza neo-romántica que te caes de culo de risa con ella: “Bicicleta estática”.  

Sabes… siempre he pensado…. ¡qué divertido tener un amigo como Pablo Carbonell! Aquí12744421_1554181458227184_698479185859319159_n tenemos a un tal Albert Petit pero qué va… no es lo mismo. 

¿Sabes que te defraudaré? Pero no será algo premeditado. Yo soy de salir por mi barrio, no hago planes, con quien me cruzo me siento a gusto. Lo mejor para ser mi amigo es que te guste tocar y cantar. Leer también suma  puntos. 

¿Alguna canción para nuestros lectores?, ¿te animas?

Ya que estamos hablando de amistad, “Puente sobre aguas turbulentas” es lo más cerca que hemos estado de meter un abrazo en los surcos de un disco. Te la dedico.

Tú que conoces bien cómo funciona la televisión en este país… ¿no te parece que la música es especialmente maltratada?

Bueno, bueno, no hay que exagerar, la televisión sólo ignora la música. Lo que hacen las radios comerciales es mucho más grave.

Y aquí os dejamos el álbum EN VIVO al completo. Grande Pablo Carbonell… y qué vivan LOS TOREROS MUERTOS.

UN PASO MÁS TRAS LA FÓRMULA DEL ÉXITO: CONVERSANDO CON ALDO NAREJOS

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Supe de Aldo Narejos por sus diferentes apariciones en televisión. Desde el primer momento me interesó lo que él llamó “La Fórmula del Éxito”: una serie de acordes en secuencia Sol-Re-Mi-Do que conforman la mayor parte de las canciones que se pueden encontrar entre las más escuchadas de Spotify.

Siempre me ha interesado el hablar sobre música y darle vueltas a lo que escuchamos. En un tiempo en que la música mainstream parece sacada de la misma fábrica que las hamburguesas del McDonalds, también me ha interesado ser consciente de los prejuicios musicales, de los míos propios y de los de los demás ¿Todo lo comercial es malo? ¿Tengo mejor gusto por escuchar música alternativa? ¿No es a caso la música alternativa actual tan comercial como la mainstream? Para muchos este es un debate insustancial y aburrido, a mí sin embargo me apasiona divagar sobre ello.

Personalmente me suelo encontrar entre dos aguas: soy un indie prejuicioso para mis amigos mainstream y un hortera popero para mis amigos indies (menos mal que tanto unos como otros me quieren). Desde esa zona de nadie en la que me encuentro (ya sabéis… No Todo Es Indie) entrevisté a Víctor Lenore, autor del libro “Indies, Hipsters y Gafapastas”, que entre otras cosas nos contaba que no había visto todavía a ningún fan de Pitbull mirar por encima del hombro a los demás por sus gustos musicales. Ahora me encuentro con “Música de Mierda” entre manos, el libro de Carl Wilson, que de nuevo me hace replantear el tema de los prejuicios musicales a través de la figura de una de las artistas más odiadas y vilipendiadas: Celine Dion. Y mientras lucho contra esos prejuicios me vuelvo a decir a mi mismo… ¿en serio no es objetivamente mejor David Bowie que Celine Dion? Pues la respuesta no es tan sencilla. El crítico y académico inglés John Carey en su ensayo “¿Para qué sirve el Arte?” nos dice que a la pregunta “¿Ésto es una obra de arte?” sólo se puede responder: “Sí, si tu crees que lo es; y no, si crees que no”… qué duro es el relativismo.

Sin embargo, por más que escucho a Víctor Lenore o leo a Carl Wilson y John Carey, sigo sintiendo repulsión por una industria musical que repite continuamente la misma fórmula y eso va mucho más allá que criticar a una canción por ser comercial. Pero, ¿y nuestra responsabilidad como oyentes? ¿Es lícito escucharla sin más sin buscar otra cosa que la diversión? Tal vez… es pop. Pero también me parece imprescindible darse cuenta, si te importa la música, de lo que está ocurriendo en la industria.

Tras esta larga, pero imprescindible, introducción, os relato a continuación la conversación que mantuve con Aldo.

Para quien no le conozca Aldo Narejos es músico, tiene su propia banda y ha publicado dos discos: DIARIO DE UN MONO (2008) y  VÍA LIBRE (2015). La otra faceta de Aldo ocurre en las redes sociales fundamentalmente analizando y siendo crítico con la música actual a través de diferentes videos de YouTube y principalmente con su “Fórmula del Éxito”. Sus inquietudes musicales se traducen también en diferentes charlas y talleres.

Tras unos minutos de ruido de fondo y de búsqueda finalmente fructuosa de fuego para el “piti” (del de Aldo, yo no fumo mamá) nos pusimos a charlar.

Partiendo de su ya varias veces nombrada “Fórmula del Éxito” quise dar un paso más.

Habiendo objetivado que la mayoría de canciones de éxito comercial (las más escuchadas) están compuestas con la misma secuencia de notas Sol-Re-Mi-Do y por tanto, son armónicamente iguales (Coldplay o Imagine Dragons aparecen en la lista junto a David Bisbal o Enrique Iglesias), la pregunta es: ¿Por qué nos están acostumbrando a escuchar cada vez lo mismo?  “La respuesta es compleja, esta es una cebolla con muchas capas y que involucra a todos los niveles jerárquicos. El fin último es, como no, económico. El dinero es lo que mueve al productor y éste ya sabe lo que el público va a consumir, ya tiene la fórmula: 4 acordes, ideas melódicas y letras sencillas y a pasar por caja. Ahora el artista ya sabe que si quiere no ser ignorado tendrá que adaptarse a ese productor”.

Bien, ya tenemos un por qué. ¿Le interesa al consumidor ese por qué? Tú que eres músico y que estás desarrollando estas teorías te habrás encontrado con gente que te diga: “pues si es tan fácil hazlo tú”. “Ya, pero es que esa no es la cuestión ni es lo importante… yo no he dicho que el hecho de que 4 acordes tengan éxito signifique que todas las canciones de 4 acordes tengan éxito. No es ésa la importancia de mi mensaje. Mira… en la cocina los usuarios pueden ser también creadores, unos y otros se entremezclan. En la música el que no es músico no hace ni una tortilla francesa (ni una cancioncilla para que me entiendas), por ello es importante explicar ésto al público. Los músicos ya se habrán dado cuenta de lo que ocurre, es evidente, pero la mayoría de usuarios no”.

¿Y si el consumidor entiende lo que dices pero termina diciendo: “ya, pero a mi mi me gustan las hamburguesas del McDonalds?”. “Bueno, esa es la postura fácil… pero de esta manera estamos perdiendo sensibilidad a música más elaborada. La música ha estado en continua evolución a lo largo de la historia del hombre y ahora estamos en un momento de pobre inmovilismo”.

De alguna manera en tus talleres, como en el de “CÓMO EMOCIONAR A TU NOVIA CON UNA CANCIÓN ESCRITA EN 15 MINUTOS” tratas de enseñar a hacer una tortilla francesa musical “Sí, algo así… la música es el vehículo para que el mensaje de la letra llegue al cerebro y cualquier persona puede hacerlo, pero no somos conscientes. Para entender mejor la música debemos universalizarla”.

Acabas de mencionar que la música vehiculiza el mensaje de la letra… ¿no te parece que muchas de las letras caen en tópicos repetitivos? O sea que en el fondo hacen una repetición armónica a nivel lingüístico… “Sin duda, si hablamos en términos psicolingüistas, a menos lenguaje menos pensamiento. Esto es especialmente grave porque este tema se hace extensible a todo lo que nos rodea en general lo que significa que, si seguimos así, pensaremos menos e irremediablemente seremos menos críticos”.

Estuve viendo un video en el que conversabas con Carmen París, estabais charlando de todo esto y mencionabais el caso de PSY, Park Sae-yang, autor del archiconocido “Gangnam Style” y me sorprende que resulta que ha estudiado en la Escuela de Música de Berklee, una de las escuelas musicales más prestigiosas… “lo que significa que tiene un impresionante nivel musical y triunfa con “Gangnam Style”… sí, ya hemos hablado antes del dinero”. Y siguiendo con Carmen París, claro… es que escuchas su propuesta, su manera de fusionar la jota… que a nivel musical será muy elevado pero tío, es difícil para el público. “Bueno, se dice que se ama lo que se conoce. Lo primero es ser consciente de lo que está pasando con la música, ése es el primer paso. Los siguientes pasos son el abrirse a otras músicas, abrir esa sensibilidad… pero requiere esfuerzo porque nos han acostumbrado a una música muy sencilla y a nivel cerebral nos falta desarrollo musical. Pero es como todo, nuestro cerebro y nuestro oído necesita entreno”.

Hablemos de poses y prejuicios… dentro del ambiente de supuestos entendidos a nivel musical, ¿nos autoengañamos diciendo que no nos gustan cosas que realmente nos gustan? “Claro… la pose tío… es muy importante. ¡A mi me encanta una canción de Rihanna! El problema es que ahora existen unas variables artísticas ajenas a la música. Se diferencian los artistas por la cara o por el estilo de vestir o de actuar… y no tanto por la música. Una canción de Rihanna podría ser de Miles Cyrus y al revés. Y eso ocurre con muchísimos artistas. Hay que disfrutar de la música sin etiquetas, sin prejuicios. Las etiquetas limitan, pero no hay que dejar de ser analítico con lo que consumimos”.

 

La reflexión final es sencilla. Tal vez todo esto te haya parecido aburrido e inútil. Tal vez prefieras escuchar música que te distraiga y ya está. Está bien… estás en tu derecho. Sin embargo nosotros te ofrecemos ir más allá y te planteamos un despertar que requiere, por una parte, el ser consciente de las intenciones e intereses que existen detrás de la música y, por otra, un esfuerzo en recuperar la sensibilidad y la capacidad de volver a disfrutar de sonidos olvidados.

Ellos te ofrecerán escuchar una y otra vez lo mismo pero sólo tú puedes ser crítico y elegir qué escuchar. El camino no es fácil y requiere entreno… pero el final te aseguro que será enriquecedor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA PLAYLIST DEL INVITADO: MIQUI PUIG

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Último viernes de mes y ya sabéis lo que toca: la playlist del invitado. Miqui Puig, el que fuera líder de Los Sencillos y que ya nos concedió una entrevista hace un tiempo, es el encargado de descubrirnos musiquita.

Por si os perdisteis la del mes anterior también la enlazamos aquí: fue Linda Mirada.

Miqui Puig volverá este mes de abril al Novo Café Lisboa en Palma de Mallorca y podremos disfrutar en directo de su paladar musical con sus sesiones OLD WAVE, NEW WAVE.

Aquí la dedicatoria de Miqui para Indios y Salmones:

“Te grabé una cinta con lo que he estado escuchando en casa estos días. Para que veas que no te olvido, sólo subía y bajaba el botón del pause, así siempre qua alguna canción me recordaba a ti la ponía en ella. La foto de la portada es de una de esas revistas que compramos juntos en aquel trapero en Estrasburgo, póntela el domingo, mientras dudas qué cocinar…”

ENTREVISTA A JUANITA Y LOS FEOS

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Juanita y Los Feos 2

 

Aquí os dejamos la entrevista a Juanita y los Feos, banda de punk nueva ola de Madrid formada en el 2004, su último disco Nueva Numancia (La vida es un mus/Beat Generation, 2014).

Juanita y los feos lleva más de 10 años existiendo, algo que agradecemos los fans, aunque siempre corren rumores que os vais a separar. Decidme que es solo una táctica de marketing por dios!

Llevamos tiempo diciendo que hay que saber morir con dignidad, que una retirada a tiempo bla bla bla, pero el caso es que nunca encontramos el momento de dejarlo. Como esas relaciones que continuas por costumbre. Como bien dices después de 10 años es difícil. En realidad alargamos el final porque nos propusieron girar por Estados Unidos en verano, pero desde que volvimos de la gira no hemos vuelto a ensayar. Nuestro bajista, Ángel se ha ido a vivir a Copenhague así que parece realmente difícil que la cosa siga para alante. No nos vemos buscando a otro bajista, aunque yo, personalmente sí que me veo haciendo música, imagino que como yo todos, y por eso hemos continuado con grupos paralelos. Yo tengo con Fa, el guitarra de Juanita, Rata Negra. Adolfo y Héctor tienen Dopelgänger y Afilador, Ángel tenía Peluquería Canina. Tampoco descargo que empecemos algo nuevo los que quedamos en Madrid, o vete a saber. Como siempre decimos, el futuro es incierto.

Habéis cambiado de formación este último año. ¿Eso os ha influido a la hora de componer y grabar el disco Nueva Numancia?

Cambiamos de formación después de grabar el Nueva Numancia. La grabación la hicimos Fa, Ángel, Adolfo, Aníbal y yo. Héctor entró después para tocar el teclado con nosotros después de que Aníbal decidiera dejar la formación por asuntos personales.

¿Como hacéis para componer?

Lo normal es que Fa componga en su casa lo que siempre hemos llamado “rendereds” que son una especie de maquetas midi de lo que luego acaban siendo las canciones. Nos las manda por correo y sobre eso yo hago las letras y la melodía de voz. Después en el local intentamos darle forma entre todos.

En que momento de vuestras vidas decidisteis hacer música y como surgió la idea de montar un grupo.

Fa y yo somos amigos desde el instituto y siempre hemos hecho canciones, que hace mil años grababamos por pistas con dos cassetes.

¿Que música os hace vibrar? Y como os influye a la hora de componer vuestros temas

Tenemos gustos musicales muy diferentes y variopintos, pero creo que nunca hemos vibrado tanto como en el concierto que vimos de Sheer Mag todos juntos en Los Angeles este verano. Creo que ese eclecticismo musical es lo que hace que hagamos algo especial a la hora de componer. Cada uno quiere sonar de una manera diferente.

Contadnos un poco de que formaciones venís cada uno y si tenéis algún proyecto en paralelo

JYLF es nuestro primer grupo serio. Ya he hablado de los grupos paralelos.

¿Como surgió el nombre del grupo?

En aquel momento queríamos un nombre que recordase a los grupos de chicas de los 60.

Violeta, tu alter ego Juanita ¿solo se deja ver encima del escenario o ya es parte de ti?

Creo que siempre he sido yo misma en el escenario. Aunque Juanita sea para mi una especie de vida secreta, no me siento otra persona ni creo que actúe de ninguna manera.

Sé que algunos de vosotros tenéis otros trabajos, como lleváis este tema, ¿es fácil compatibilizar el trabajo con el grupo?

A veces es difícil, más que compatibilizar el trabajo compatibilizar la vida familiar. Nunca hemos sido tampoco muy de salir fuera, aunque la gira que hemos hecho este verano ha sido el sueño de nuestras vidas. Yo por ejemplo aproveché mis vacaciones para poder salir a tocar.

Os gustaría vivir completamente de la música o es necesario tener otros ingresos para ello.

Creo que en el momento en que te empiezan a pagar por ello deja de ser divertido. Para mi la música es lo que hago con mi tiempo libre, para divertirme y porque me gusta. Jamás me he planteado ganar dinero con ello.

¿Que tal la gira por México y Estados Unidos? ¿Tuvisteis buena acogida?

Como ya he dicho la gira fue increíble. La acogida fue mucho mayor de lo que esperábamos, y aunque fue agotador fue enormemente gratificante y divertido. Ver cómo la gente a miles de km. de distancia canta las mierdas que a mi se me pasan por la cabeza es la experiencia más acojonante que he vivido.

¿Como surgió lo de cruzar el charco?

Gracias a nuestro sello, La Vida es un Mus, contactaron con nosotros y nos propusieron tocar en el Berserktown II en Los Angeles. Ya que íbamos para allá decidimos hacer más fechas.

¿Está en vuestros planes algún bolo por Mallorca? desde aquí os animamos y espero que los programadores de la isla os tengan en cuenta para próximos conciertos.

Me encantaría ir a Mallorca, porque además nunca he estado, pero como ya digo, es complicado que volvamos a tocar a corto plazo.

¿Que recomendaciones musicales daríais a nuestros seguidores de la web?

Escuchad Sheer Mag, Nueva Autoridad Democrática, La URSS, Sudor, Vexx, Institute, 1981, Ausencia, Obediencia y Accidente.

ROOM FOR THREE EN ACÚSTICO

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Room for Three pasó por NotodoesIndie en Sputnik Radio y nos dejó un par de canciones nuevas en directo. Aquí podéis escuchar “Wounded warrior“, una de esas canciones que se te quedan desde la primera escucha. Estaremos muy pendientes de la publicación de su segundo álbum este año, Time to Cross. ¡Que la disfrutéis!

MORCHEEBA PRIMER GRAN CABEZA DEL MALLORCA LIVE FESTIVAL

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¿Por qué en Mallorca no tenemos un gran festival consolidado? Pues probablemente porque no nos lo merecemos… Por suerte cada cierto tiempo aparecen promotores empeñados en luchar contra la idiosincracia de la isla y sus escasas ayudas culturales, la escasa respuesta del público general, la crítica destructiva del público “entendido”, las dificultades logísticas… Aún así este primer avance del Mallorca Live Festival nos vuelve a ilusionar.

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Vale el nombre del evento no se lo han currado mucho… pero si lo piensas fríamente tampoco lo hicieron los del FIB y míralos habiendo superado los 20 años. En realidad este festival es un 3 en 1 como se aprecia en el propio cartel y el hecho de que hay tres escenarios de Indie-Rock, World Music y Electrónica. Tiene sentido. A menor escala el Mélon Fest ya lo hizo con sus propuestas de Indie, Rock y Electrónica y no le fue mal. Probablemente (y me incluyo) a cada uno le gustaría que sólo existiera su estilo favorito, pero si gracias a mezclar estilo juntamos a más gente y puedo ver a Morcheeba, pues no me voy a quejar…

Hay una cosa que ilusiona de este cartel. No vamos a compararlo con el del Low de Benidorm o el del SOS de Murcia, sino con lo que tenemos en la isla. Y hay una cosa que llama la atención, en cualquier cartel insular Bebe, Delorean o Canteca de Macao estarían no en mayor tamaño sino con letras de neón y aquí tienen un discreto segundo plano, señal de quedan artistas internacionales como mínimo de la talla de Morcheeba.

Los nombres están equilibrados. Vale, el cabeza de cartel no es Morcheeba sino “Skye & Ross from Morcheeba“, pero vaya yo hace unos años tuve ocasión de verlos sin Skye y no por ello la propuesta dejaba de ser de lo más festiva, ni las canciones perdían su esencia. Booka Shade, está claro que no sólo de guitarras vive el hombre y la propuesta de baile de este dúo alemán tiene buena pinta… y si no pues postureo, siempre podemos decir que en Mallorca tenemos un festival donde uno de los grupos tocó el año pasado en Glastonbury. Fyahbwoy & Forward Ever Band estarán girando por toda España y son una apuesta segura después de su sold out en su anterior visita a la isla. Al igual que Bebe y Canteca de Macao que sin duda pondrán patas arriba el escenario de World Music. Los indios y rockeros no nos podemos quejar con Delorean que una vez más nos harán bailar y quemar zapatilla y la propuesta de Cápsula que visitarán la isla por segunda vez en un año habiendo teloneado entre medias a Pearl Jam en Argentina, no está mal la evolución de esta banda.

Y los nombres locales están más que bien seleccionados, con grupos para todos los gustos, no faltan ganas de ver el estado de forma de los míticos Satellites; de disfrutar con The Wheels o Ceremoney que firmaron dos de los discos favoritos de Notodoesindie en 2015; de bailar con La Gran Orquesta Republicana, La Vereda o Dinamo; y disfrutar con dos de las propuestas musicales más interesantes de la isla, el soul y funk de El Niño Alcalino and the Chuskers y el genuino estilo rockabilly de los Black Cats… Y Jaume Mas, Henteligents, Soundhold y Yelungen. Más un adelanto del batallón de Dj’s que no pueden faltar en ningún festival que se precie (Enric Rincones, Danny Fernandez, The Southnormales, Raisol, Budi, Heber) y artes visuales, street art, zona chill out, food trucks (la comida es muy importante en un festival, casi tanto como cerveza bien fría) y mercado de diseño…

Pues esto sólo es la primera tacada de nombres. Así que gracias por permitirnos soñar con un festival de gran tamaño. Cada uno probablemente tirará hacia su estilo, pero sin afinar mucho a mí mismo hay media docena de nombres de esta lista que tengo muchas ganas de ver y otros que como mínimo me producen curiosidad…

Todo ello anunciado apenas un día después de que el Sólar Fest colgara una esperanzadora foto en su Facebook. ¿Casualidad? Como dice un amigo las casualidades no existen… Pero eso es lo de menos. Me permito soñar con una Mallorca en la que la temporada de festivales empieza año tras año con el Mallorca Live Festival y culmina con un consolidado Sólar Fest y entre medias Flow, Free Art, Tramuntanta, Mallorca Roots o Mélon Fest cogen cada vez más fuerza. Si a eso lo sumamos que salas y ciclos como Es Gremi, La Red, Les Nits cúbiques de Lloseta, Women don’t wait, las apuestas de Pecan Pie, o Maraca no cesan de subir el nivel… Pues oye al final los mallorquines tendremos que dejar de quejarnos y sólo nos quedará apoyar y disfrutar de la escena.

Como dice Álvaro Martínez, principal gestor detrás del festival, su apuesta pasa por “construir algo duradero junto a promotores y escena local”… Pues nada más qué decir, simplemente ¡qué bueno que viniste!

IZAL, MAGIA Y EFECTOS ESPECIALES

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Izal bien podría ser el resultado de una de esas casualidades del destino que a veces ilumina a algunas formaciones musicales totalmente desconocidas que, de la noche a la mañana, pasan de tercera regional a jugar la Champions League. Pero no es el caso. El grupo madrileño de adopción, liderado por Mikel Izal (vocalista y compositor), es la suma de unos músicos que arrastran más de 10 años de experiencia en el mundo de la música; Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) son los responsables de redondear un cóctel de pop-rock efectista que sobre todo busca la calidad melódica y lírica de fácil digestión.

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Con una carrera musical lanzada directamente al estrellato del panorama independiente nacional desde su primer largo (Magia y Efectos Especiales, 2012), fueron capaces de generar una gran expectativa entre público y medios a finales del verano de 2013 cuando editaron su segundo álbum Agujeros de Gusano, cerrando su última gira con un macroconcierto ante 12.000 personas en el Barclays Center Madrid. Objetivamente un éxito rotundo. Ahora están estrenando tercer trabajo, Copacabana, y estatus de banda que raya el mainstream, recogiendo lo sembrado durante los últimos años a golpe de autogestión y buen hacer, siempre desde la más absoluta independencia, tanto musical como empresarial. El modesto sello Hook Ediciones Musicales es la opción elegida para la edición de sus tres discos, y no parece que les haya ido mal.

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El pasado sábado la sala Es Gremi nos brindó un llenazo de esos que hacía tiempo que no se veía por la capital palmesana, con todas las entradas vendidas. Pillando a más de uno desprevenido aún por los aledaños, la banda madrileña apareció en el escenario a las 21’30h. con puntualidad británica abriendo el recital con el primer single homónimo “Copacabana”. Como no podía ser de otro modo, se escucharon todos los hits deseables, viviendo momentos especiales al escuchar temas como “Qué bien” o “La Mujer de Verde”. Con un público entregado desde el minuto cero, lo cierto es que Izal sabe manejar perfectamente los tiempos en el directo, y tiene una facilidad notable para conectar con la gente. El colofón lo pusieron, confeti incluido – cuánto daño ha hecho Coldplay – , con su tema final “El Baile”, donde pudimos ver al Mikel Izal más “bailongo”, bajando incluso del escenario para meterse entre el público y regalando el momento más “fiestero” de la velada.

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Después del bolo, dos de nuestros colaboradores y selectores musicales (Noe G. Senande, aka Cherry Bomb, y Natxo del Valle aka NuWanda) echaron el resto  para hacer bailar al personal con un repertorio de canciones made in NotodoesIndie. En resumen, una noche de fiesta para una audiencia en su mayoría por encima de los treinta y tantos que sin duda demuestra que responde a convocatorias de este nivel. Sólo queda desear y esperar que la gente de Es Gremi siga apostando por ello.

 

Texto: Nacho del Valle

Fotografía: Carlos Fernández

Galería fotográfica completa aquí.

CELESTA (2013), MARIA COMA

en ÁLBUMES/PORTADA - SLIDE por

Supongo que a todo aquel alma sensible que se precie le pasa que hay discos que se les quedan grabados en el ser, de esos que se quedan a vivir en uno dentro. No son tantos…, ni los discos, ni la  gente con esa capacidad perceptiva.

Eso mismo me pasó con Celesta (Amniòtic Records), el último trabajo de Maria Coma. Una compositora, pianista y cantante de Barcelona que, aunque centrada en su faceta musical, se sabe mover también en otras disciplinas como la dirección artística audiovisual o el diseño gráfico, siendo ella por ejemplo la responsable de alguno de sus videoclips, o portada de sus discos. Una perlita que cuidar en definitiva.

Si rebuscamos entre sus influencias saldrán nombres tan heterogéneos como PJ Harvey, Björk, Sufjan Stevens, Frédéric Chopin, Chet Baker o Radiohead, entre otros. En esa heterogeneidad, en la delicadeza compositiva (se nota su notable formación musical como pianista), o en su capacidad para fusionar instrumentos, entre otras muchas cosas, radica precisamente lo más singular de esta artista en mayúsculas, que ha alternado canciones en catalán, español, y alemán.

Con cuatro discos como solista, me parece precisamente este último su obra más representativa, con una textura y unos acabados especialmente densos, que quizás conformen un sonido hasta pretencioso; pero que sin duda le otorga un punto de madurez musical, a pesar de la juventud de esta chica (30 años).

L’últim Cercle Polar” es en mi opinión la canción más hermosa del disco, por el viaje emocional que supone escucharla en cualquier momento, pudiendo evocar tantísimos paisajes diferentes. Sobresale una magnífica percusión y unos cambios rítmicos dirigidos en todo momento por el piano, que la hacen una de esas pequeñas-grandes canciones que uno atesora en su memoria para siempre.

Todo el álbum es de una belleza y sensibilidad excepcionales, y sin querer recorrer canción por canción (creo que es mucho mejor escucharlo), me atrevería a decir a quienquiera que lo escuche que si no se estremece con él…, es que está muerto por dentro.

 

LA CLÁUSULA

en EL RINCÓN DE DANIEL HIGIÉNICO/PORTADA - SLIDE por

Crack de 1929. La gran depresión.

Habían contratado a la orquesta para toda la temporada en el club Flamingo. Betty, la cantante, leía una revista sentada en la parte de atrás del autobús, mientras los músicos ensayaban para matar el tiempo.
De repente se escuchó el sonido de las ametralladoras. Las balas surgían de otro autobús que se había colocado en paralelo. Cuatro disparos impactaron en la cabeza de Betty. El autobús se estampó contra un depósito de agua. Quince músicos muertos, incluido John Frazier, saxofonista y manager de la orquesta que aún agonizaba cuando se acercaron los asesinos para rematarlo.
—Ya te dijimos que no firmaras ese contrato —dijo uno de ellos.
—Ya… sabes… cómo está… todo —contestó Frazier, moribundo.
—¡Sois unos traidores! —gritó otro apuntándole con el arma.
—Mis músicos… tenían… que comer.
—Sí, pero no a ese precio, no con esas condiciones. Prostituyendo a Betty.
—Betty… estuvo de acuerdo… con la cláusula.
—Por eso también la matamos… —dijo uno que acababa de llegar, antes de dispararle.

Era el pianista Sam Hammond, delegado del sindicato de músicos.

…por Daniel Higiénico

Ilustración: Pato Conde

EXTRA! EXTRA! LOS BÉLMEZ ATACAN DE NUEVO

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Es un orgullo para Notodoesindie haber recibido en exclusiva el adelanto del próximo trabajo de Los Belmez que saldrá a la venta el próximo (“se sienten coño!”) 23 de febrero y que editan bajo el paraguas de uno de los sellos locales más activo de los últimos tiempos: Espora Records.

Este nuevo trabajo contiende 11 canciones, como es habitual, cargadas de letras sarcásticas y ocurrentes, con cambios respecto a la anterior formación, podemos asegurar que el resultado del disco es excelente y los que tuvimos la suerte de verlos en directo en el pasado aniversario del Gran Maraca, podemos dar fe de ello.

“El título de este tercer trabajo discográfico de Los Bélmez, iba a ser “Ya hemos pasao”, como aquel cuplé que invadió la España de postguerra, ridiculizando el “No pasarán” de los vencidos. Hemos decidido cambiarlo, porque sonaba demasiado festivo. Y ya está bien de coñas y de bromas.”

El disco, titulado El Novio de la Muerta, está repleto de himnos litronesco-generacionales factoría de Jonatán Uría, diríamos que su música bebe de las influencias de aquellos grupos de los 80 y 90 que marcaron y forjaron un sonido particular como fueron Los Enemigos o Los Ilegales, pero yo prefiero decir, que Los Belmez pertenecen a esa ola y que suena frescos, canallas e imponentes disco tras disco, directo tras directo.

La cubierta ha sido diseñada por Tià Mas y han contado con colaboradores de lujo de la escena musical mallorquina como Laura Dalmau y David Clavo y grabado en los estudios  Special Forces Rock ‘n’ Roll Studios de Palma.

A continuación os dejamos un adelanto de lo que será este lanzamiento, así como tracklist y créditos de su trabajo.

Los Bélmez son:

Jonatan Uría- Voz

Carlos Ordinas – Guitarra + Teclados + Coros

Jaume Ramón – Bajo

Ginés Fernández – Batería + Percusiones

Jonás Salvador – Saxo

Grabado entre Enero y Septiembre del 2015 en: Special Forces Rock ‘n’ Roll Studios, Palma de Mallorca.

Mezclado y Producido por Los Bélmez en: Spectra Lab.’15, Secar de la Real.

Masterizado en: Hay Zeelen Mastering, Santanyí.

Diseño gráfico : Tiá Mas

David “Sucedáneo” – Coros en: 01.

Juanmi Bosch – Guitarras en: 01, 02, 06, 10.Coros en: 08.

Laura Dalmau – Coros: en 03, Voces en: 09.

David “Clavo” – Guitarras en: 03. Coros en: 05, 06.

Coral Ca’n Valero – 02,06.

 

Adelanto: “Chicos Malos” https://www.facebook.com/LosBelmez/videos/727200377412777/

CAMINO SORIA (1987), GABINETE CALIGARI – POR JAIME URRUTIA

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Camino Soria es sin duda uno de los mejores discos que ha dado la historia del pop español. Tenía claro que este disco debería ser reseñado y tenía algo en mente que me hacía especial ilusión, que fuera el propio protagonista quien desgranara esta pequeña obra de arte. Objetivo conseguido: aquí tenéis una reseña muy especial firmada de la mano del propio Jaime Urrutia que nos cuenta tema a tema su particular visión del mítico álbum, 30 años después de su lanzamiento. Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid (perdonad, tenía que meter un refrán castizo en este artículo), también le hicimos un par de preguntas al que fuera líder de Gabinete Caligari.

Gabinete-Caligari-Camino-SoriaCAMINO SORIA (EMI, 1987), fue concebido como un disco conceptual. Yo había sufrido el año anterior un desengaño amoroso y me encontraba en un estado de melancolía que (no hay mal que por bien no venga) resultó muy provechoso para escribir canciones repletas de desamor y despecho. Así es como fueron saliendo una tras otra hasta ensamblar un álbum con una unidad temática propia. Cuando lo escucho ahora me parece un disco muy personal y distinto, que sigue sonando muy fresco y del que, sinceramente, me siento muy orgulloso.

“Pecados más dulces que un zapato de raso”

Con ese sugerente título me llegó, por una amiga en común, un poema de Eduardo Haro Ibars, poeta y escritor maldito del Madrid de los 70 y 80 del que tuve la suerte de ser buen amigo. Se refería a los siete pecados capitales y me pareció idóneo para una melodía muy melancólica que estaba trabajando para el nuevo disco. Tuve que adaptarlo a los fraseos que llevaba la canción con varios retoques y algún giro propio, pero la esencia del poema de Eduardo quedó plenamente presente en la letra definitiva. Me parece una de las mejores canciones de amor que he cantado nunca.

“Suite Nupcial”

Lleva un ritmo de swing con unos arreglos de metal y cuerda muy apropiados. A mediados de los 80 me puse a escuchar mucho a Frank Sinatra y su influencia comenzó a dejarme huella, no sólo por su voz sino por las armonías y melodías de las grandes canciones que cantaba, muchas de las cuales eran swing con orquesta. La letra, con cierta ironía, es puro despecho: qué mejor desprecio a una persona que te acaba de dejar que darle celos yéndote a la suite nupcial de un hotel de lujo a pasar un fin de semana con otra mujer.

“La fuerza de la costumbre”

Una balada slow-rock potente con un estribillo muy épico que rompe y llega muy alto y que tiene que ver con algunas canciones de cantantes melódicos de los 60 y 70 que, escuchando tantas veces, me habían marcado. La letra es muy sincera, al día de hoy me sigo identificando plenamente con ella.

“Tócala, Uli”

Es un homenaje, a ritmo de soul de la Motown de los 60, a nuestro gran amigo y compañero el saxofonista y armonicista Ulises Montero que acompañó durante unos años a Gabinete Caligari en los comienzos de la banda y que falleció en 1986. La letra contiene algunos giros de su forma castiza de hablar y revela su gustos y manera de ser. Creo que quedó, tal como era él, un tema muy chulo.

“Como un pez”

La típica historia de un perdedor llevada a sus últimos extremos con un bandoneón que le da un fuerte aroma de tango. Es una canción complicada con muchos acordes y giros debido a lo cual dejamos de interpretarla en directo. En su origen me recordaba a la forma de componer de mi querido George Harrison de los Beatles.

“La sangre de tu tristeza”

Fue el primer single del disco, como un compendio perfecto del concepto del álbum. Me gustaba mucho el título “Buenos días tristeza” de una novela de la escritora francesa, Françoise Sagan, que hace humano y personifica un sentimiento tan profundo como la tristeza. Musicalmente se mueve cercana al country-rock americano de guitarras.

“Saravá”

“Saravá” quiere decir adiós en portugués, ese adiós que me habían dado y que me había dejado hecho polvo. La música, siendo pop, tiene un aire brasileño como a bossa-nova, un estilo que siempre me gustó.

“Rugido de tigre”

Otra de despecho amoroso con un mensaje rotundo: “con mi rugido de tigre me defenderé de todo lo malo que me pueda acechar en la vida”, con una base y arreglos de R&B y soul. Con ella comenzábamos los conciertos de la gira “Camino Soria”.

“Camino Soria”

Desde que surgió se dejó querer, y estuvo claro que iba a ser la canción entorno a la cual iba a girar el disco, de ahí su duración de casi siete minutos. La ciudad de Soria, con sus connotaciones poéticas y su imagen de un lugar perdido y olvidado, era el marco perfecto para el desarrollo de la soledad y la melancolía del protagonista del disco. Creo que fue un acierto hablar de Soria mientras otras canciones de grupos del momento se referían a lugares más cosmopolitas como París o New York, de ahí su cercanía. Musicalmente tiene mucho que ver con el pop británico de los 60 como de los Beatles o los Kinks, con ese arreglo y solo de trompa o fliscorno que le aporta toda la personalidad al tema.

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¿En qué anda ahora Jaime Urrutia?

Llevo tiempo, sin prisas, preparando canciones para un nuevo disco que espero se edite, por fin, en 2016. Y haciendo actuaciones en un formato de trío que se titula “Al natural” que lleva funcionando muy bien desde 2012.

jaime-urrutia-29-10-14Y ahora un libro: “Canciones para enmarcar”, ¿qué tal la experiencia de escribir este libro musical?

“Canciones para enmarcar” surgió de una sección del programa radiofónico “La Ventana” de la cadena SER que estuve compartiendo junto a mi compañero y amigo Ariel Rot durante cinco años, en la que poníamos y comentábamos nuestras canciones favoritas. La editorial Larousse me propuso hacer algo parecido en formato de libro y ahí que me puse a escribir compulsivamente sobre la música que ha marcado mi vida, al final salieron 56 canciones entre otras muchas más que podía haber elegido. Es un trabajo periodístico de investigación que me ha sido muy interesante de realizar y una experiencia muy gratificante al repasar mi vida a través de grandes canciones.

Comparte algunas con los indios y salmones de Notodoesindie…

Pues se me ocurren tres que forman parte del libro:

“Satisfaction” de los Rolling Stones, siempre en su versión original. Fue la canción que de niño consiguió que me interesara por la música rock.

“London Calling” de The Clash, un himno de mis 20 años pues pertenezco a la generación del punk y ellos fueron, sin duda, el grupo más inteligente del movimiento y ella su canción bandera.

“Branquias bajo el agua” de Derribos Arias. Tuve la suerte de compartir amistad y pasar muchas horas con Poch, un verdadero genio que hizo la música más irreverente y distinta, no exenta de calidad, de los 80 en España.

Disfrutemos de estas tres canciones y si queréis más… ¡comprad el libro!

RELATOS CORTOS 2 (2016), MIKI SERRA

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La opinión de este disco es puramente subjetiva y no es más que eso, una opinión individual del autor. Quien escribe recomienda que, más allá de lo que aquí leas, escuches el disco y, si te ha gustado… lo compres.

5 años después de Relatos Cortos Parte I (Autoedición, 2011), Miki Serra está de vuelta con Relatos Cortos 2 (Espora Records, 2016). Si no conoces a Miki Serra te lo sitúo ya que tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Se dio a conocer como cantante y compositor de Sexy Sadie (¿te suenan?). Tras dos discos con “los Sadie” Miki Serra decide dejar la banda y buscar nuevos horizontes, que encuentra con Plastic Face, el que sería su nuevo conjunto: un grupo creado con fecha de caducidad de manera consciente. Seguidamente formó Post y en 2011 decidió embarcarse en un nuevo proyecto, esta vez en solitario. Así nació Relatos Cortos Parte I. Para hacer el disco se rodeó de sus antiguos compañeros de andadura en Sexy Sadie: Jaime García Soriano (guitarra y producción), José Luis Sampol (bajo) y Toni Toledo (batería).

Ahora nos llega Relatos Cortos 2 editado por Espora Records, especialmente acertados en sus últimos lanzamientos (aún estamos babeando con el 7’’ de Escorpio y su “Sé Veloz”, elegida mejor canción de Baleares en 2015 por Notodoesindie, y con la tremenda maqueta de 1981 de Forats Negres). En este mini LP Miki ha vuelto a contar con Jaime García Soriano en la producción y José Luis Sampol al bajo. Esta vez se han unido al proyecto los “amarillos” Jaime Torres y Sergi Bortuzzo, al bajo y la batería respectivamente. El álbum fue grabado durante el verano de 2015 en los estudios The Stratoscope de Antonio Noguera y ha contado con la masterización de Hay Zeelen.

Lo primero que llama la atención de RC2 es el diseño de la caja, que reserva un espacio para colocar el Relatos Cortos Parte I. La idea es buena aunque, en mi opinión, hubiera optado por un diseño de portada más parecido al estilo cómic del primero, por eso de dar coherencia. Y poniéndome tiquismiquis… ¿por qué no llamarlo Relatos Cortos Parte II?

Pero vayamos a las canciones que es lo que nos interesa. Estamos ante uno de esos casos en los que la espera ha merecido la pena. El sonido se mueve cómodamente entre el Pop y el Rock y es aún más sólido que su anterior álbum. Nos encontramos con un importante salto de calidad del autor. Las letras recurren menos a la ciencia ficción y se mueven más entre lo onírico y surreal (con un punto más psicopático). Hay en ellas además una parte puramente emocional que nos abofetea con una honestidad brutal. El proceso compositivo sigue la siguiente ecuación: sentimiento-composición musical-letra espontánea.

RC2 comienza con “El Kamikaze Sonriente”, una canción enérgica con guitarras a lo Potopop (banda en la que ha estado enrolado Miki Serra antes de publicar este álbum) que marca el paso a su puta bola. Simplemente dadle al play y entenderéis por qué. ¿Nos habla de la lucha interior o se trata de una simple reprimenda a un viejo amigo que se ha vuelto tedioso?. “Viaje a Japón” es una canción de lenguaje Pop con un pegadizo estribillo. ¿Por qué me da a mi que al protagonista de la canción no le ha hecho mucha gracia que la chica se largara? Y seguimos bajando de revoluciones y llegamos al tema número 3 y a la auténtica joya del álbum: “La Ciencia del Corazón” (no confundir con “La Fuerza del Corazón” de un tal Alejandro). Es este tercer corte una bella balada cuasi italiana con unos preciosos arreglos y con una letra que, esta vez lejos del surrealismo, emociona sin caer en tópicos. Sí, está permitido llorar tras su escucha. “Deconstrucción” nos levanta el ánimo… bueno, no exactamente si tenemos en cuenta que nos está hablando de un banquete caníbalo-sexual. Sí, realmente esta canción ha salido de la sección de sucesos. Sigamos jugando con la mente (con la suya y con la tuya) porque en “Cronos” descubrimos unos personajes al más puro estilo Lewis Carroll, mientras un reloj marca el tempo-cronos. Estamos ante una de las grandes canciones del disco con un tema mitad Smashing Pumpkins mitad Marc Parrot (¿se puede mezclar eso?). Lo reconozco, la frase de “mato a todos los recién nacidos” me ha acojonado un poco. “Hielo” nos vuelve a calentar el corazón de frío. El amor late inerte mientras el estribillo nos revive, de una manera casi épica. “Temporada de Fresas” retoma la energía y además se (te) cabrea. Básicamente chica (o chico)… que no vuelvas. Y así termina Relatos Cortos 2, un disco con 7 temazos que gana cuanto más lo escuchas.

Se ha hecho el silencio y me voy  con la extraña sensación de haber asistido a un espectáculo más real de lo que aparentaba.

Miki Serra estará actuando este sábado 9 de enero en La Movida (Palma de Mallorca) a partir de las 22 horas presentando Relatos Cortos 2 y Notodoesindie no piensa perdérselo. El precio de la entrada son 10€ + CD.

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