En el 2002, con Kylie Minogue, Coldplay, Los Planetas, Antònia Font, sonando en la radio…aparece un LP que no encaja en las radiofórmulas.
Con 28 años y después de haber rodado por algunos grupos, este irlandés se mete en el estudio con sus canciones y varios musicos. Bajista, percusionista, chelista… Poco, pero más que suficiente. Porque todo lo que tienen las canciones es lo que necesitan. Porque todo lo que no está en ellas es porque no es necesario.
Cada acorde, cada frase, cada coro…todo. La canción es el centro y todo está a su servicio. La voz femenina de Lisa Hanigan toma el protagonismo en el momento justo para hacerlas crecer. Canciones minimalistas pero superlativas. Que se meten en la cabeza y el corazón con un «fade in» infinito.
Obras maestras como «The blower’s daughter», la belleza hecha canción.
«Cannonball», absolutamente desnuda pero elegante, completa. Inmensa.
«Amie», con unas cuerdas sublimes.
«Cold water», triste, agobiante, con la voz de Lisa Hanigan, con un coro oscuro… canción más llorada que cantada.
Disco coherente de principio fin. Sólo tiene 15 años y sí, es un primer disco. Pero para mí es un clásico que crece a medida que el panorama musical va buscando y tratando de inventar nuevas fórmulas. Cobra aún más sentido la belleza de la voz, de los instrumentos puros, de la no-producción. Sin duda, menos es más.
Canciones que podrían ser interpretadas prácticamente iguales que en la grabación, un día en que «saltaran los plomos» y nos quedáramos sin electricidad. Cuando la materia prima es de calidad, no hace falta procesar nada. Sólo tratar de hacerlas sonar en su naturaleza. Seguid inventando distorsiones, programaciones, filtros de voz, delays, phasers…que mientras haya gente como Rice, capaz de componer, tocar, cantar y emocionar, la música está salvada.
