Cultura musical para indios y salmones

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Entradas que salen en el slide

ROOM FOR THREE EN ACÚSTICO

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Room for Three pasó por NotodoesIndie en Sputnik Radio y nos dejó un par de canciones nuevas en directo. Aquí podéis escuchar “Wounded warrior“, una de esas canciones que se te quedan desde la primera escucha. Estaremos muy pendientes de la publicación de su segundo álbum este año, Time to Cross. ¡Que la disfrutéis!

MORCHEEBA PRIMER GRAN CABEZA DEL MALLORCA LIVE FESTIVAL

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¿Por qué en Mallorca no tenemos un gran festival consolidado? Pues probablemente porque no nos lo merecemos… Por suerte cada cierto tiempo aparecen promotores empeñados en luchar contra la idiosincracia de la isla y sus escasas ayudas culturales, la escasa respuesta del público general, la crítica destructiva del público “entendido”, las dificultades logísticas… Aún así este primer avance del Mallorca Live Festival nos vuelve a ilusionar.

MLF OK

Vale el nombre del evento no se lo han currado mucho… pero si lo piensas fríamente tampoco lo hicieron los del FIB y míralos habiendo superado los 20 años. En realidad este festival es un 3 en 1 como se aprecia en el propio cartel y el hecho de que hay tres escenarios de Indie-Rock, World Music y Electrónica. Tiene sentido. A menor escala el Mélon Fest ya lo hizo con sus propuestas de Indie, Rock y Electrónica y no le fue mal. Probablemente (y me incluyo) a cada uno le gustaría que sólo existiera su estilo favorito, pero si gracias a mezclar estilo juntamos a más gente y puedo ver a Morcheeba, pues no me voy a quejar…

Hay una cosa que ilusiona de este cartel. No vamos a compararlo con el del Low de Benidorm o el del SOS de Murcia, sino con lo que tenemos en la isla. Y hay una cosa que llama la atención, en cualquier cartel insular Bebe, Delorean o Canteca de Macao estarían no en mayor tamaño sino con letras de neón y aquí tienen un discreto segundo plano, señal de quedan artistas internacionales como mínimo de la talla de Morcheeba.

Los nombres están equilibrados. Vale, el cabeza de cartel no es Morcheeba sino “Skye & Ross from Morcheeba“, pero vaya yo hace unos años tuve ocasión de verlos sin Skye y no por ello la propuesta dejaba de ser de lo más festiva, ni las canciones perdían su esencia. Booka Shade, está claro que no sólo de guitarras vive el hombre y la propuesta de baile de este dúo alemán tiene buena pinta… y si no pues postureo, siempre podemos decir que en Mallorca tenemos un festival donde uno de los grupos tocó el año pasado en Glastonbury. Fyahbwoy & Forward Ever Band estarán girando por toda España y son una apuesta segura después de su sold out en su anterior visita a la isla. Al igual que Bebe y Canteca de Macao que sin duda pondrán patas arriba el escenario de World Music. Los indios y rockeros no nos podemos quejar con Delorean que una vez más nos harán bailar y quemar zapatilla y la propuesta de Cápsula que visitarán la isla por segunda vez en un año habiendo teloneado entre medias a Pearl Jam en Argentina, no está mal la evolución de esta banda.

Y los nombres locales están más que bien seleccionados, con grupos para todos los gustos, no faltan ganas de ver el estado de forma de los míticos Satellites; de disfrutar con The Wheels o Ceremoney que firmaron dos de los discos favoritos de Notodoesindie en 2015; de bailar con La Gran Orquesta Republicana, La Vereda o Dinamo; y disfrutar con dos de las propuestas musicales más interesantes de la isla, el soul y funk de El Niño Alcalino and the Chuskers y el genuino estilo rockabilly de los Black Cats… Y Jaume Mas, Henteligents, Soundhold y Yelungen. Más un adelanto del batallón de Dj’s que no pueden faltar en ningún festival que se precie (Enric Rincones, Danny Fernandez, The Southnormales, Raisol, Budi, Heber) y artes visuales, street art, zona chill out, food trucks (la comida es muy importante en un festival, casi tanto como cerveza bien fría) y mercado de diseño…

Pues esto sólo es la primera tacada de nombres. Así que gracias por permitirnos soñar con un festival de gran tamaño. Cada uno probablemente tirará hacia su estilo, pero sin afinar mucho a mí mismo hay media docena de nombres de esta lista que tengo muchas ganas de ver y otros que como mínimo me producen curiosidad…

Todo ello anunciado apenas un día después de que el Sólar Fest colgara una esperanzadora foto en su Facebook. ¿Casualidad? Como dice un amigo las casualidades no existen… Pero eso es lo de menos. Me permito soñar con una Mallorca en la que la temporada de festivales empieza año tras año con el Mallorca Live Festival y culmina con un consolidado Sólar Fest y entre medias Flow, Free Art, Tramuntanta, Mallorca Roots o Mélon Fest cogen cada vez más fuerza. Si a eso lo sumamos que salas y ciclos como Es Gremi, La Red, Les Nits cúbiques de Lloseta, Women don’t wait, las apuestas de Pecan Pie, o Maraca no cesan de subir el nivel… Pues oye al final los mallorquines tendremos que dejar de quejarnos y sólo nos quedará apoyar y disfrutar de la escena.

Como dice Álvaro Martínez, principal gestor detrás del festival, su apuesta pasa por “construir algo duradero junto a promotores y escena local”… Pues nada más qué decir, simplemente ¡qué bueno que viniste!

IZAL, MAGIA Y EFECTOS ESPECIALES

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Izal bien podría ser el resultado de una de esas casualidades del destino que a veces ilumina a algunas formaciones musicales totalmente desconocidas que, de la noche a la mañana, pasan de tercera regional a jugar la Champions League. Pero no es el caso. El grupo madrileño de adopción, liderado por Mikel Izal (vocalista y compositor), es la suma de unos músicos que arrastran más de 10 años de experiencia en el mundo de la música; Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) son los responsables de redondear un cóctel de pop-rock efectista que sobre todo busca la calidad melódica y lírica de fácil digestión.

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Con una carrera musical lanzada directamente al estrellato del panorama independiente nacional desde su primer largo (Magia y Efectos Especiales, 2012), fueron capaces de generar una gran expectativa entre público y medios a finales del verano de 2013 cuando editaron su segundo álbum Agujeros de Gusano, cerrando su última gira con un macroconcierto ante 12.000 personas en el Barclays Center Madrid. Objetivamente un éxito rotundo. Ahora están estrenando tercer trabajo, Copacabana, y estatus de banda que raya el mainstream, recogiendo lo sembrado durante los últimos años a golpe de autogestión y buen hacer, siempre desde la más absoluta independencia, tanto musical como empresarial. El modesto sello Hook Ediciones Musicales es la opción elegida para la edición de sus tres discos, y no parece que les haya ido mal.

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El pasado sábado la sala Es Gremi nos brindó un llenazo de esos que hacía tiempo que no se veía por la capital palmesana, con todas las entradas vendidas. Pillando a más de uno desprevenido aún por los aledaños, la banda madrileña apareció en el escenario a las 21’30h. con puntualidad británica abriendo el recital con el primer single homónimo “Copacabana”. Como no podía ser de otro modo, se escucharon todos los hits deseables, viviendo momentos especiales al escuchar temas como “Qué bien” o “La Mujer de Verde”. Con un público entregado desde el minuto cero, lo cierto es que Izal sabe manejar perfectamente los tiempos en el directo, y tiene una facilidad notable para conectar con la gente. El colofón lo pusieron, confeti incluido – cuánto daño ha hecho Coldplay – , con su tema final “El Baile”, donde pudimos ver al Mikel Izal más “bailongo”, bajando incluso del escenario para meterse entre el público y regalando el momento más “fiestero” de la velada.

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Después del bolo, dos de nuestros colaboradores y selectores musicales (Noe G. Senande, aka Cherry Bomb, y Natxo del Valle aka NuWanda) echaron el resto  para hacer bailar al personal con un repertorio de canciones made in NotodoesIndie. En resumen, una noche de fiesta para una audiencia en su mayoría por encima de los treinta y tantos que sin duda demuestra que responde a convocatorias de este nivel. Sólo queda desear y esperar que la gente de Es Gremi siga apostando por ello.

 

Texto: Nacho del Valle

Fotografía: Carlos Fernández

Galería fotográfica completa aquí.

CELESTA (2013), MARIA COMA

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Supongo que a todo aquel alma sensible que se precie le pasa que hay discos que se les quedan grabados en el ser, de esos que se quedan a vivir en uno dentro. No son tantos…, ni los discos, ni la  gente con esa capacidad perceptiva.

Eso mismo me pasó con Celesta (Amniòtic Records), el último trabajo de Maria Coma. Una compositora, pianista y cantante de Barcelona que, aunque centrada en su faceta musical, se sabe mover también en otras disciplinas como la dirección artística audiovisual o el diseño gráfico, siendo ella por ejemplo la responsable de alguno de sus videoclips, o portada de sus discos. Una perlita que cuidar en definitiva.

Si rebuscamos entre sus influencias saldrán nombres tan heterogéneos como PJ Harvey, Björk, Sufjan Stevens, Frédéric Chopin, Chet Baker o Radiohead, entre otros. En esa heterogeneidad, en la delicadeza compositiva (se nota su notable formación musical como pianista), o en su capacidad para fusionar instrumentos, entre otras muchas cosas, radica precisamente lo más singular de esta artista en mayúsculas, que ha alternado canciones en catalán, español, y alemán.

Con cuatro discos como solista, me parece precisamente este último su obra más representativa, con una textura y unos acabados especialmente densos, que quizás conformen un sonido hasta pretencioso; pero que sin duda le otorga un punto de madurez musical, a pesar de la juventud de esta chica (30 años).

L’últim Cercle Polar” es en mi opinión la canción más hermosa del disco, por el viaje emocional que supone escucharla en cualquier momento, pudiendo evocar tantísimos paisajes diferentes. Sobresale una magnífica percusión y unos cambios rítmicos dirigidos en todo momento por el piano, que la hacen una de esas pequeñas-grandes canciones que uno atesora en su memoria para siempre.

Todo el álbum es de una belleza y sensibilidad excepcionales, y sin querer recorrer canción por canción (creo que es mucho mejor escucharlo), me atrevería a decir a quienquiera que lo escuche que si no se estremece con él…, es que está muerto por dentro.

 

LA CLÁUSULA

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Crack de 1929. La gran depresión.

Habían contratado a la orquesta para toda la temporada en el club Flamingo. Betty, la cantante, leía una revista sentada en la parte de atrás del autobús, mientras los músicos ensayaban para matar el tiempo.
De repente se escuchó el sonido de las ametralladoras. Las balas surgían de otro autobús que se había colocado en paralelo. Cuatro disparos impactaron en la cabeza de Betty. El autobús se estampó contra un depósito de agua. Quince músicos muertos, incluido John Frazier, saxofonista y manager de la orquesta que aún agonizaba cuando se acercaron los asesinos para rematarlo.
—Ya te dijimos que no firmaras ese contrato —dijo uno de ellos.
—Ya… sabes… cómo está… todo —contestó Frazier, moribundo.
—¡Sois unos traidores! —gritó otro apuntándole con el arma.
—Mis músicos… tenían… que comer.
—Sí, pero no a ese precio, no con esas condiciones. Prostituyendo a Betty.
—Betty… estuvo de acuerdo… con la cláusula.
—Por eso también la matamos… —dijo uno que acababa de llegar, antes de dispararle.

Era el pianista Sam Hammond, delegado del sindicato de músicos.

…por Daniel Higiénico

Ilustración: Pato Conde

EXTRA! EXTRA! LOS BÉLMEZ ATACAN DE NUEVO

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Es un orgullo para Notodoesindie haber recibido en exclusiva el adelanto del próximo trabajo de Los Belmez que saldrá a la venta el próximo (“se sienten coño!”) 23 de febrero y que editan bajo el paraguas de uno de los sellos locales más activo de los últimos tiempos: Espora Records.

Este nuevo trabajo contiende 11 canciones, como es habitual, cargadas de letras sarcásticas y ocurrentes, con cambios respecto a la anterior formación, podemos asegurar que el resultado del disco es excelente y los que tuvimos la suerte de verlos en directo en el pasado aniversario del Gran Maraca, podemos dar fe de ello.

“El título de este tercer trabajo discográfico de Los Bélmez, iba a ser “Ya hemos pasao”, como aquel cuplé que invadió la España de postguerra, ridiculizando el “No pasarán” de los vencidos. Hemos decidido cambiarlo, porque sonaba demasiado festivo. Y ya está bien de coñas y de bromas.”

El disco, titulado El Novio de la Muerta, está repleto de himnos litronesco-generacionales factoría de Jonatán Uría, diríamos que su música bebe de las influencias de aquellos grupos de los 80 y 90 que marcaron y forjaron un sonido particular como fueron Los Enemigos o Los Ilegales, pero yo prefiero decir, que Los Belmez pertenecen a esa ola y que suena frescos, canallas e imponentes disco tras disco, directo tras directo.

La cubierta ha sido diseñada por Tià Mas y han contado con colaboradores de lujo de la escena musical mallorquina como Laura Dalmau y David Clavo y grabado en los estudios  Special Forces Rock ‘n’ Roll Studios de Palma.

A continuación os dejamos un adelanto de lo que será este lanzamiento, así como tracklist y créditos de su trabajo.

Los Bélmez son:

Jonatan Uría- Voz

Carlos Ordinas – Guitarra + Teclados + Coros

Jaume Ramón – Bajo

Ginés Fernández – Batería + Percusiones

Jonás Salvador – Saxo

Grabado entre Enero y Septiembre del 2015 en: Special Forces Rock ‘n’ Roll Studios, Palma de Mallorca.

Mezclado y Producido por Los Bélmez en: Spectra Lab.’15, Secar de la Real.

Masterizado en: Hay Zeelen Mastering, Santanyí.

Diseño gráfico : Tiá Mas

David “Sucedáneo” – Coros en: 01.

Juanmi Bosch – Guitarras en: 01, 02, 06, 10.Coros en: 08.

Laura Dalmau – Coros: en 03, Voces en: 09.

David “Clavo” – Guitarras en: 03. Coros en: 05, 06.

Coral Ca’n Valero – 02,06.

 

Adelanto: “Chicos Malos” https://www.facebook.com/LosBelmez/videos/727200377412777/

CAMINO SORIA (1987), GABINETE CALIGARI – POR JAIME URRUTIA

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Camino Soria es sin duda uno de los mejores discos que ha dado la historia del pop español. Tenía claro que este disco debería ser reseñado y tenía algo en mente que me hacía especial ilusión, que fuera el propio protagonista quien desgranara esta pequeña obra de arte. Objetivo conseguido: aquí tenéis una reseña muy especial firmada de la mano del propio Jaime Urrutia que nos cuenta tema a tema su particular visión del mítico álbum, 30 años después de su lanzamiento. Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid (perdonad, tenía que meter un refrán castizo en este artículo), también le hicimos un par de preguntas al que fuera líder de Gabinete Caligari.

Gabinete-Caligari-Camino-SoriaCAMINO SORIA (EMI, 1987), fue concebido como un disco conceptual. Yo había sufrido el año anterior un desengaño amoroso y me encontraba en un estado de melancolía que (no hay mal que por bien no venga) resultó muy provechoso para escribir canciones repletas de desamor y despecho. Así es como fueron saliendo una tras otra hasta ensamblar un álbum con una unidad temática propia. Cuando lo escucho ahora me parece un disco muy personal y distinto, que sigue sonando muy fresco y del que, sinceramente, me siento muy orgulloso.

“Pecados más dulces que un zapato de raso”

Con ese sugerente título me llegó, por una amiga en común, un poema de Eduardo Haro Ibars, poeta y escritor maldito del Madrid de los 70 y 80 del que tuve la suerte de ser buen amigo. Se refería a los siete pecados capitales y me pareció idóneo para una melodía muy melancólica que estaba trabajando para el nuevo disco. Tuve que adaptarlo a los fraseos que llevaba la canción con varios retoques y algún giro propio, pero la esencia del poema de Eduardo quedó plenamente presente en la letra definitiva. Me parece una de las mejores canciones de amor que he cantado nunca.

“Suite Nupcial”

Lleva un ritmo de swing con unos arreglos de metal y cuerda muy apropiados. A mediados de los 80 me puse a escuchar mucho a Frank Sinatra y su influencia comenzó a dejarme huella, no sólo por su voz sino por las armonías y melodías de las grandes canciones que cantaba, muchas de las cuales eran swing con orquesta. La letra, con cierta ironía, es puro despecho: qué mejor desprecio a una persona que te acaba de dejar que darle celos yéndote a la suite nupcial de un hotel de lujo a pasar un fin de semana con otra mujer.

“La fuerza de la costumbre”

Una balada slow-rock potente con un estribillo muy épico que rompe y llega muy alto y que tiene que ver con algunas canciones de cantantes melódicos de los 60 y 70 que, escuchando tantas veces, me habían marcado. La letra es muy sincera, al día de hoy me sigo identificando plenamente con ella.

“Tócala, Uli”

Es un homenaje, a ritmo de soul de la Motown de los 60, a nuestro gran amigo y compañero el saxofonista y armonicista Ulises Montero que acompañó durante unos años a Gabinete Caligari en los comienzos de la banda y que falleció en 1986. La letra contiene algunos giros de su forma castiza de hablar y revela su gustos y manera de ser. Creo que quedó, tal como era él, un tema muy chulo.

“Como un pez”

La típica historia de un perdedor llevada a sus últimos extremos con un bandoneón que le da un fuerte aroma de tango. Es una canción complicada con muchos acordes y giros debido a lo cual dejamos de interpretarla en directo. En su origen me recordaba a la forma de componer de mi querido George Harrison de los Beatles.

“La sangre de tu tristeza”

Fue el primer single del disco, como un compendio perfecto del concepto del álbum. Me gustaba mucho el título “Buenos días tristeza” de una novela de la escritora francesa, Françoise Sagan, que hace humano y personifica un sentimiento tan profundo como la tristeza. Musicalmente se mueve cercana al country-rock americano de guitarras.

“Saravá”

“Saravá” quiere decir adiós en portugués, ese adiós que me habían dado y que me había dejado hecho polvo. La música, siendo pop, tiene un aire brasileño como a bossa-nova, un estilo que siempre me gustó.

“Rugido de tigre”

Otra de despecho amoroso con un mensaje rotundo: “con mi rugido de tigre me defenderé de todo lo malo que me pueda acechar en la vida”, con una base y arreglos de R&B y soul. Con ella comenzábamos los conciertos de la gira “Camino Soria”.

“Camino Soria”

Desde que surgió se dejó querer, y estuvo claro que iba a ser la canción entorno a la cual iba a girar el disco, de ahí su duración de casi siete minutos. La ciudad de Soria, con sus connotaciones poéticas y su imagen de un lugar perdido y olvidado, era el marco perfecto para el desarrollo de la soledad y la melancolía del protagonista del disco. Creo que fue un acierto hablar de Soria mientras otras canciones de grupos del momento se referían a lugares más cosmopolitas como París o New York, de ahí su cercanía. Musicalmente tiene mucho que ver con el pop británico de los 60 como de los Beatles o los Kinks, con ese arreglo y solo de trompa o fliscorno que le aporta toda la personalidad al tema.

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¿En qué anda ahora Jaime Urrutia?

Llevo tiempo, sin prisas, preparando canciones para un nuevo disco que espero se edite, por fin, en 2016. Y haciendo actuaciones en un formato de trío que se titula “Al natural” que lleva funcionando muy bien desde 2012.

jaime-urrutia-29-10-14Y ahora un libro: “Canciones para enmarcar”, ¿qué tal la experiencia de escribir este libro musical?

“Canciones para enmarcar” surgió de una sección del programa radiofónico “La Ventana” de la cadena SER que estuve compartiendo junto a mi compañero y amigo Ariel Rot durante cinco años, en la que poníamos y comentábamos nuestras canciones favoritas. La editorial Larousse me propuso hacer algo parecido en formato de libro y ahí que me puse a escribir compulsivamente sobre la música que ha marcado mi vida, al final salieron 56 canciones entre otras muchas más que podía haber elegido. Es un trabajo periodístico de investigación que me ha sido muy interesante de realizar y una experiencia muy gratificante al repasar mi vida a través de grandes canciones.

Comparte algunas con los indios y salmones de Notodoesindie…

Pues se me ocurren tres que forman parte del libro:

“Satisfaction” de los Rolling Stones, siempre en su versión original. Fue la canción que de niño consiguió que me interesara por la música rock.

“London Calling” de The Clash, un himno de mis 20 años pues pertenezco a la generación del punk y ellos fueron, sin duda, el grupo más inteligente del movimiento y ella su canción bandera.

“Branquias bajo el agua” de Derribos Arias. Tuve la suerte de compartir amistad y pasar muchas horas con Poch, un verdadero genio que hizo la música más irreverente y distinta, no exenta de calidad, de los 80 en España.

Disfrutemos de estas tres canciones y si queréis más… ¡comprad el libro!

RELATOS CORTOS 2 (2016), MIKI SERRA

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La opinión de este disco es puramente subjetiva y no es más que eso, una opinión individual del autor. Quien escribe recomienda que, más allá de lo que aquí leas, escuches el disco y, si te ha gustado… lo compres.

5 años después de Relatos Cortos Parte I (Autoedición, 2011), Miki Serra está de vuelta con Relatos Cortos 2 (Espora Records, 2016). Si no conoces a Miki Serra te lo sitúo ya que tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Se dio a conocer como cantante y compositor de Sexy Sadie (¿te suenan?). Tras dos discos con “los Sadie” Miki Serra decide dejar la banda y buscar nuevos horizontes, que encuentra con Plastic Face, el que sería su nuevo conjunto: un grupo creado con fecha de caducidad de manera consciente. Seguidamente formó Post y en 2011 decidió embarcarse en un nuevo proyecto, esta vez en solitario. Así nació Relatos Cortos Parte I. Para hacer el disco se rodeó de sus antiguos compañeros de andadura en Sexy Sadie: Jaime García Soriano (guitarra y producción), José Luis Sampol (bajo) y Toni Toledo (batería).

Ahora nos llega Relatos Cortos 2 editado por Espora Records, especialmente acertados en sus últimos lanzamientos (aún estamos babeando con el 7’’ de Escorpio y su “Sé Veloz”, elegida mejor canción de Baleares en 2015 por Notodoesindie, y con la tremenda maqueta de 1981 de Forats Negres). En este mini LP Miki ha vuelto a contar con Jaime García Soriano en la producción y José Luis Sampol al bajo. Esta vez se han unido al proyecto los “amarillos” Jaime Torres y Sergi Bortuzzo, al bajo y la batería respectivamente. El álbum fue grabado durante el verano de 2015 en los estudios The Stratoscope de Antonio Noguera y ha contado con la masterización de Hay Zeelen.

Lo primero que llama la atención de RC2 es el diseño de la caja, que reserva un espacio para colocar el Relatos Cortos Parte I. La idea es buena aunque, en mi opinión, hubiera optado por un diseño de portada más parecido al estilo cómic del primero, por eso de dar coherencia. Y poniéndome tiquismiquis… ¿por qué no llamarlo Relatos Cortos Parte II?

Pero vayamos a las canciones que es lo que nos interesa. Estamos ante uno de esos casos en los que la espera ha merecido la pena. El sonido se mueve cómodamente entre el Pop y el Rock y es aún más sólido que su anterior álbum. Nos encontramos con un importante salto de calidad del autor. Las letras recurren menos a la ciencia ficción y se mueven más entre lo onírico y surreal (con un punto más psicopático). Hay en ellas además una parte puramente emocional que nos abofetea con una honestidad brutal. El proceso compositivo sigue la siguiente ecuación: sentimiento-composición musical-letra espontánea.

RC2 comienza con “El Kamikaze Sonriente”, una canción enérgica con guitarras a lo Potopop (banda en la que ha estado enrolado Miki Serra antes de publicar este álbum) que marca el paso a su puta bola. Simplemente dadle al play y entenderéis por qué. ¿Nos habla de la lucha interior o se trata de una simple reprimenda a un viejo amigo que se ha vuelto tedioso?. “Viaje a Japón” es una canción de lenguaje Pop con un pegadizo estribillo. ¿Por qué me da a mi que al protagonista de la canción no le ha hecho mucha gracia que la chica se largara? Y seguimos bajando de revoluciones y llegamos al tema número 3 y a la auténtica joya del álbum: “La Ciencia del Corazón” (no confundir con “La Fuerza del Corazón” de un tal Alejandro). Es este tercer corte una bella balada cuasi italiana con unos preciosos arreglos y con una letra que, esta vez lejos del surrealismo, emociona sin caer en tópicos. Sí, está permitido llorar tras su escucha. “Deconstrucción” nos levanta el ánimo… bueno, no exactamente si tenemos en cuenta que nos está hablando de un banquete caníbalo-sexual. Sí, realmente esta canción ha salido de la sección de sucesos. Sigamos jugando con la mente (con la suya y con la tuya) porque en “Cronos” descubrimos unos personajes al más puro estilo Lewis Carroll, mientras un reloj marca el tempo-cronos. Estamos ante una de las grandes canciones del disco con un tema mitad Smashing Pumpkins mitad Marc Parrot (¿se puede mezclar eso?). Lo reconozco, la frase de “mato a todos los recién nacidos” me ha acojonado un poco. “Hielo” nos vuelve a calentar el corazón de frío. El amor late inerte mientras el estribillo nos revive, de una manera casi épica. “Temporada de Fresas” retoma la energía y además se (te) cabrea. Básicamente chica (o chico)… que no vuelvas. Y así termina Relatos Cortos 2, un disco con 7 temazos que gana cuanto más lo escuchas.

Se ha hecho el silencio y me voy  con la extraña sensación de haber asistido a un espectáculo más real de lo que aparentaba.

Miki Serra estará actuando este sábado 9 de enero en La Movida (Palma de Mallorca) a partir de las 22 horas presentando Relatos Cortos 2 y Notodoesindie no piensa perdérselo. El precio de la entrada son 10€ + CD.

LOS MEJORES 20 ÁLBUMES NACIONALES DE 2015

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El año pasado nos costó elegir diez álbumes en la selección de discos nacionales, por ello este año hemos ampliado a 20 y de nuevo hemos tenido que descartar propuestas muy interesantes. En cualquier caso, desde la humildad y teniendo en cuenta que no deja de ser más que la opinión de unos colaboradores entusiastas de la música, nos ha quedado una lista de lo más maja… Y es que, como dirían Grupo de Expertos Solynieve, ¡se ve que hay calidad!

20. Pensamiento de Paz durante un Ataque Aéreo, PARACAÍDAS.

El grupo madrileño nos lleva por paisajes de invierno con un sonido postrock en el que se nos permite la ensoñación. PENSAMIENTO DE PAZ DURANTE UN ATAQUE AÉREO es un EP de 6 temas puramente emocionales en el que las canciones se reducen a la mínima expresión con tempos muy lentos y mucho aire para dejar espacio a las letras. La música de Paracaídas nos invita a parar y a disfrutar de la escucha desde la paz.

19. La Catastrofia, TIGRES LEONES.

Este trío madrileño se han marcado con LA CATASTROFÍA un disco de Punk Pop de libro. Musicalmente se basan en guitarrazos, ritmos trotones y suciedad en la grabación. Las letras abrazan iconos populares que van desde Paul Verhoeven a Joan Manuel Serrat, pasando por Sonic Youth o Ramoncín. Visualmente tienen uno de los mejores videoclips del año, ese mejunje de cine negro y delirio cervecero que es “Marte” en la que La Bien Querida pone su voz. Disco para disfrutar y bailar para la gente de bien.

18. Oh Rompehielos, THE NEW RAEMON.

Ramón Rodríguez se ha vuelto a marcar un disco de esos que le pueden dejar tocado a uno en determinados momentos. Enmarcado en ese selecto grupo de artistas con identidad propia, el catalán nos regala un ejercicio de honestidad emocional que sobre todo precisa una escucha atenta y abierta. Música especial de un tío especial.

17. Permanent Vacation, SEN SENRA.

Sen Senra no ha nacido en San Francisco, aunque lo pueda parecer. Este joven vigués de apenas 20 años factura en este PERMANENT VACATION un Pop de la Costa Oeste que lo hermana con Mac DeMarco, canciones optimistas con un leve componente psicodélico. Abran la birra, el sol ya lo pone el gallego.

16. Estudias, Navajas, PERRO.

Estudias, Navajas es una prolongación de lo que vienen haciendo los chicos de Perro; una propuesta un tanto complicada de definir: básicamente rock gamberro con guiños a estilos diferentes. Una vez más destacan las letras y títulos de sus canciones, que parten de nuevo de ideas divertidas y surrealistas. Un disco para disfrutar bailando y riendo.

15. Lo Malo que Nos Pasa, FRANCISCO NIXON.

Pocos artistas hay en este país bastardo como Francisco Nixon, componente de Australian Blonde y La Costa Brava ha publicado este año LO MALO QUE NOS PASA un homenaje al sonido Fleming de los años 70 en España. Una música que bebía del sonido Philadelphia, la Bossa Nova, ritmos sudamericanos… Letrista inconmensurable nos habla de perder a gente amada, miedos de esta sociedad moderna y hastío generacional, acompañado de la dulce voz de su pareja Linda Mirada. Aliméntense de este disco, NO empacha.

14. El Fin del Mundo, COLA JET SET.

Después de la gira de retorno de Los Fresones Rebeldes, Felipe Espada y compañía vuelven con nuevo disco, nueva formación y,  lo más importante, una más que sólida colección de buenas canciones. Las melodías de siempre pero con un punto adicional de electricidad y contundencia que gustará a los seguidores de siempre y puede servir para callar a detractores con prejuicios.

13. Chasing Illusions ANNI B. SWEET.

Ana López publica un disco notable que da continuidad musical al Oh Monsters! de 2012, y deja un puñado de temas que combinan con elegancia y sensualidad unos acabados y arreglos preciosos, que en muchas ocasiones nos llevarán a las décadas de los ‘70 y ‘80. Desde luego la apuesta de Subterfuge siempre fue una aval, y con 3 discos la malagueña tiene carrera para largo.

12. Pegasus, JOAN MIQUEL OLIVER.

Tras conquistar la Península con Antònia Font ahora Joan Miquel Oliver lo hace en solitario con PEGASUS. El disco, probablemente el mejor en lengua catalana de este año 2015, es un alarde de producción y surrealismo que nos lleva a lugares desconocidos en cada canción. La felicidad está cerca, basta con subir a lomos de este fantástico caballo volador.

11. Born to Fly THE WHEELS.

Desde Mallorca el debut de The Wheels nos ha cautivado, tanto que hemos creído que merece la pena incluirlo también entre los mejores álbumes a nivel nacional. Psicodelia y guitarras sesenteras con una producción impecable. Tiene mérito sonar a clásico en un disco de debut y la vez demostrar tener personalidad y sonido propio, te recordará a muchas cosas y a la vez fresco.

10. Lo Nuestro, CHRISTINA ROSENVINGE.

Más de treinta años de carrera y saber mantenerse con la frescura de Christina Rosenvinge tiene mucho mérito. En cada disco aporta matices que hace que a uno no le dé pereza enfrentarse a sus nuevos trabajos sino todo lo contrario. Editado en El Segell del Primavera, en LO NUESTRO su sonido es más oscuro que en trabajos anteriores pero la luz aparece cuando más falta hace. Delicadeza no exenta de un punto justo de acidez y mala leche, canciones que piden ser casi susurradas interpretadas con la elegancia que caracteriza a la madrileña. Más madura que nunca y sin embargo eternamente joven, en el mejor sentido, el de la frescura no perdida.

9. La Calma Chicha, TULSA.

Una de las grabaciones sorpresa de este 2015. Vuelve Miren Iza con un disco plagado de buenas canciones y con un giro en los registros a los que nos tenía acostumbrados en anteriores trabajos. Hace unos meses ya le dedicábamos unas líneas a este álbum… y es que Tulsa y su último trabajo nos gusta mucho. Este tercer disco se ha hecho esperar y nos ha sorprendido gratamente, ritmos electrónicos con intensas letras que nos hacen entrar en un bucle de paz interior, de calma chicha. 

8. Nocturnal AMARAL.

Hablar de madurez cuando un grupo lleva ya siete discos a sus espaldas parece una obviedad. Los maños, que no inventan la pólvora, sellan un disco marca de la casa con canciones que sobre todo hablan de las relaciones humanas, acercándose cada vez más al circuito independiente pese a lo que pueda parecer.

7. Belize, BELIZE.

Aire fresco es precisamente lo que representa esta joven formación navarra que fusiona estilos diversos conformando el suyo propio. Con bases rítmicas muy pronunciadas consiguen melodías armónicas utilizando gran variedad de instrumentos. Sin duda darán que hablar en los próximos años, y estaremos atentos a sus directos.

6. Premeditación, Nocturnidad y Alevosía, LA BIEN QUERIDA.

Por fascículos, a través de tres EP’s La Bien Querida nos presentó las tres partes que al final formaban el álbum que nos ocupa. “Poderes extraños” ya se colaba en nuestras canciones favoritas de 2014 y ahora el total hace lo propio entre los discos de 2015. Toque flamenco cubierto de eléctricas guitarras, voz dócil con ácidas letras, canciones densas junto a otras que no podrás despegarte de la cabeza… Ella misma nos lo explicaba en la entrevista que le hicimos a principio de año: “Premeditación es la presentación, Nocturnidad el nudo y Alevosía es la conclusión de la trilogía. Es el final del viaje con un sonido más épico”, palabra de Ana Fernández-Villaverde.

5. Guadalupe Plata (Rojo). GUADALUPE PLATA.

Cómo explicar lo que han hecho los jienenses con este disco ROJO (sí, tampoco tiene título así que lo distinguiremos así). Podríamos hablar de su blues crudo o de su acercamiento al surf rock y otros estilos. Dejando de lado detalles técnicos, lo más acojonante de este disco es su capacidad para trasladarnos fuera de nuestro cómodo salón y llevarnos a un lugar que huele a animal muerto, a un lugar en el que las suelas se pegan al suelo, apesta a alcohol y la humedad asfixia… y aún así no quieres regresar.

4. Santa, ZAHARA.

De Santa la de Úbeda tiene poco. Y a pesar de su juventud, en este 2015 ha publicado ya su sexto álbum, más eléctrico que sus anteriores (escúchese el primer single “Crash”), pero siempre con unas letras que mantienen esa impronta personal, jugando con una lírica cuidada pero accesible. La andaluza lleva tiempo codeándose y colaborando con artistas de primer nivel como Xoel López, o el propio Santi Balmes, y todo ese reconocimiento es por algo.

3. Rugen las Flores MCENROE.

Los de Getxo han facturado, según varias listas de la blogosfera, uno de los mejores discos del año. Es bastante unánime y no es en vano. La delicadeza y el cariño de sus composiciones sobresalen en las primeras escuchas. Eso sí, Rugen las Flores es sólo para paladares preparados y exquisitos, y melancólicos empedernidos. Pero será de esas joyas para guardar y que envejecerá para bien como los buenos vinos.

2. Paramales XOEL LOPEZ.

“Yo sólo buscaba melodías para escapar” canta en “Yo sólo quería que me llevaras a bailar” y lo consigue, sus melodías y sus letras te llevan a mundos lejanos pero a la vez cercanos, te llevan a donde cada uno quiera, en definitiva te permiten evadirte por momentos. En PARAMALES Xoel López sigue con la senda iniciada en el disco anterior Atlántico (2012), aunque también recupera cosas de cuando firmaba como Deluxe, lo que demuestra que lo suyo no es dar bandazos sino una carrera de fondo en la que de sobras se ha ganado el reconocimiento de propios y extraños.

1. From the City to the Ocean Side, LA

La banda mallorquina da un salto de calidad con su tercer disco y se sube al carro de las grandes bandas nacionales, con una gira que está abarcando gran parte de la geografía española, así como ciudades importantes de Europa. La buena acogida de este repertorio de canciones que bailan entre el folk y la música Rock americana no es en vano, y ha puesto de acuerdo a gran parte de la crítica especializada a la hora de elegir FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE como uno de los discos del año y para Notodoesindie no sólo el mejor álbum hecho en Baleares sino el mejor álbum a nivel nacional.

LAS MEJORES 20 CANCIONES NACIONALES DE 2015

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Nos ha costado ponernos de acuerdo en la mejor canción nacional de 2015 para Notodoesindie, señal de que hay bastantes canciones que merecen la pena, además se han quedado fuera del listado auténticos temazos… Entre los que sí que están tenemos nombres de larga trayectoria y nuevas propuestas que prometen. Seguro que te echas las manos a la cabeza echando de menos alguna gran canción, pero la verdad es que nos ha quedado una lista apañada y si no dale al play y escucha…

20. Vueltas – LA BIEN QUERIDA

19. Velero – FERNANDO ALFARO 

18. El rey de las camas – PAPAYA

17. Belleza y miedo – RICARDO VICENTE (con Zahara)

16. Capitán negrito – FRANCISCO NIXON

15. Love comes around – L.A.

14. Sábado – COLA JET SET

13. Sé Veloz – ESCORPIO

12. Cor Pelut  – LES SUEQUES

11. La ciudad de los gitanos – SOLEÁ MORENTE

10. Yo sólo quería que me sacaras a bailar – XOEL LÓPEZ

09. Me Falta Algo – AMATRIA

08. Puntos suspensivos – VETUSTA MORLA

07. Motores de combustión – LOS PLANETAS

06. Nocturnal – AMARAL

05. Serpientes negras – GUADALUPE PLATA

04. Caída Libre – ZAHARA

03. Y ver llover – DELACRUZ (con Anni B Sweet)

02. Oda al amor efímero – TULSA

01. La electricidad – MCENROE

LOS MEJORES 20 ÁLBUMES DE BALEARES DE 2015

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Si ayer os trajimos el listado definitivo de las mejores canciones de Baleares en este 2015, hoy le toca el turno a los mejores álbumes. Acostumbrados al fast food musical, a las prisas y a descubrir canciones a saltos de puntero de ratón, os recomendamos esta vez que le deis una escucha como Dios manda a cada una de estas joyas.

Como siempre nos vamos a mover principalmente en el indie aunque en esta lista hay reflejados multitud de estilos. Artistas consagrados, noveles, discos en directo y unos pedazo de músicos y compositores. Dicen los informes que las Islas Baleares es uno de los mejores lugares del mundo para vivir. ¿Será por el sol?, ¿será por la temperatura?… ¿será por la música?

20. LUIS CADENAS, Amores de Película.

Este 2015 ha sido el año de Luis Cadenas y por fortuna da la sensación de que le queda largo recorrido hasta tocar techo. Su último trabajo, AMORES DE PELÍCULA, cuenta con un sonido impecable, nada está de más pero tampoco falta nada, canciones sin trampa ni cartón. Cantautor clásico, sobrio, esencia de rock and roll, grandes canciones defendidas sin artificios… y es que No Todo Es Indie.

19. LAS ROCAS, Nuevos Sistemas

Echábamos de menos el rock electrónico de los mallorquines y nos han dado una muy buena noticia con la publicación de su disco, un disco que engancha desde el minuto uno y del que destacamos el super hit “The Great Lighthouse”.
Lo podéis obtener a través de su bandcamp y como curiosidad sabed que al comprarlo tendréis acceso a un bonus track, reproducible sólo hasta ese momento.


 18. FORATS NEGRES, Maqueta 1981

Forats Negres nunca llegó a editar ningún material, ni siquiera tuvieron una larga trayectoria como grupo, pero fue la semilla de otras grandes formaciones del panorama balear. Practicaban una música de vanguardia, vinculándose a las artes plásticas en el escenario, en NY lo llamaban NO WAVE. A través de Espora Records sale a la luz una maqueta grabada en 1981 en una preciosa edición en disco 12” que podéis (daos prisa) adquirir en vinilo blanco o negro. Sólo se han editado 500 copias.

17. DAVE CAPITOL, Vinyan

No estamos ante un novato en esto del rap, hace 10 años formó parte de Valychow, una de las mejores bandas del género que ha dado Mallorca. Ahora Dave aparece con su “cassette”, sí, habéis leído bien ya que si queréis conseguir en formato físico VINYAN tendrá que ser con el viejo formato. Su música es asequible incluso para aquellos a los que no les apasiona el rap ya que aunque sus letras son directas y desgarradas, las bases ochenteras de sus canciones permiten acercar el álbum a todos los públicos.

16. DONALLOP, Te’n Recordes

Lo que hacen Joana Pol y Pere Bestard tiene un mérito enorme, hiperactivos sin llegar a cansar, son conscientes que repetirse en un espacio tan reducido como Mallorca puede llegar a agotar su fórmula, por ello lejos de caer en lo monótono buscan aportar algo nuevo en todo lo que hacen. En este disco grabado en directo ante público quisieron dejar constancia de su momento pero dándole una vuelta a sus canciones, para ello se apoyaron en un formato de cuerda acompañados de violín y violonchelo, algo que encaja perfectamente con su sonido. Dentro de unos años los asistentes a la grabación se repetirán la pregunta del juego de palabras que da nombre al disco… TE’N RECORDES?

15. VICTORIA LERMA, Luces sobre el Mar

Esta joven cantautora ha sido para muchos uno de los descubrimientos de 2015. La calidez de su voz y su sonrisa vienen acompañadas de buenas canciones defendibles en estado puro sólo con su guitarra o arropada de la banda que le acompaña en directo. Producido por Micky Forteza Rey y con el apoyo en algunos temas de Alejo Estivel, que seguro que se quedaría halagado por esa gran versión de “Salta” de Tequila incluida en el disco.

14. JANSKY, ÉÈ

El electroverso de Jansky ha vuelto este año en forma de E. Los poemas apocalípticos de Laia Malo y la exquisita electrónica de Jaume Reus nos hacen sentir dentro de una crisálida musical que nos hace explotar, definitivamente, como ser eléctrico. Grabado en Sa Rampa y Favela cuenta también con la preciosa portada a cargo de Amadeo Orellana.

13. CARLOSCAR, Llimbs

Nos alucina la capacidad de Carlos Óscar Gómez (Carloscar) para hacer buenas canciones así como su facilidad para pasar de la emoción al grito, de los suaves acordes de guitarra a la distorsión. Nos da la sensación de que el potencial de este artista aún es mucho mayor del que muestra si se despoja definitivamente de sus corazas. Mientras esperamos su explosión definitiva nos centramos en LLIMBS, un álbum en el que cada canción es una auténtica sorpresa.

12. HIGHLANDS PROJECT, Skalanes

Lo de Highlands Project es cosa seria señores, un plantel exquisito de músicos mallorquines apasionados por el jazz y sus sonidos periféricos. En abril lanzaron el que es su segundo álbum, SKALANES, producido por Sergio Llopis (pianista) y grabado por Juanjo Amengual (bajista) en diferentes emplazamientos de la isla a lo largo de 2014. Seis cortes que recuerdan al Jordi Sabatés del “Ocells del Més Enllà” o la etapa jazz funk de Donald Byrd. Esperemos que este puñado de canciones se materialice en forma de disco pronto, de momento, lo podéis escuchar en digital.

11. HOMBRESPÁJARO, Teórica Práctica

La banda de Manolo Martínez da continuidad a su LP de debut del que ya han pasado cuatro años, para ello cambian de formación tras la salida de dos de los Hombrespájaro iniciales. El formato EP parece venirles como anillo al dedo, cinco canciones en las que la distorsión y guitarras envolventes se ponen al servicio del pop dando la sensación de que han podido  cuidar con mimo cada uno de los temas obteniendo un resultado de lo más redondo.

10. ASTROLABIO, Carretera Serpiente

Después de su primer disco en el 2012, este grupo cuántico llamado Astrolabio nos apabulla con CARRETERA SERPIENTE, guitarras infinitas y letras sobre pequeños placeres lisérgicos y mundos oscuros en mentes averiadas. Firman el mejor tema Cucutrás del año en “Big Bang”. Sean valientes y suban a este cohete POP que es Astrolabio.

9. ROIG, DHRAA

Qué tendrán estos chicos que consiguen el pop perfecto. La música de Roig se cuela en tu cerebro desde el primer segundo de DHRAA y es una tarea difícil quitarte sus melodías de la cabeza. La voz adictiva de Simó Femenies junto a unos musicazos como Joan Toni Calero, Rafel Adrover, Rafa Capó, y el gran Jorra Santiago y la guinda definitiva del disco con los fantásticos arreglos de Juanjo Tomás. Gracias Roig por traer salmón del bueno a la mesa.

8. JANE YO, All The Clocks

Ya lo dijimos cuando nos llegaron sus canciones, estamos ante uno de los debuts más importantes de nuestra querida isla de 2015. Su EP ALL THE CLOCKS es una pequeña colección de canciones que les permitió tocar en el Solar Fest y convertirse en un referente a tener en cuenta. Canciones que se construyen de forma pausada, sin prisas, con una dosis justa de épica y oscuridad que engancha. Cuentan con más material a puntito de salir… Bien, ¡tenemos ganas de más!

7. CEREMONEY, The New Money Ceremoney

4 años hemos esperado para bailar lo nuevo de CeremoneyTHE NEW MONEY CEREMONEY es una miscelánea musicofestiva donde tiene cabida el Pop, el Garage, el Pshyco Rock, el Punk, los últimos Arcade Fire y Polanski. Se atreven por primera vez a cantar un tema en catalán “Rever ” con un instrumental con el que cierran el álbum ” The New Money”. Disfruten de un gran disco nocturno y excesivo.

6. PISTOLA, A Punt i a Part

El manacorí Roger Pistola nos da una bofetada de sinceridad en su álbum A PUNT I A PART. Estás catársicas 11 canciones de Pistola se nos presentan desde la absoluta desnudez del autor. La alegría termina transformándose en nostalgia y el tono general del álbum es de una genial melancolía. ¿Queréis escuchar buena música? Pues lo tenéis fácil, escuchad a Pistola.

5. THE LAST DANDIES, Mañana

Puro desparpajo el de la banda de Toni Cobretti y compañía. En la primera edición de Solar Fest estrenaron canciones que anticipaban su álbum que saldría a principios de año, la cosa tenía buena pinta y no defraudó. Con “Mañana” realizan el cambio de idioma y lo hacen con nota, saben adaptar su sonido cien por cien británico al castellano y lo hacen cumpliendo fonéticamente a la perfección. Letras y melodías hipnóticas, en ocasiones repitiendo estructura una y otra vez pero sin hacerse para nada pesadas. Estuvieron más que merecidamente en el FIB de 2015 y seguro que tienen más que largo recorrido.

4. MANFEL, L’Esperit i el Temps

Tengo la sensación de que este es el mejor trabajo de Manfel. A las 5 grandes canciones que componen L’ESPERIT I EL TEMPS a nivel compositivo se le suma una producción tremenda a cargo de Ultramarinos. Han sido dos EP’s los que Manfel han presentado en este año sin embargo es éste el que se lleva la palma. Nos hablan de Gitane como nueva formación y lo celebramos, aunque esperemos que eso no signifique el fin de Manfel.

3. JOAN MIQUEL OLIVER, Pegasus

Y qué vamos a decir a estas alturas de Joan Miquel Oliver. Tenemos ante nosotros un trabajo tremendo en PEGASUS, ¿a caso puede sorprenderse alguien? Y es que todo lo que toca Joan Miquel Oliver se convierte en oro. La voz en primer plano nos narra y nos hace fluir a través de sus canciones ensoñadoras, con una producción preciosista y tremendamente adictiva. Estamos, sin duda, ante uno de los discazos del año.

2. THE WHEELS, Born To Fly

El grupo liderado por Guillermo Borrás ha debutando en formato LP pisando fuerte. The Wheels hacen suyo un sonido beatleiano que no inventa nada nuevo pero que está muy bien hecho. Psicodelia justa y grandes canciones que suenan a clásicos desde la primera escucha… si consiguen salir fuera de la isla dan la sensación de poder rodar lejos y es que ésta parece una banda nacida para volar.

1. L.A., From the City to the Ocean Side

Sin duda estamos ante uno de los grupos locales con mayor proyección nacional e internacional de los últimos años. Con su último disco rozan la perfección a través de un set de canciones que bailan entre el folk y la música rock americana de corte más clásico. El buen gusto en la selección de canciones y una producción más que cuidada hacen de FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE uno de los discos del año aquí… y en cualquier parte.

LAS MEJORES 20 CANCIONES DE BALEARES DE 2015

en BALEARES/PORTADA - SLIDE/TOPS por

Finaliza el 2015 y es el momento de hacer una revisión a la música producida este año en Baleares. Podemos hablar de un gran año musical a nivel local, por ello ha sido especialmente difícil realizar la selección, siempre injusta por las ausencias.

Estas son las 20 mejores canciones locales de 2015 para el equipo de Notodoesindie.

20. JANSKY “Ésser Elèctric” (ÉÈ,2015).

19. FORATS NEGRES “El Hombre Horizontal” (MAQUETA 1981, 2015).

18. LILI’S HOUSE “Yellow Monster” (YELLOW MONSTER, 2015).

17. LAS ROCAS “The Great Lighthouse” (NUEVOS SISTEMAS, 2015).

16. PISTOLA “Equilibri I” (A PUNT I A PART, 2015).

15. JANE YO “It Means Nothing” (ALL THE CLOCKS, 2015).

14.  DONALLOP “Ma Blonde” (T’EN RECORDES, 2015).

13. ASTROLABIO “Big Bang” (CARRETERA SERPIENTE, 2015).

12. LUIS CADENAS “Coraje, Corazón y Estilo” (AMORES DE PELÍCULA, 2015).

11. CARLOSCAR “De Fets Invisibles” (LLIMBS, 2015).

10. VICTORIA LERMA “Luces sobre el Mar” (LUCES SOBRE EL MAR, 2015).

09. ROIG “Insulina i Equinàcia” (DHRAA, 2015).

08. MANFEL “Dissonàncies” (L’ESPERIT I EL TEMPS, 2015).

07. THE WHEELS “Like a Little Child” (BORN TO FLY, 2015).

06. CEREMONEY “For Tomorrow” (THE NEW MONEY CEREMONEY, 2015).

05. THE LAST DANDIES “Mañana” (MAÑANA, 2015).

04. JOAN MIQUEL OLIVER “Ecos d’Ambulàncies” (PEGASUS, 2015).

03. HOMBRESPÁJARO “Teórica Práctica” (TEÓRICA PRÁCTICA, 2015).

02. L.A. “Love Comes Around” (FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE, 2015).

01. ESCORPIO “Sé Veloz” (ESCORPIO, 2015)

Y para que lo disfrutéis aún más, os dejamos con la playlist de lo mejor de Baleares en este ya casi acabado 2015.

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