Cultura musical para indios y salmones

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VÍDEOS & ENTREVISTAS - page 2

THE INDIAN SUMMER PRESENTAN «LONG TRAILS»

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Los chicos de The Indian Summer están de estreno con su nuevo EP «Long Trails» y aprovechamos su  paso por nuestro programa en Sputnik para sacarles un par de temas en directo. Las versiones, adaptadas específicamente para la ocasión, mantienen un «sonido indio» genuino y no dejan de sumergirnos en esas increíbles atmósferas marca de la casa. Sin duda una de las bandas de referencia de la isla a la que esperamos ver este verano en diferentes festivales. No nos queda más que desearles mucha suerte y disfrutar de su música.

«Til’ there’s none»

«Pink Unicorn»

SON AND THE HOLY GHOSTS, AMERICANA A LA MALLORQUINA

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Hace unos meses llegaba a mis manos 1995, el tercer álbum de estudio de nuestros paisanos mallorquines Son and the Holy Ghosts. Para entonces ya me había comprometido con NotodoesIndie para hablar de él; y aunque tarde, aquí cumplo con mi palabra.

Lo cierto es que la banda de Guillem Mesquida, a quien por cierto tuvimos en nuestro programa de radio número 47 en Sputnik (charla y acústico incluido), parece que ha dado un paso sustancial en lo cualitativo. Y no lo digo yo, sino que los dicen ellos mismos. Quique Pérez, bajista del grupo y amigo, me comentaba hace unos meses todo convencido: “Este es el mejor disco que hemos hecho”. Más allá de topicazos, yo lo creo también. El marcado sonido Americana, dotado inicialmente de cierta oscuridad y un componente emocional importante, brilla ahora con luz propia transmitiendo buenas energías tanto en lírica como en música.

Con el respaldo ahora de Espora Records, nuevo sello de la banda, y con la experiencia de sus dos álbumes anteriores, podemos decir que son una de las bandas referentes de la isla. Y es que no todos los días se toca con artistas de la talla internacional de Cuff The Duke, o los omnipresentes Vetusta Morla; además de compartir escenario también con ilustres locales como L.A. o los Oso Leone.

En esta ocasión la puesta de largo la hicieron de la mano de nuestro local amigo aquí en Palma, La Red, a finales de febrero, dando un recital muy completo donde presentaron las nuevas canciones y recordaron otras tantas de trabajos anteriores. La respuesta de la gente fue genial y la sala presentaba un aspecto casi lleno. Con alguna sorpresa que otra, como fue la intervención de un violín y chelo a cargo de buenos amigos de la banda, la formación aprovechaba para hacer oficial la inclusión de Moncho Martín, ex teclista de Niño y Pistola.

Pero no vamos a engañar a nadie; 1995 no supone el descubrimiento de América; aunque sí es sin duda alguna un ejercicio de honestidad y autenticidad musical; y eso siempre es de agradecer. Es la confirmación de un camino que atraviesa géneros que van desde el country, pasando por el folk y el rock ‘n roll, y que combina guitarrazos en canciones como “Why”, la pegadiza “Below” o “Her”, y medios tiempos de mechero y coros como “Against you” o la preciosa y delicada “‘95”. Pero sin duda la canción más redonda y el single en mayúsculas es “You and I”. Canción que por cierto ha contado con el apoyo de la emisora musical en Radio 3 sonando en diversos de sus programas.

Os dejamos dos de los temas que Guillem nos regaló en acústico en Sputnik Radio y esperamos que lo disfrutéis como pudimos hacer nosotros en directo. Además os incluimos el álbum 1995.

«Below»

«Sweet Heart»

 

 

ACÚSTICO DE TONI MONSERRAT & SIMÓ VALL

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Hace aproximadamente un mes en el POPgrama 51 de radio  tuvimos la fortuna de entrevistar a Toni Monserrat y a Ximó Vall dos enamorados de la Americana, una conversación llena de anécdotas y buenas risas que finalizó a lo tremending con dos temazales inéditos: «81» y «Ten Days in Brooklyn». Historias de viajes por EEUU en un acústico delicioso con Marito Verdaguer en calidad de Phil Spector y Xisco Fernández como Lars von Trier.

PD: Como se puede observar/escuchar en «Ten Days in Brooklyn» el POPgrama es en riguroso directo.

«MALAMENT», NUEVO TEMA DE GITANE EN EXCLUSIVA

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Un riff de guitarra que entra de menos a más, una batería potente y adentro…, sin trampa ni cartón se presentan Gitane. Un sonido contundente y sin artificios que engancha desde la primera escucha.

Desde Notodoesindie nos hace especial ilusión presentar el adelanto del disco homónimo que verá la luz en junio. Desde que compartimos cartel el verano pasado en el Mélonfest y descubrimos su primer single teníamos ganas de escuchar más temas. En febrero se pasaron por nuestro programa de radio y para la ocasión vino a entrevistarlos Elena Vallés en una colaboración especial, entonces Joan Obrador y Joan Roig ya nos contaron  que tenían el disco recién grabado en los estudios «Cal Pau» de Vilafranca del Penedès y que estaban muy ilusionados con como estaba quedando.

Este verano tenemos ganas de poder verlos en directo y mientras esperamos el nuevo disco le damos una y otra vez al play para escuchar este tema que en absoluto está nada «malament».

Gitane son Joan Obrador, Joan Roig y Miquel Torres y ya los conocíamos por proyectos como Manfel y Saïm.

ACÚSTICO DE LAVA FIZZ

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Lava Fizz estuvieron en el programa de Notodoesindie en Sputnik Radio y nos regalaron dos joyitas en acústico, los temas «Holey» y «Ambivalence» sonaron más que bien con sólo dos guitarras acústicas, voz y el buen hacer de Marito Verdaguer a los controles de la nave de Sputnik. Para la ocasión Ruth de Cola Jet Set hizo un improvisado acompañamiento con la pandereta… ¿Fichaje de futuro?

La puesta de largo de Lava Fizz es ni más ni menos que mañana junto a Cola Jet Set en La Red, en un directo que no te puedes perder y en el que los Notodoesindie Dj’s estaremos poniendo temazos al acabar.

Aquí os dejamos los dos cortes registrados por Xisco Fernández:

EN LA RED DE ZAHARA

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He escrito más de 31 conciertos pero hasta el de la noche que nos ocupa no había ido a ningún concierto con la idea fija de escribir sobre él al acabar. Claro que llevaba tanto tiempo con ganas de asistir a un concierto de ella que cuando supe que actuaba en La Red me apeteció el plasmar el recuerdo en una pequeña crónica que, para qué nos vamos a engañar, Zahara tenía parcialmente ganada de antemano. Pero los conciertos se ganan en el escenario donde nunca sabes cómo va a reaccionar el público y menos en Mallorca donde precisamente cálidos, lo que se dice cálidos, no lo somos en exceso…

Empecemos por el principio, con los teloneros, Donallop. Hay dos cosas que me dan bastante rabia: una es esperar mucho hasta el inicio de un concierto y otra es llegar tarde al concierto… Pues aquí medí mal y me perdí el inicio del mismo, gran error por mi parte. Los que conocemos a Donallop ya sabíamos que la simpatía y cercanía que derrochan Pere y Joana son capaces de transmitirlo simplemente con voz y guitarra. Para esta cita estrenaban formato eléctrico en cuarteto acompañados de bajo y batería y la verdad que muy acertado y más para tipo de salas como La Red. Cada arreglo, cada actuación, cada paso que los chicos de Donallop dan supone una evolución y aporta algo nuevo a su carrera y a su público, así que mientras sepan mantener ese mimo en los detalles y en todo lo que hacen parece que estamos ante un proyecto de largo recorrido… Por lo pronto ya han anunciado un nuevo LP Misteris de sa vida del que han estrenado un videoclip del tema “Aubons”.

Dónallop

Y por fin el momento que el numeroso público asistente estaba esperando, la gran Zahara salía al escenario. Todo el mundo que la sigue sabe de su aparente naturalidad en vídeos, entrevistas, sin miedo a reírse de sí misma y para que quedara patente que es tal cual, sin trampa ni cartón, fue capaz de demostrarlo desde el minuto uno. Zahara salía ella sola acompañada por su guitarra a tocar “Interior Noche”, tema que cierra su último disco Santa (enlazado en el álbum con “La flamenca”, el “track escondido” que aparece al final). Antes de acometer el tema se presentó a si misma con una gracia y desparpajo que le permitió ganarse al público desde antes que empezara a sonar la música.

A la gran mayoría de los presentes se nos notaba (me incluyo) las ganas de ver a Zahara en directo en la primera ocasión que, como ella misma reconocía, visitaba a la isla con banda. Probablemente su visita ha coincidido en su mejor momento desde que debutara (si no contamos sus primeros trabajos maqueteros) en 2009 de la mano de Universal con “La fabulosa historia de Zahara”. En sus inicios se le asociaba a su imagen demasiado edulcorada -probablemente por consejos de la discográfica-, a su manejo de Myspace, a sus colaboraciones con Santi Balmes y Love of Lesbian, a la producción de Carlos Jean, a su parecido o no con otras “cantautoras”… Y ya sabemos lo mal que toleran los talibanes del indie ese coqueteo con el éxito masivo, como si ganarse la vida con la música estuviera mal visto. Parecía que las grandes canciones de su primer trabajo para algunos quedaron en un segundo plano, aunque no así para sus miles de fieles seguidores. De ese primer disco y de la experiencia en multinacional por lo visto salió algo escaldada, ello junto a movidas personales que la dejaron tocada como explicó en este mismo concierto, la llevaron a componer el oscuro La pareja tóxica en 2011. En cambio Zahara alcanza un equilibrio con Santa (2015) que muchos consideran como su mejor trabajo y que con más electricidad de lo habitual en sus álbumes precedentes y bases electrónicas le aportan un punto de luz con buena pinta para ser llevado al directo, pronto lo comprobaríamos.

Zahara Red

Volviendo a la noche que nos ocupa, llegamos al segundo tema del concierto. Momento de presentación de sus compañeros de escenario y la química entre ellos se hace palpable en la complicidad y teatralidad. Como era esperar, arrancaron con “La Gracia” y una primera parte de temas del último trabajo. No voy a repasar el concierto tema a tema por orden, que para eso me hice con el setlist, pero sí que me apetece hacer un significativo recuento: cayeron diez temas de este último trabajo, cuatro de La pareja tóxica y tres de su primer disco; sin embargo la gran calidad de las canciones del disco que presentaban no hizo echar de menos algún tema más de su inicio. Probablemente para el pedazo de banda que llevaba los temas de su último disco son los que más se prestan a ser tocados así en directo.

Zahara setlist

Resaltar el medley que, casi para acabar, hicieron con “Is there a ghost” de Band of Horses (gracias por apuntármelo Nacho, y bien corroborado con el setlist) empalmada elegantemente con “Funeral” que a su vez acabó enlazada con un guiño a “Historia universal (el amor no es lo que piensas)” de Deluxe.

Antes de abordar el cierre, Zahara se marcó otro monólogo explicando la historia de la canción “Caída libre”, canción que siempre me ha dado muy buen rollo (y a mis peques también) y que da un toque divertido y bailable a su disco. Aparte hay que reconocer el mérito a la “kamikaze” Zahara, al atreverse a componer un tema sobre una noche de juerga y salir bien parada con el resultado. Y para acabar, después del subidón anterior, el tema con el que dio paso al cierre fue la lenta “Tú me llevas”, que lejos de ser un bajón fue una despedida a lo grande con la banda entregada en el escenario y con la cantante bailando por la sala entre el público pandereta en mano.

Zahara Blue

Para los que no la conocéis (aunque ninguno que no la conozca habrá leído hasta aquí), no os perdáis en Youtube los vídeos de su sección en el programa Likes del nuevo canal de Movistar #Cero. Sus fans le cogerán aún más simpatía, ganará nuevos adeptos y puede que algún talibán del indie hasta sonría y todo (otros no, simplemente arquearán más las cejas). Y por supuesto no os perdáis el pedazo de vídeo que nuestros amigos de Six Producciones han preparado sobre lo que pasó esa noche (próximamente en este mismo post).

Gracias Zahara por dejarnos a todos con la sonrisa puesta en La Red. Conclusión, lo que ya me imaginaba: ¡Zahara mola mil!

ENTREVISTA A ZAHARA

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Este próximo sábado día 9 de abril Zahara estará presentando su disco Santa en La Red y hemos tenido la suerte de poder entrevistarla. Zahara es una artista que, pese a su juventud, lleva más de diez años dando guerra en los escenarios con sus tres álbumes. Musicalmente ha experimentado una progresión musical que le ha llevado a tocar con lo más granado del indie nacional (Santi Balmes de Love of Lesbian, Xoel López, Niños Mutantes, Vicente, Maga, Ricardo Vicente, etc.); ahora llega a Mallorca con su gira Santa y podremos disfrutarla en su formato más completo con una nueva banda. ¡No os perdáis el experimento vital que son sus conciertos!

Pero antes la propia Zahara nos envía este saludito:

¿Qué tiene Zahara de “Santa”?

Santa, lo que se dice santa no soy. Aunque sí que soy buena. Eso puedo garantizarlo. Nunca se me dio bien definirme con un solo adjetivo y mucho menos con uno tan extremo. El título Santa no hace referencia a mí, sino a la música, a cómo es algo parecido a una nueva religión para nuestra generación. Busqué las similitudes en ambos lenguajes (el religioso y el musical) para expresar desde devoción al fanatismo y las desarrollé a lo largo de las canciones y textos de este disco.

En este álbum el rock está más presente que nunca; ¿te sientes más cómoda con este sonido?

No era algo que buscara sino que salió. Buscamos darle a cada canción lo que creíamos que necesitaba y eso llevó a algunas a sonar más rock y otras más íntimas. Me siento cómoda en la honestidad y ahí es donde he trabajado.

¿Cómo ha sido esta evolución del género “cantautor” (sobre todo tu primer disco) a la escena pop-rock indie (último disco “Santa”)?

Para mí ha sido algo natural. Cuando vivía en Granada ya tenía Zahara Eléctrica que eran mis canciones tocadas en trío donde todo sonaba mucho más hardcore que ahora incluso. Creo que la vida musical, al menos la mía, se basa en ciclos y siempre se acaba volviendo a todo lo que has hecho antes pero de manera evolucionada.  Sigo siendo cantautora porque canto mis propias canciones pero creo que el género cantautor cada vez significa menos un género en concreto.

Después de una década en el mundo de la música, ¿qué balance haces?

Aprender de esta profesión te lleva a conocer de primera mano sus aspectos más negativos, sin duda. El hecho de que siga aquí significa que el balance, finalmente, es positivo. Los viajes, el no tener rutinas, el no poderte permitir un día malo; lo mucho que se trabaja para lo poco que repercute económicamente muchas veces hace que se convierta en algo agotador. Pero el escenario lo compensa todo. Cuando estás ahí, ves a la gente que ansía escucharte, siento energía a mi alrededor que lo envuelve todo y ahí me doy cuenta de que estoy exactamente en el lugar en el que quería estar.

En esta gira te rodeas de músicos con una trayectoria notable que vienen en muchos casos del indie; ¿es “Santa” la reconfirmación de la entrada en esta escena?

Siempre me he rodeado del mismo tipo de músicos, gente afín a mí con ganas de tocar. Ya en Barcelona contaba con Xavi Molero en la batería (Egon Soda, Nothing Places), Sergio Sastre (Miss Caffeina) o Dani Vega (Mishima), por lo que en ese sentido no he notado mucho cambio. Siento que llevo muchos años (desde La Pareja Tóxica) haciendo algo parecido, pero es ahora cuando por fin algunos medios (sobre todo) se han dado cuenta.

En las Islas Baleares vamos a tener la suerte de poder verte en dos formatos bien distintos en muy poco tiempo; con tu nueva banda en Mallorca el 9 de abril, y en acústico en Ibiza el 22 del mismo mes. ¿En qué formato te sientes más cómoda?

Me gustan mucho los dos ya que ambos aportan sensaciones diferentes. Con la banda todo es más musical. Reconozco que me gusta más este formato, pues suena más lo que hay en mi cabeza que cuando voy en acústico que tengo que adaptar las canciones al formato. Me encanta estar tocando mirar a un lado y ver a Manuel Cabezalí sonriente mientras hace los coros o a Ramiro concentrado en la batería. Me siento tan bien acompañada que prescindir de eso es complicado. Eso no quita que me lo pase bien en acústico. La libertad que tengo cuando voy sola es incomparable. Salgo sin repertorio y me dejo llevar por lo que pasa debajo del escenario.

¿Qué canciones disfrutas más en cada formato?

Es la misma: «Camino a L.A.»  La hemos modificado mucho desde que la grabé en La Pareja Tóxica y cómo suena en directo con la banda es espectacular. Es sexy y divertida y me encanta todo lo que provoca. Cuando la toco sola en acústico es igual de potente. Me gusta; no necesitar nada más que mi guitarra y mi voz para conseguir transmitir las mismas emociones.

Aprovechando tu paso por las islas, ¿qué conoces de la escena musical local?

Era muy fan de Sexy Sadie en su momento, pero reconozco que no escucho música por el lugar del que procede sino que voy descubriendo grupos y pocas veces investigo de dónde son, por lo que seguramente haya escuchado más música local de la que sea capaz de reconocer.

Vemos que cambias a menudo tu estilismo, especialmente tu color de pelo; ¿es algo premeditado e intencionado de cara a la promoción y las giras, o simplemente te gusta ir cambiando de look?

Hay tantas fotos y videos míos que suelo cansarme con facilidad de ver siempre lo mismo. Por eso cambio. Pero pocas veces tiene que ver con estar más guapa o que vaya acorde a una gira. Lo hago porque es de las pocas cosas que puedes cambiar radicalmente sin demasiado esfuerzo.

Sabemos de tu agitada vida en las redes sociales; ¿cómo vives esta relación tan directa fan-artista?

Me gusta, la verdad. Lo que menos tengo son haters y fan pesados. Hasta los que escriben a diario lo hacen con mucho respeto y eso se agradece. Creo que todos entienden que no puedo contestar todo lo que me preguntan y hay una relación cordial y educada con casi todo el mundo. Tengo haters, como todos, pero no son demasiado ruidosos. Al menos no me llega mucho y cuando pasa, me hace gracia. No se puede gustar a todo el mundo, está claro, pero también las redes están plagadas de gente que simplemente odia todo por sistema.

Si tuvieras que quedarte con una red social, ¿con cuál sería, y por qué?

Ahora mismo Twitter, o como diría nuestro presidente, Tuit. 🙂 Me gustan mucho Instagram o Snapchat por lo visuales que son, pero reconozco que es en Twitter donde más puedo ser yo misma. Opino sobre política, cine, series… Y me gusta utilizarlo como una tuitera más. Además la uso para estar al día de la actualidad y seguir a aquellos personajes que me resultan interesantes.

Para quienes no te han visto nunca en directo, ¿cómo les “venderías” un concierto de Zahara?

Es como una película, distintos paisajes emocionales por los que dejarse llevar, desde lo íntimo y nostálgico hasta el rock y el baile. Yo no me lo perdería.

ROOM FOR THREE EN ACÚSTICO

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Room for Three pasó por NotodoesIndie en Sputnik Radio y nos dejó un par de canciones nuevas en directo. Aquí podéis escuchar «Wounded warrior«, una de esas canciones que se te quedan desde la primera escucha. Estaremos muy pendientes de la publicación de su segundo álbum este año, Time to Cross. ¡Que la disfrutéis!

ENTREVISTA A DORIAN

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A finales de agosto, y con motivo del evento Fun&Music organizado por Balearia pudimos disfrutar de un día soleado en alta mar con buena música a bordo, con los mallorquines Son and the Holy Ghosts, entre otros. Es Gremi se encargó de la logística y conviertieron la cubierta en el mejor escenario posible, con Toni Seco como maestro de ceremonias. Y NotodoesIndie estuvo allí.

Fue por la noche cuando pudimos asistir al concierto más esperado, teniendo la oportunidad de entrevistar a una de esas bandas nacionales hechas a si misma. Nos referimos a los barceloneses Dorian, que están de aniversario con su último trabajo Diez años y un día.

En el siguiente video podréis ver la entrevista que les hicimos. Esperamos que la disfrutéis como nosotros lo hicimos 🙂

RECORDAMOS LA 1ª EDICIÓN DEL MELÓNFEST

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Mélonfest

La 1ª edición del Melón Fest se saldó con buena nota, y es que al final la ilusión tiende a prevalecer sobre muchas cosas. Los chicos de RedBellion, con algunos años ya a sus espaldas en estos de organizar y gestionar eventos, junto con Gran Maraca y la promotora de electrónica Sentados en el techo salieron airosos de esta aventura que supone organizar festivales de música en Mallorca, algo nada sencillo por muchos factores, pero que sin embargo es un reclamo de buena parte del público más alternativo de esta isla.

El festival tuvo lugar el pasado 8 de agosto en un pequeño pueblo de Mallorca, bien conocido por sus melones; así que el nombre del festival ya estaba escrito. Después de mucho trabajo para la organización había llegado el día y todo pintaba bien. Hubo un amago de lluvia a primera hora de la tarde-noche, pero los dioses se alinearon y, a pesar de la extraña postal gris y lluviosa sobre el recinto, después del mes de julio de calor sofocante, un poco de fresco se agradecía.

La organización estaba preparada para recibir a sus huéspedes y podríamos decir que todos los servicios funcionaron razonablemente bien (bar, parking, tiendas, tickets, zonas de descanso); sí hubo quejas sin embargo en lo que se refiere a la ubicación de los tres escenarios, ya que probablemente, debido a las dimensiones del propio recinto, no propiciaba el mejor sonido ni para público ni desde luego para los mismos artistas. Una pena, y tema a revisar en próximas ediciones sin duda. Pero desde luego no fue algo que impidiera que la noche se disfrutara al máximo, porque el cartel así lo auguraba.

Artistas de primer nivel nacional como La Bien Querida o Disco Las Palmeras! provocaron los mejores momentos de la noche en el escenario principal. Pero la aportación de otros grupos como Les Sueques o los locales The Wheels desde luego convencieron a buena parte del público. Eso sí, la gran sorpresa fue la masiva aceptación del público del escenario más electrónico, con DJs como System of Survival o Pau Roca.

En el siguiente video realizado por nuestros queridos compañeros de La Naranja Biónica podéis ver un buen resumen del evento que sirve para recordar los buenos momentos para quienes estuvimos estrenando festival, y para los que no…, ¡que vean lo que se perdieron! Nos vemos en el MelónFest 2016 😀

XOEL LÓPEZ, EL HOMBRE ORQUESTA

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Hace cosa de un par de meses la edición de Cataluña y Baleares de Mondosonoro me proponía escribir un artículo sobre el paso de Xoel López por la isla. Imposible negarse ante semejante oferta que combina dos de las ocupaciones que más sentido pueden dar a la vida: la música y la escritura. Sin embargo no esconderé mi respeto ante esta tarea, pues ya sabemos un poco cómo va esto de ‘la crítica musical’. Es entonces cuando surge la inevitable pregunta de cómo hacer frente a ese folio en blanco -ahora convertido en pantalla Retina – donde uno al fin y al cabo no va a hacer más que de testigo, en este caso de excepción. Pero creo que sólo podría hacerlo desde una óptica personal, tanto al escribir como autor y entrevistador, como para hacerlo sobre el propio artista y entrevistado.

La gente de Redbellion, siempre desde el cariño y la pasión por música y público indistintamente, decidieron dar un paso al frente el pasado 24 de julio organizando un evento inaugural con un cartel de lo más atractivo, con el coruñés como epicentro ofreciendo un bolo acústico; y un DJ set de lujo encabezado por Axel Pi (Sidonie) y el DJ local MNDZ. Ni que decir tiene que el resultado fue redondo.

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Sin embargo para mí todo empezaba un par de días antes, el miércoles, sobre las ocho de una calurosa tarde, cuando me disponía a marcar ese teléfono misterioso que me habían facilitado por correo electrónico; sí, al otro lado estaría Xoel con una naturalidad de agradecer. A su vez, para él, la aventura insular empezaría al día siguiente de la entrevista, embarcado a bordo de uno de los barcos de Baleària que hacen el trayecto Barcelona-Palma, donde ofrecería una actuación nocturna en un marco singular junto a su banda dentro del evento Fun&Music que la compañía naviera está ofreciendo durante todo el verano.. Me comenta que es su primera experiencia tocando en una embarcación de grandes dimensiones, pero que ya había tenido ocasión de hacerlo en alta mar; y aprovecho para preguntarle dónde se siente más cómodo, si en actuaciones en acústico, o arropado por su equipo de músicos formado, entre otros, por grandes como Charlie Bautista (Christina Rosenvinge, Russian Red o Tulsa) a los teclados, Miguel Rivera (ex-Maga, ahora Delacruz) a la guitarra, Iván González “Chapo” (Deluxe, Amaral o MClan) al bajo o Andrés Litwing (Depedro) a la batería. Pero con un aparente talante conciliador, Xoel destaca la complementariedad y necesidad de ambos tipos de performance; aunque haya días que quizás un formato le tire más que otro.

El título de este segundo álbum, Paramales (Esmerarte, 2015) surge de la idea de buscar un remedio contra los males a partir de una palabra que no existe; intentando reflejar muchos estados de ánimo, con sus múltiples caras y aristas. Si nos detenemos en el sonido, es inevitable observar una evolución más aperturista respecto de Atlántico (Esmerarte, 2012), sin que eso sea ni malo ni bueno; un primer disco que para quienes hayan estado en contacto con el folklor sudamericano, y concretamente con el argentino, les resultará tremendamente familiar. Le pregunto sobre el tema y convenimos en que el nuevo disco revisita ese folclore acercándolo más al terreno del pop tal y como lo entendemos hoy. Sin embargo, son dos conceptos que por definición estarían totalmente hermanados, algo en lo que quizás no se suele reparar.

Es entonces cuando miro por primera vez el reloj, y me doy cuenta de que ya han pasado unos diez minutos, sabiendo que la entrevista debe tener una duración aproximada de 15-20. Pero Xoel se muestra como un tipo afable y agradable, de fácil conversación. No parece que, a pesar de toda la promoción que pueda llevar a sus espaldas, le cueste articular su discurso con un tono muy coloquial. Lástima que fuera virtual, porque estoy seguro de que en otras circunstancias habría algunas cañas de por medio.

Seguimos con esa comparativa Atlántico vs. Paramales, y comentamos ese punto de electricidad en este segundo disco, protagonizado sobre todo por las guitarras y los sintes, que lo acerca más a sus orígenes en Deluxe, pero siempre con elementos muy característicos del folclore del que hablábamos, como por ejemplo el uso deliberado de esos hermosos coros en muchas de las canciones. Y aprovecho ahí para introducir la cuestión de la fusión de estilos y escenas, pues como oyente creo que cada vez más escuchamos sonidos fusionados diferentes en su origen. Me llama la atención que Xoel se muestra receloso, y confirma que existen aún muchos prejuicios desgraciadamente, ya que a los músicos les sigue costando arriesgar, en pro de una fórmula más o menos cómoda que les mantenga encima de un escenario el máximo tiempo posible. Por el contrario, él asegura que en este disco ha mostrado su lado más atrevido.

En general, revisar la obra de un artista es de algún modo adentrarnos en su mundo, ya sea en singular o en plural; y en el caso de Xoel López, sus letras dejan ver a un tío sobre todo conectado a la vida, a las emociones. Creo que hay mucha lírica en su música y obviamente en sus letras, y me atrevo a preguntarle si se considera escritor de canciones, poeta o un poco de todo. Muchas veces la palabra poesía siempre suele pronunciarse con la boca pequeña porque tendemos a pensar en sonetos de Espronceda o Bécquer, así que Xoel se aleja un poco de ello, y se declara un contador de historias que usa la canción como herramienta principal de expresión. Sin embargo el gallego ya ha chapoteado en estas aguas y ha publicado su libro El Asaltante de Estaciones; una recopilación fantástica de apuntes, canciones, fragmentos olvidados y reflexiones donde el artista, de un modo llano, pone negro sobre blanco todo lo que le sucede y cómo lo vive, con un ánimo sobre todo terapéutico. En ese momento me viene a la cabeza la canción Todo lo que merezcas y sus aires de “canción justiciera”. Precisamente Xoel confiesa que es justo una de las composiciones donde se permite ese tono de enojo, puede que impropio de una persona como él por otro lado, que al final brota de una total espontaneidad sanadora. Aún así tuvo dudas acerca de su inclusión en el repertorio, pero gracias a su productor hoy la podemos escuchar como una más.

Vaya, ahora sí, son casi las ocho y media y he superado el tiempo disponible con creces; tengo que ir cerrando la conversación, no sin antes preguntarle por lo que está escuchando en este momento, a modo de recomendación musical; no me sorprende que me cuente que está prestando atención a músicas de otros países y otras culturas como la africana; pero dentro de un plano menos experimental, menciona a Lisandro Aristimuño y a Silvia Pérez Cruz, que toca junto a (cito textual) “ese chico con gafas”, aludiendo al músico, compositor y productor Raül Fernández, también conocido como Refree.

Ya el viernes, con el retraso de rigor, a eso de las once y media de la noche, y ya desde la lejanía del espectador, pude constatar en el Gran Maraca Club de Palma que Xoel tiene la misma fuerza en directo tanto en acústico como con banda. Tuve la oportunidad de verlo en el Low Festival 2014 en un emocionante concierto vespertino en Benidorm, pero no podría decir que el de Palma fuera menos. Al contrario, en acústico Xoel es capaz de mantener un equilibrio perfecto entre sensibilidad y excitación.

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Sale al terreno de juego y abre, como en el álbum, con “Patagonia. En el escenario un teclado Roland y un micrófono con doble salida de audio, una de ellas distorsionada para hacerse sus propios coros; un pedal electrónico haciendo las veces de percusión con su pie derecho, y unos cascabeles ajustados al zapato en su pie izquierdo. “Buenos Aires” suena en quinto lugar y para entonces ya somos todos defensores acérrimos de Las Malvinas.  La guitarra española y la acústica se alternarán con criterio a lo largo del setlist. Nuestro hombre-orquesta pronto querrá dejar claro de una vez por todas, tanto a audiencia como crítica especializada, que no sólo no reniega de su pasado como Deluxe sino que además lo reivindica. Y es que entre las seis primeras canciones suenan temas como “Historia Universal” o “Reconstrucción”. El concierto viene amenizado por pequeños monólogos donde Xoel demuestra que su conexión con el público va más allá de sus canciones; y con “Almas del Norte” nos recuerda su etapa más Mod y su gusto por el Northern Soul. Pero el momento más hilarante, a la par que entrañable, llega con “Postal de Nueva York”, cuando nuestro invitado olvida parte de la letra de su canción y un compañero acude a socorrerle con un móvil mientras Internet hace el resto. Por supuesto el público le abrazó con un sonoro aplauso mientras él, sonriente, recuperaba los compases. Habría tiempo para reivindicar la tierra con “A Serea e o Mariñeiro”, y doy fe de que la colonia gallega en la isla se hizo notar. La noche ya rodaba sola y poco importaba que se intercambiaran tanto canciones como etapas vitales. Y así fue de hecho, ya que sus últimas canciones las dedicó al pasado -sonó la mítica “Colillas en el Suelo”-, cerrando con una preciosidad como “Tierra”. Pero como mandan los cánones, no hay concierto bueno sin bises, previo reclamo del público al (original) grito de guerra de… “otra, otra, otra…” Y es ahí cuando, camiseta mudada por el efecto sauna en el ambiente, Xoel vuelve a aparecer agradecido y entregado, haciendo dos temas más -”El Amor Valiente” (etapa Deluxe) y “De Piedras y Arena Mojada” (álbum Atlántico)- cerrando por todo lo alto su actuación con un final de canción trepidante.

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Curiosamente, en ese momento, desde primera fila del escenario, no me sentía tan lejos del artista como podría pasar en cualquier otro concierto. Obviamente mis veinticinco minutos de gloria al teléfono tenían mucho que ver. Sin embargo muchas veces se separa el binomio artista-persona, a sabiendas de que detrás del artista siempre hay una persona; pero en este caso la distancia entre ambos es apenas imperceptible, y eso siempre será un ejemplo a seguir.

ENTREVISTA EN EXCLUSIVA PARA NOTODOESINDIE:

ACÚSTICO SR. NADIE

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Jaime García Soriano 2 Jaime García Soriano

Lo prometido es deuda, hace unos días Jaime García Soriano nos visitaba en nuestro programa de radio de Sputnik y nos obsequiaba con una jugosa entrevista en la que hablaba de Sexy Sadie, de su proyecto actual Sr. Nadie y de algunas de las producciones en las que colabora. Y sobre todo nos obsequió con un acústico del que, gracias a nuestros amigos de la Naranja Biónica, podemos volver a disfrutar con tres vídeos que desde aquí compartimos.

Aquí va el primero, «Como antes» de Sr. Nadie.

¡Y el segundo vídeo! «Como una canción» de Sr. Nadie.

¡Y el último y definitivo vídeo! «Ilusos en el espacio» de Sr. Nadie.

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