La grandeza de The Beatles se debe sobre todo por lo que fueron capaces de hacer en un estudio. Especialmente a partir de 1966. Cansados de giras en las que los cuatro de Liverpool se daban baños de masas en medio de un ensordecedor griterío que, con los medios de la época, tapaba todo sonido decidieron no dar más conciertos y centrarse en hacer grandes canciones. Pronto la canción se les quedó en un formato pequeño y empezaron a planear álbumes como un todo, nacía el disco conceptual.
Al mismo tiempo el ego de cada uno de los integrantes de la banda les llevó a dar más y más a cada uno de ellos. Por un lado la lucha entre dos buenos amigos como eran Paul McCartney y John Lennon les llevó a querer superar el uno al otro, seguían firmando como Lennon y McCartney pero bien es sabido cuáles eran las canciones compuestas por uno u otro. George Harrison se encontraba tapado por sus compañeros, probablemente se esforzaba tanto en lanzar grandes canciones que muchas de las joyas escondidas de la banda las firma él, eso y su gran inquietud musical que le llevó a incorporar sonidos exóticos hindús en la creciente psicodelia del grupo. Y por otro lado estaba Ringo Starr, tan ninguneado se sentía que llegó a abandonar el estudio durante la grabación de “Back in the U.S.S.R.” del álbum blanco, cuando regresó se encontró su batería decorada con flores… su ego estaba herido pero sirvió para que compusiera “Octopus garden”, su mejor aportación como compositor.
Lo que sucedió en el estudio debió ser impresionante, como es su resultado. Por ello la grandeza de este libro recae en la visión de uno de los protagonistas que vivió en primera persona todo lo sucedido durante las grabaciones. Geoff Emmerick técnico sonido y mano derecha de George Martin cuenta todo lo acontecido en los años de mayor esplendor compositivo de los de Beatles. En este tiempo cambiaron las prioridades dentro de los estudios de grabación donde lo más importante siempre había sido música clásica antes que los grupos de pop empezaran a arrasar en ventas, el éxito permitió a los Beatles tener a una orquesta a su disposición en “A day in the life” algo impensable antes de ellos. Se cuenta el pique compositivo entre Lennon y McCartney por aportar las mejores canciones y ser suyos los singles, lo que incluso les llevó a lanzar una doble cara A juntando “Strawberry fields forever” y “Penny Lane” aportada por cada uno de ellos.
Como técnico Emerick explica la experimentación para sacar el máximo partido a la tecnología de la época como juntar pistas para poder meter el máximo de instrumentación. Y cuenta la tensión creciente hasta llegar a la inclusión de una cama para Yoko Ono dentro del estudio que aceleraría la separación de la banda. Las anécdotas y curiosidades se suceden contadas en orden cronológico.
Un libro muy recomendable en el que la música y las canciones tienen mayor protagonismo que la historia de los propios Beatles. La gracia es la opinión y visión de Emmerick en el proceso de grabación e incluso las explicaciones técnicas (para nada complicadas). Muy bien descritas las tensiones del estudio, que incluso llevaron a Emmerick a dejar de trabajar un tiempo con los Beatles dada la presión de trabajar con ellos en jornadas interminables que se alargaban hasta la noche y con un ambiente cada vez más enrarecido. Adecuado para expertos de los Beatles que quieren profundizar así como un viaje iniciático para leer con la discografía de los de Liverpool de banda sonora para poder apreciar detalles que se explican en el texto.
