Cultura musical para indios y salmones

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Entradas que salen en el slide

LA PLAYLIST DEL INVITADO: DIOSQUE

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De vez en cuando le ponemos la oreja a lo que pasa a lo otro lado del Atlántico, y así fue como descubrimos al argentino Diosque, a quien entrevistamos hace un tiempo en Notodoesindie. Hoy la playlist del invitado viene de muy lejos y con muchas canciones por descubrir. Nos la hizo hace ya un tiempo y casualidades de la vida, termina con una canción de Leonard Cohen, quien tristemente ha fallecido hoy.

ENTREVISTA A TIM EASTON (16.11.16 EN PALMA)

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TIM EASTON en Teatre Principal: RESERVAS DE MUNICIÓN

por Francesc Company

Así que ha aterrizado usted en la isla con forma de cabeza de cabra; moralmente decapitada, por cierto. El miércoles 16, en la sala-palomar de la cuarta planta, en el Teatre Principal, estará sobre el escenario con “la atención de todo el mundo”, y confío que de ningún modo “sin el corazón de nadie”, como le pasa a esa femme fatale (o normale, según se mire) en una de sus canciones. Tocar en directo debe ser como el último fotograma de una película que empieza con alguien escribiendo solo en una habitación.

En cualquier caso, Señor Easton, y directamente: escribir, dar conciertos en un mundo como el nuestro, ¿por qué?, ¿como ejercicio de compensación?, ¿para aumentar la autoestima?, ¿para exhibir un noble acto de resistencia?

Bueno, creo que ya has intentado responder por mí. Nunca me habían preguntado por mi falta de autoestima, y mucho menos en la primera pregunta de una entrevista dirigida un trovador con estilo de lobo solitario, para lo cual se necesita un montón de confianza en uno mismo. Sin embargo, no te equivocas al suponer que bajo toda bravuconería hay una tímida oveja. ¡Pero yo soy el Lobo Solitario! [en español en el original] De hecho, cuando escribo, estoy solo la mayor parte del tiempo; y escribo porque siento que es lo que tengo que hacer. Tal vez para sentirme alejado de la muerte. ¿O no es esa la razón que nos mueve sin cesar? Un noble acto de resistencia a la muerte, sí, de eso se trata probablemente.

Jesús, protégeme de tus seguidores… [aludiendo al título de la canción “Jesus protect me from your followers”] ¡Ése es un gran verso! Nos encontramos ahora inmersos en un puritanismo transnacional a escala planetaria, el mal bajo el imperativo de la verdad…

Escribí eso cuando un predicador apareció ante mi puerta en la ciudad de Joshua Tree, en el desierto de Mojave, California, y me dijo que seguramente iría al infierno. En ese momento me encontraba sin pantalones y aún no había tomado el cafè, así que  me cogió un poco desprevenido. ¿Era esa la filosofía de Jesucristo?

Las canciones de protesta social deberían estar ahí para romper el discurso único. “Las canciones son municiones”, como tú dices. Esto me hace pensar en ese potente “Apagón informativo” (“News Blackout”):  mentirosos, tramposos, falsos líderes y demás…

Es imposible para mí no verme afectado por el mundo de la política. En este momento, mi país, que hizo una buena carrera en poco más de doscientos años, se está cayendo en pedazos. Según parece, no hemos aprendido mucho de la historia, y nuestro sistema educativo es deplorable. Las canciones de protesta suelen ser una porquería, pero de vez en cuando sale algo bueno.

Me gustaría seguir con la última canción citada, para subrayar los tonos de voz.  A parte de la reminiscencia política de las palabras Tuve un sueño (aunque el uso del tiempo pretérito nos muestre, quizás, a alguien ya escéptico), Tuve un sueño en el que el presidente era honrado… Pero después rompes el enfoque público para pasar al privado: tuve un sueño mejor, un sueño en el que Scarlett me estaba besando… Muchos yoes, muchas voluntades, en una misma persona. ¿Un signo de la modernidad?

Eso está robado del más puro Dylan. Él cantó a Bardot, yo canto sobre Johansson. Es profundo y complicado. Cantar sobre sexo es siempre más divertido que cantar sobre política.

Hay algo que el lector/oyente suele dar muchas veces por sentado, la inocencia de la voz de quien habla, de quien explica el dolor a una audiencia. Sin embargo, en algunas de tus canciones, Just like home, por ejemplo, el narrador adquiere un estado de ánimo confesional, principalmente por algún tipo de culpabilidad: soñé que era una botella de Bourbon / atrapada en una casa ardiendo…

De hecho se trata de un sueño real. No soporto cuando los compositores dicen que han escrito una canción a partir de un sueño. ¡Pero sucede! Soñé que físicamente era una botella de Bourbon atrapada en una casa en llamas. Lo que no escribí fue que la botella (yo) estaba también, por alguna razón, en la nevera de esa casa. En realidad, no necesitas un psicólogo para explicar eso. No me sentía culpable, sólo honesto. Entonces tuve que terminar la canción, y desperté del sueño porque una pareja estaba discutiendo en el apartamento contiguo. Añadí esto al segundo verso. Todo lo demás es inventado, excepto la parte que habla de los drag queens.

Permíteme preguntarte: ¿un personaje perdedor como parte del juego estético, como forma de narcisismo negativista o, si no todo junto, como un primer paso para asumir una responsabilidad pública hacia el dolor de los demás?

¿Acaso no hacemos que los demás sepan nuestros defectos para que puedan encontrar consuelo? Bukowski diría que no. A él le importaba un carajo. Escribía por placer. Vivía para escribir y vivía el acto físico de las palabras atravesando la página. (Estoy disfrutando con tus preguntas sobre todo porque nadie, excepto en Mallorca, me hace preguntas así.) Simplemente intento terminar mis canciones, y no puedo preocuparme por sus consecuencias. El hecho de que el Rock’n’Roll i el Folk hayan subido alguna vez, gracias a gente como Patti Smith y demás, a la categoría de Arte con mayúscula, es a menudo una carga demasiado pesada para los cantautores corrientes como yo mismo. Aprecio el discurso. Intentaré hacer las cosas bien, sin preocuparme por el verdadero análisis crítico, aunque tampoco me desentenderé de la calidad de mi trabajo. ¡Aquí tienes la respuesta de un narcisista discreto!

Es deplorable la forma en que la política está condicionada por el patriotismo o incluso peor, la forma en que el patriotismo se ha convertido en la regla sagrada para ejercer la política. Parece como si cualquier remordimiento fuera a mancillar el cielo estrellado de la bandera americana, ¿no?

Mi país es todavía muy joven. He viajado tanto y he vivido en tantas ciudades grandes y lejanas que, realmente, me siento un ciudadano del planeta. Me siento afortunado de mi vida de canciones y festivales, de noches junto al fuego en campamentos y de repartir vacunas en los barrios de Santo Domingo, de cantar lo mejor que uno puede contra las injusticias y para los oprimidos sin meter ningún mensaje en la garganta de nadie. La gente que se llama a sí misma “patriota” en mi país, ahora mismo, sustentan su patriotismo en una gran mentira. Tampoco soy ingenuo respecto a la izquierda y su corrupción. Sólo intento hacer como hacía Woody Guthrie, encontrar compasión hacia los demás. Todos sabemos que hay canallas en la cumbre. De vez en cuando tenemos suerte y el jefe resulta ser un encanto, pero la mayor parte de ellos tuvieron que arañar y golpear en su camino a la cima. Me alegro de que los poetas sólo se arañen y golpeen unos a otros verbalmente y en el pub.

[A estas alturas de la conversación, el entrevistador se ha convertido ya en un devoto seguidor, postrado ante Tim Easton, y pierde la cabeza al interpretar literalmente el sentido de una de sus canciones. Así que en la conciencia del entrevistador, él mismo y el señor Easton, más la entrevista en sí junto con sus hipotéticos lectores, se convierten todos en parte de esa canción que sigue sonando…with the booze and pills and powders and the bloody mary mornings red headed sluts and car bombs irish whiskey and scotch everthing the heroin cocaine and morphine ecstasy opium and wine…]

Así que, hoy en día, Señor Easton, siempre se levanta usted sobrio en Amsterdam?

De ningún modo.

No te pierdas el concierto de Tim Easton junto a Toni Monserrat el próximo 16 de noviembre en el Teatre Principal de Palma.

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LA PLAYLIST DEL INVITADO: EXSONVALDES

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Como nos gusta que grandes grupos nos dejen su playlist… Linda Mirada, Miqui PuigEl Último Vecino, Amatria… y ahora unos franceses cada vez más de moda que seguro que has podido ver este verano en España. En Notodoesindie pronto publicaremos una entrevista con ellos pero mientras y de momento aquí tenéis la playlist de EXSONVALDES… Merci!

EN EXCLUSIVA NUEVO VÍDEO DE SALVATGE COR

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Este está siendo el año de Salvatge Cor, si hace unos meses fueron los justos ganadores de la final de Art Jove disputada a bordo de un ferry entre Ibiza-Palma ahora se sacan este temazo. Con menos intensidad de la que nos tienen acostumbrados sacan como single este elegante tema, en el que no faltan, eso sí, las guitarras marca de la casa.

El videoclip es obra de Marc Farré Secall. Las imágenes pertenecen al cortometraje documental “À propos de Nice” de Jean Vigo, del año 1930 y le vienen como anillo al dedo a la música.

Hace un año estuvo su guitarra Biel en el programa de Notodoesindie en Sputnik Radio pero va siendo hora que se pasen y hablemos como toca. ¿Cuándo quedamos chicos?

Bueno, lo primero es lo primero… Y ahora toca disfrutar del videoclip y de la canción incluida en su disco “L’U” del año pasado.

LA PLAYLIST DEL INVITADO: AMATRIA

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La primera vez que escuché algo de Amatria fue una versión de la fantástica “Lucha de Gigantes” del gran Antonio Vega. Más tarde escuché el disco homónimo, ya tercero en su carrera: AMATRIA (2016). Un álbum de espíritu pop con fundamentos electrónicos. De él extrajimos una de nuestras canciones favoritas de 2015, “Me Falta Algo”, que se colaría en el #9 de nuestra lista.

Ahora Amatria nos regala esta playlist para todos los seguidores de Notodoesindie.

5 CANCIONES PARA CERATI

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Hoy 4 de septiembre de 2016 se cumplen dos años de la muerte de Gustavo Cerati, tras más de cuatro en coma.

A modo de homenaje desde Notodoesindie comenzamos el proyecto 5 CANCIONES PARA CERATI, en el que artistas del mundo de la música le dedican unas palabras y una canción al líder de Soda Stereo; esta idea quiere tener continuidad cada 4 de septiembre. En esta primera edición contamos con Javiera Mena, la artista chilena más internacional, Cineplexx, el músico bonaerense con quien colaboró Daniel Melero, cuya participación fue básica en uno de los más importantes álbumes de Soda Stereo: CANCIÓN ANIMAL (1990) o en el fantástico DYNAMO (1992), además de haber participado en el COLORES SANTOS (1992) junto a Gustavo Cerati. Daniela Herrero, cantante, actriz y compositora de Buenos Aires que trabajó con Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo y uno de sus vértices. Loli Molina, quien participó en el HOMENAJE SINFÓNICO A GUSTAVO CERATI de hace hoy justo un año interpretando de manera magistral una de las más bellas canciones jamás escritas por Gustavo: “Lago en el Cielo”. Y Leandro Fresco, a quien tuve el placer de conocer personalmente en uno de sus conciertos en Mallorca, teclista de la banda de Gustavo Cerati cuando éste ya actuaba en solitario; además participó como músico invitado en la gira ME VERÁS VOLVER en 2007, diez años después de la separación de SODA.

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“Soda Stereo fue una banda que siempre rodeó mi niñez. Me gustaban, aunque nunca les presté atención con fanatismo. Una vez vinieron a Chile, fui a verlos y empecé a ponerles más atención. Su álbum CANCIÓN ANIMAL (1990) es fantástico, la lírica que emplea Gustavo, cómo amó la música y se mantuvo en el tiempo… La canción que le dedicaría sería “El Gavilán” de Violeta Parra“.

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“Si tuviese que pinchar un tema en presencia de Gustavo hubiese sido el “Higher than the Sun” de Primal Scream, estoy seguro que podríamos haber tenido largas charlas sobre este grupo y en especial este discazo con muchos elementos en común con la producción de Cerati: la psicodelia, la electrónica, la sensualidad, algo de hedonismo, ¡el sol!, el baile… siempre el baile.

Le conocí brevemente una vez en el ROJAS cuando me lo presento Alejandro Ros (su diseñador gráfico habitual) y hablamos un rato; él parecía estar esperando a alguien que no llegaba para entrar a ver a Suárez y Pánico (creo recordar), le di mi primer cassette de Cineplexx y él me dijo: “Ya lo tengo, está junto al sobre amarillo en la mesa de mi casa, lo voy a escuchar”, mientras él hablaba en mi cabeza sonaba “Pulsar” de AMOR AMARILLO (1993), un disco que me marcó mucho junto al álbum TRAVESTI (1994) de Melero. Me hubiese encantado conocerle más, tengo otra anécdota muy divertida y bizarra con él, pero mejor esa me la guardo para mí. Es una verdadera pena su partida tan prematura, pero una bendición que nos haya arrasado a todos con su fuerza creativa, salvaje e incontenible… su tsunami musical”.

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“Gustavo Cerati es amor eterno. Un referente en todo sentido. Tuve la oportunidad de compartir escenario con él en un encuentro de músicos argentinos en donde cantamos un tema emblemático de rock nacional.

En mi humilde opinión, no creo que haya tantos músicos con esa calidad, armonía, complejidad y belleza. Todo en su medida y momento justo. Puedo seguir porque me invade su luz… creo que es una cuestión de compatibilidades. Su música me conmueve mucho. Le dedico “Será que la canción llegó hasta el sol”  de Luis Alberto Spinetta“.

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“Conocí a Gustavo y compartí apenas una conversación breve; me alcanzó para percibir que era alguien muy especial con una energía muy brillante, con una irradiación que atrapa. Además de que tenía unos ojos claros, como de agua, muy bonitos. Es y será siempre uno de mis héroes de la guitarra y de la canción. 

Si tuviera que compartir con él una canción sería “Agua e Vinho” de Egberto Gismonti porque es otro de mis héroes de la música y no sé si a él le interesaría, pero creo que las personas que tienen la capacidad de marcar las vidas de tanta gente, beben de la misma fuente y pueden acceder a lugares muy hondos, comunes de todos los seres y fuerzas y expresarlo desde lo bello, alcanzando con su antena distancias muy grandes.  Así que quizás algo en común podrían tener… Gracias Gustavo por tanta música maravillosa, profunda y por tu presencia en estos tiempos que nos toco compartir contigo”. 

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“Recuerdo ir viajando en la camioneta de Gustavo, con él, su esposa en ese momento: Cecilia Amenábar y sus dos hijos: Benito y Lisa, por entonces muy pequeños. Paseábamos en un viaje veraniego por la Patagonia Argentina, hablo del año 2000 en el parque nacional Lanin,  cercano a la ciudad donde viven mis padres: San Martín de los Andes. Gustavo había decidido pasar parte de sus vacaciones familiares en ese lugar tan lindo del sur argentino. Íbamos escuchando el álbum MUSIC HAS THE RIGHT TO CHILDREN (1998) de Boards of Canada. Hablamos de muchos otros discos que nos llamaban la atención en ese entonces, (otro álbum que comentamos mucho era HONG KONG (1997)  del artista Monolake , editado por el sello Chain Reaction), pero ambos coincidíamos en que el disco debut de Boards of Canada era particularmente excelente. La sorpresa divertida ocurrió cuando tuvimos que hacer una parada “técnica” en la casa del guardabosques. Gustavo mismo bajo del vehículo y llamó a la puerta de la residencia hecha de troncos, la sorpresa fue ver la cara del hombre al abrir la entrada de su casa, que estaba perdida en medio del bosque andino, un lugar bastante inhóspito.  La cara del muchacho resplandeció de  emoción al ver al líder de Soda en una situación tan inusual… fue un momento genial,  el guardabosques  resultó ser un fánatico de Soda Stereo  y no podía creer que el líder de la banda  (por ese entonces separada hacía muy poco) tocara el timbre.  El joven nos invitó a pasar a su casa y terminamos tomando mate y charlando un poco, trajo un ejemplar del álbum DYNAMO (1992) y una foto de Soda Stereo para que Gustavo la firmara y al rato partimos a seguir la excursión veraniega,  sabiendo que esa tarde sería difícil de olvidar para el hombre del bosque  y su familia”.

Y yo sólo puedo decir a Javiera Mena, a Cineplexx, a Daniela Herrero, a Loli Molina, a Leandro Fresco y, sobretodo a Gustavo Cerati… GRACIAS TOTALES. El próximo año más.

Feliz descanso Gus… y disfruta del lago.

LA PLAYLIST DEL INVITADO: NEUMAN

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A finales del año pasado entrevistamos a Paco Román, líder de la banda Neuman que sin duda atraviesa uno de sus mejores momentos. Aunque ahora estén más silenciosos y preparando nuevo material; hemos aprovechado para contactar con Paco de nuevo y pedirle que nos creara una playlist para NotodoesIndie. Sin duda un lujo contar con él y sus recomendaciones musicales; un fiel reflejo desde luego de lo que es él y su banda como músicos.

Te invitamos a que entres en el mundo Neuman y descubras nombres y sonidos nuevos que seguro te sorprenderán.

¡Feliz fin de semana!

PEPE MARROIG: EL FARO DE NOTODOESINDIE

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Es imposible NO ser fan de Pepe Marroig, de su forma de vivir a pecho descubierto, de esa elegancia innata de quien ha dado un paseo por el lado salvaje de la vida, de esas ansias de NO perder ni un solo minuto en este presente gris que él ilumina con su sonrisa de Le Bon Vivant. Me declaro fan incondicional del Faro que nos guía en este espacio de tinieblas que es Notodoesindie. Para ti va el “Demasiado Corazón” de Willy Deville y “Le Coeur Au Bout Des Doigts” de Jacqueline Taieb.

Irra Villares

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Recuerdo cuando Pablo nos comentó que había propuesto a Pep Lluis Oliver y Pepe Marroig entrar en Notodoesindie, dos veteranos que aportarían experiencia y conocimiento a las charlas del programa de radio. Admito que de entrada me chocó por la diferencia generacional, pero en cuanto empezó el programa y nos empezaron a iluminar, las dudas se convirtieron en fascinación por ambos.

En el caso de Pepe la experiencia y conocimiento viene acompañada de una personalidad que engancha. En ilusión y jovialidad nos barre muchas veces al resto de Notodoesindie. No tiene duda en reconocer y felicitar por textos del resto del equipo que le gustan, pero sin regalar elogios pues cuando algo no le gusta también lo dice. A mí me ha dado una gran confianza y le debo mucho por el apoyo que me ha brindado incluso en dar a conocer mis libros. En lo personal le tengo todo el respeto y tiene mi amistad ganada especialmente desde el día que aceptó la invitación por mi cumpleaños y se presentó en casa casi por sorpresa con un regalo. En los pequeños detalles se encuentran a las grandes personas.

¿Aún no has estado en La Polka? Pues ya tardas, léete sus dos artículos y visita su bar, en él te sentirás como en casa.

Para ti “Me And Bobby McGee” de Janis Joplin (que nos lo trajiste en tu primer programa) y el “Rock ‘n’ Roll Star” de Oasis, que es lo que eres tú.

¡Gracias Pepe por ser nuestro faro!

Pau Forner

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Conocí a Pepe a través de las redes sociales. Mi madre, que tiene buen gusto musical, me dijo: “deberías de hacerte seguidor de La Polka; es un bar en el que ponen buena música y en su página de facebook siempre ponen buenos temas”. Teniendo en cuenta que mamá siempre da buenos consejos eso hice. Pronto vi que el alma de todo aquello era un tal Pepe Marroig. Cuando empecé Notodoesindie y en pleno proceso de fichajes a lo Monchi (si alguien no sabe de fútbol decir que es el subdirector general deportivo del Sevilla y con fama de tener muy bueno ojo para la compra de jugadores) pensé sin duda en incorporar a Pepe Marroig al proyecto en la, probablemente, mejor decisión que he tomado hasta ahora en Notodoesindie. Qué placer es escucharte, aprender de ti… Me río con tus despistes (que son muchos), a veces pareces sacado de un Planeta Imaginario. ¡Ay Pepe! ¿y qué le vamos a hacer si detrás de tu chulería no cabe ese gran corazón? Tú sí que eres mi Pigmalión. ¿Nos bailamos el “Walk of Life” de Dire Straits o nos pegamos con el “Eye of The Tiger” de Survivor?

Pablo Riera

13714459_10154068945643145_1039589365_n (1)Soy fan pero de los de verdad porque eres grande en todos los sentidos, y te dedicaré “The passenger” de Iggy Pop. Abrazos infinitos.

Marito Verdaguer

Barman Irreductible, Dueño de la noche, Señor del Buen Gusto Musical, Asegurador de lo Asegurable, Gran Conversador, Seductor y Seducido, Él, Guardián de la Memoria Mallorquina de los 60’s, Faro de los Mares y Océanos de Gomila y Guía Espirituo-Musical de Irra, para vos una canción que estoy seguro que te gusta y conoces “Year of the Cat” de Al Stewart.

Pep Lluis Oliver

LORD MARROIG. Existen dos tipos de personas: los “polkistas” y los que no lo son. Yo conocí a Pepe en La Polka antes de siquiera imaginar que nuestras vidas se cruzarían. Solían ser algunos domingos de hace dos inviernos, mientras apuraba cada minuto y cada cerveza inmerso en mis pensamientos y en la música que allí sonaba; de Marvin Gaye a la Credence, de los Kinks a Ella Fitzgerald… y allí estaba él, entre vasos, entre amigos y clientes, moviéndose ágilmente, fumando, riendo y bailando. Aquellos días, en compañía, peroLA-POLKA-480x384 solo, me gustaba imaginar la vida de Pepe, un Lord de la noche, el último Dandy de Gomila, una persona que había vivido en una sola vida la vida de todos, pero de una forma única, un tipo con el que poder hablar horas… ¿hablar? un tipo al que escuchar sin interrumpir entre una espesa capa de humo que solo su voz es capaz de atravesar, ahí… en su bar, SU BAR, La Polka, uno de los epicentros de autenticidad como pocos quedan en Mallorca, concretamente en el barrio de Gomila, donde la decadencia se mezcla con la crema solar y la cerveza barata de los turistas que vienen en verano. En breve hará prácticamente un año que le conocí a través de Notodoesindie, al principio no caí quien era cuando me hablaban de Pepe, un señor que colaboraba en la revista y que desbordaba carisma a raudales, hasta que le vi llegar a la radio. Sí, era él… y desde entonces no he parado de confirmar que Pepe no era la leyenda que me imaginaba mientras tomaba cervezas en su bar, si no toda una realidad, Pepe y La Polka son un estilo de vida únicos, inimitables y eternos. Para ti “Je Bois” de Boris Vian y “Graduado en Underground” de Los Negativos.

Albert Petit

 

Érase una vez un hombre estupendo; érase una vez un hombre fantástico… Érase una vez un hombre imprevisible e indescriptible… Pepe Marroig es una de esas personas auténticas y genuinas, como pocas. Es una de esas personas que se resiste al paso del tiempo con el espíritu intacto de los 20 años. Es pura actitud y honestidadA él le agradezco precisamente el haberme recordado lo importantes que son estos conceptos, estos valores de vida en definitiva; y por supuesto, un enorme gracias por todo el tiempo pasado juntos en la radio hablando de música y cultura, que es lo nuestro. A quererla y valorarla. Por las risas y la implicación en esta aventurilla atemporal e inclasificable que parece ser NotodoesIndie. Y cómo no, esperamos repetir otra de esas fiestas ‘Polkies’ después del éxito de la pasada, con un sabor muy especial en el mejor de los ambientes. Sólo puedo terminar estas palabras advirtiéndoos… Estáis tardando… ¡Poned un Pepe Marroig en vuestra vida!

Nacho del Valle

EL LIBRO DE NOTODOESINDIE YA ESTÁ AQUÍ

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Notodoesindie recopila en un libro una selección de textos publicados en sus primeros meses de vida. Para quien aún no se haya enterado, Notodoesindie es una asociación cultural que cuenta con un magazine digital, programa de radio en la palmesana emisora Sputnik Radio (105.4 FM) y además a través de los Notodoesindie Dj’s ha puesto música a distintos eventos, compartiendo cartel con artistas destacados (Morcheeba, La Bien Querida, Niños Mutantes, El Último Vecino o Izal).
Como nuestros seguidores sabrán, en la web la música es el epicentro de todos los textos. El proyecto nació con una vocación de vigencia en el tiempo, por lo que no trata necesariamente la actualidad musical, si bien es cierto que en los últimos meses han cogido mayor peso contenidos enfocados a destacar la escena de la isla. El libro tiene un grueso de contenidos de carácter atemporal y una parte enfocada a dar voz a las bandas mallorquinas.
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El libro abarca el periodo desde que nace el proyecto en noviembre de 2014 hasta diciembre de 2015. Además incluye un CD con los acústicos grabados en el programa de radio de Notodoesindie en Sputnik Radio. El CD incluye canciones de Sr. Nadie, Donallop, Los Bélmez, The Indian Summer, Luis Cadenas, Victoria Lerma, Payaso, Maico, Astoria y Helevorn.
La portada corre a cargo de Diego Ingold, colaborador habitual de Notodoesindie que aporta su sello a con ilustraciones de los protagonistas de las entrevistas.

13518070_10154014494643145_330529374_oLa presentación del libro y el CD es la excusa para la fiesta que tendrá lugar el 15 de julio a las 21h30 en el Novo Café Lisboa en el que actuarán Los Bélmez (banda que aparece en el CD) y los Notodoesindie Dj’s representados por No Hair On Head, Cherry Bomb, Alberto 24 Horas, Nuwanda y Pau Forner.
El proyecto cuenta con más de una veintena de colaboradores residentes en su mayoría en Mallorca pero que cuenta con representantes en Madrid, Sevilla, Barcelona, Alemania e incluso Argentina. El prólogo lo firma Pepe Marroig, miembro del equipo y dueño del mítico bar musical La Polka en la zona del Terreno y Pep Lluis Oliver profesor de la UIB y gran experto musical cierra el libro con el epílogo.

Desde el 12 de julio el libro estará disponible en la web de la Editorial bajo demanda Rapitbook.com. Igualmente podrá adquirirse el día de la presentación en el Novo Café Lisboa a un precio especial de 10€, así como en Casa Planas, centro cultural que es la sede de Sputnik Radio.

VEINTITANTAS BANDAS MALLORQUINAS DE ACTUALIDAD

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Hace unas semanas me encontré en el Primavera Sound a Xavi, un amigo que controla mucho de música y hacía años que no veía (también me encontré con Alberto pero no hablamos mucho de música, nos hicimos una foto con un guiri desconocido que se parecía a Genís de Hidrogenese y no entendía nada). Estuvimos hablando sobre los conciertos, lo intenté fichar sin éxito para Notodoesindie y me preguntó que qué tal las bandas de Mallorca… Quedé que le pasaría algunas recomendaciones, pues ahí van…

Más que hacer un top o una lista de nombres sin sentido aprovecho para dar un repaso a aquellas bandas que están dando más que hablar en lo que llevamos de 2016 con nuevos trabajos o adelantos. Como cualquier listado siempre es injusto, así que simplemente tomadlo como un vistazo a rápido a algunas de los grupos de pop rock en su sentido más amplio (dejo para Alberto Estela y Alejandro Illán al repaso, por ejemplo, de la electrónica y hip hop).

Hay que dejar dos cosas claras. ¿Hay buen nivel en Mallorca? Sin duda. Sí, hay un nivel bien alto. ¿Es superior al de otras regiones? Pues lo desconozco pero no creo, como en todo, será superior a algunas e inferior a otras. Es cierto que cada vez más me sorprendo del gran nivel de bandas que descubro constantemente, pero probablemente si me parara a escuchar con detenimiento a las cientos de bandas que se han presentado al “Girando por salas” y que desconozco también descubriría joyas desperdigadas por regiones varias, pero como me han preguntado (y tengo más a mano) por Mallorca y no por Gijón, ahí van unos cuantos nombre que están de actualidad y son muy recomendables.

FINAL D’ART JOVE: DA SOUZA, SALVATGE COR Y LILLI’S HOUSE.

Después de cuatro años de no celebrarse el certamen este año ha regresado el Art Jove, certamen cultural de Baleares que engloba a distintas disciplinas como cine, fotografía o música. Las semifinales tuvieron un alto nivel con los tres finalistas ya citados y Ceremoney, Astrolabio y Feellow. Sin duda una buena noticia que se haya recuperado el concurso y que tantas bandas de alto nivel se presenten. La final es el sábado 2 de julio en un barco de Baleària entre Ibiza y Mallorca, a la llegada a puerto conoceremos el ganador.

Da Souza hace pocos meses publicaron “Gran salt endavant”, letras costumbristas y cotidianas con un punto de mala leche. Afincados en Barcelona pero no desconectados de su origen mallorquín, justos finalistas del certamen de Art Jove. Llevan tres discos publicados, así que desde luego no son unos recién llegados.

Los hiperactivos Lili’s House pese a no tener largo publicado sacaron un vitalista homónimo EP de debut para el que ya tienen la continuación preparada en “Summer sounds”. Además participan en la banda sonora de la película “Bittersweet days”. Encanto a raudales a dos voces. Su especialidad parece que son los conciertos pues en 2015 ganaron el concurso convocado por la bebida Pep Lemon, así como el certamen de la Telecogresca en Barcelona. Son el último flamante fichaje de Espora Records. Viernes 1 de julio es la presentación del nuevo trabajo en el Centro Cultural de Sa Nostra, abrid los oídos…

Lilis House

Salvatge cor a priori la sorpresa pero pese a su juventud han ido con paso firme avanzando, de ahí el apoyo de Runaway con el que publicaron EP a finales de 2015, así como su merecida presencia en el Summer Pie Festival o en el reciente Día de la música. Sonido guitarrero con mucha actitud rock en directo… normal, “son hipsters”.


NOMBRES DE PESO CON DISCO RECIENTE: MAIKA MAKOWSKI, THE PRUSSIANS, FORCES ELÈCTRIQUES D’ANDORRA, THE INDIAN SUMMER

Dejando de lado a L.A. que sin duda es la banda mallorquina en activo con más tirón fuera de la isla (y ahora por fin también en la isla), Maika Makowski y The Prussians parecen seguirles cada vez más de cerca.

Maika, nuestra particular PJ Harvey, acaba de publicar el disco “Chinook wind” que tuvo adelanto con un videoclip dirigido por David Trueba y que fue adelantado por El País. De nuevo producido por John Parish tras cuatro años es un punto menos rockero que lo hecho anteriormente.

Por su parte “los Prusianos” estrenaron el EP “Kerala” que incluye “Big world”, tema que fue “melocotonazo apadrinado” por el programa de Radio 3 Hoy Empieza a Todo y que está consiguiendo que tocar en la Península, normalmente una excepción para los grupos mallorquines, sea para ellos algo casi cotidiano con cada vez más devotos dentro y fuera de la isla. Pese a su juventud están alcanzando un merecido reconocimiento que aún no ha tocado techo. Ahora está por ver cuánto les falta recorrer. ¡Buena suerte!

Forces Electriques d’Andorra (F/E/A) en su band camp utilizan la descriptiva etiqueta de post-metal experimental instrumental, desde luego acertadamente definido para hacerte una idea de lo que vas a escuchar. Tengo la cuenta pendiente de asistir a su show “Cambra obscura”, donde tocan con el público a oscuras en una sala sin luz donde la única experiencia es la música. Este año presentaron , Cornelisz EP de adelanto del álbum Congo que salió unas semanas más tarde. Me parece acertado las remezclas que a menudo dan un giro a sus temas y ésta en concreto me flipa bastante.

The Indian Summer mencionan entre sus influencias bandas noventeras de shoegaze así que te puedes hacer una idea de hacia donde te van a llevar sus texturas guitarreras. “Long Trails” es su último trabajo grabado en estudios Vaïve y editado por Runaway, en él han incorporado numerosos efectos que potencian el efecto hipnótico de sus melodías. Hace poco nos visitaron al programa de Sputnik radio y dejaron una versión “indietrónica” como ellos mismos dijeron de dos de sus temas.

NOVEDADES DEL CLAN ESPORA RECORDS EN 2016: LOS BÉLMEZ, SON AND THE HOLY GHOSTH, ADIPEM PANDA, MIQUI SERRA…

El sello que nació en 2015 y en menos de dos años ha dinamizado la isla sacando una decena de referencias y apoyo a muchos más proyectos. Hace poco la discográfica protagonizó un tour que llevó a Astrolabio, Los Bélmez, The Wheels y Miqui Serra a tocar en Madrid, Valencia y Barcelona. Estos grupos representan sus cuatro referencias en lo que llevamos de año (aunque está a puntito de salir lo nuevo de Lili’s House). Sin enchufe premeditado les hemos dedicado artículos a sus cuatro lanzamientos.

Los Bélmez sacaron el 23-F su disco “El novio de la muerta” donde el grupo se pone serio. Nuestro colega Albert Petit decía en su adelanto: “El disco, titulado El Novio de la Muerta, está repleto de himnos litronesco-generacionales factoría de Jonatán Uría, diríamos que su música bebe de las influencias de aquellos grupos de los 80 y 90 que marcaron y forjaron un sonido particular como fueron Los Enemigos o Los Ilegales, pero yo prefiero decir, que Los Bélmez pertenecen a esa ola y que suena frescos, canallas e imponentes disco tras disco, directo tras directo”.

El novio de la muerta Portada

Sus guitarras rockeras y su actitud punk nos acompañarán en la próxima fiesta de Notodoesindie el próximo 15 de julio.

Son and the Holy Ghost tienen uno de los directos con sonido más limpio que se puede ver en nuestra isla con marcados matices americanos. En esta ocasión firmaba Nacho del Valle afirmando sobre “1995” lo siguiente: “Es la confirmación de un camino que atraviesa géneros que van desde el country, pasando por el folk y el rock ‘n roll, y que combina guitarrazos en canciones como “Why”, la pegadiza “Below” o “Her”, y medios tiempos de mechero y coros como “Against you” o la preciosa y delicada “‘95”. Pero sin duda la canción más redonda y el single en mayúsculas es “You and I”.

Adipem Panda es una banda de metal instrumental experimental que certifica que realmente Espora no se limita estrictamente por ninguna etiqueta musical. En esta ocasión Jesús Mateu firmó la reseña destacando la solidez de su conjunto: “La primera sensación que tengo al acabar de escuchar los seis temas que conforman este EP de debut, es que funcionan como un todo. Casi se podría decir que The Last Origin es un tema (o una suite) en seis movimientos. Hay una continuidad evidente que hace del disco un ejercicio conceptual”.

Y llegamos a uno de los nombres más importantes del pop rock hecho en la isla. Miqui Serra fue componente original de Sexy Sadie que lo dejó tras el segundo disco simplemente porque no se identificaba con el rumbo que estaba tomando la banda. Este año sacó “Relatos Cortos 2” EP continuación de “Relatos Cortos Volumen I” y que a varios de la redacción de Notodoesindie nos engancharon por partida doble. Esperemos que esta vez no maté al bebé y haya proyecto para largo.

Pablo Riera (poco antes de extenuarse y tomarse un pequeño respiro de Notodoesindie) escribía que: “Estamos ante uno de esos casos en los que la espera ha merecido la pena. El sonido se mueve cómodamente entre el Pop y el Rock y es aún más sólido que su anterior álbum. Nos encontramos con un importante salto de calidad del autor. Las letras recurren menos a la ciencia ficción y se mueven más entre lo onírico y surreal (con un punto más psicopático). Hay en ellas además una parte puramente emocional que nos abofetea con una honestidad brutal”.

A SEGUIR DE CERCA: ROOM FOR THREE, GITANE, NO ROOM, EL DÍA ELÉCTRICO, LAVA FIZZ, THE NAWERS, AUCELL CANTAIRE, STILL MORRIS, YOYO BANANA…

Boquiabiertos nos dejaron el trío “Room for three” con el acústico que obsequiaron a nuestros oyentes de radio. Su último trabajo “Time to cross”, producido por Vaïve con un sonido que resulta impecable, cuenta con la colaboración de John Tirado viejo conocido de la isla (compañero de Luis Alberto Segura, L.A., en The Nash).

Gitane nos dieron el privilegio de presentar el primer adelanto de su nuevo trabajo desde Notodoesindie, “Malament”. Hace unas semanas sacaron otro tema “Agorafòbia”. Sonido noventero con guitarras épicas. Proyecto en el que Joan Obrador se centra después de haber dicho adiós a nuestros queridos Manfel, mientras que Joan Roig se toma un respiro de Saïm.

El día eléctrico, un interesante e ilusionante proyecto descubierto recientemente. Pop electrónico hecho a dúo con un cuidado sonido ambiental pero a la vez con melodías pegadizas que te traen a la cabeza diversas referencias. Hay algún momento bailable, como si fueran unos Daft Punk reposados; con algún tema más pop que evocan a Dorian; y con varios pasajes con un punto de oscuridad a lo Kraftwerk… La gracia de todo ello es que sucede en un universo propio en el que se dan cita videojuegos, robots, cómics y, cómo no, sintetizadores. Ah, y una sorpresa con la presentadora Anaïs Oliveros metiendo alguna voz.

No Room. Yo me lo perdí pero nuestro colega Irra Villares comentó que fueron su gran descubrimiento del reciente Summer Pie. No me extraña pues los dos acústicos que les vi a Nacho y Neus, cuando vinieron al programa de radio de Notodoesindie y en la presentación del festival en Xocolat, presagiaban que con la banda al completo tenía que ser  un directo espectacular. “Los Decemberists de Mallorca” dice Irra y yo no le voy a contradecir (al menos no en esto).

No Room
https://open.spotify.com/track/78sNmfOIbGsQt1wzyiTZJG

Mientras el debut de la banda garajera Los Amazonas se hace de rogar, sus “primos” (por estrecha relación entre sus miembros y algún integrante compartido) Lava Fizz nos enseñaron tanto en acústico, en nuestro programa, como en eléctrico que su proyecto tiene muy buena pinta. Guitarras evocadoras con una equilibrada combinación de luz y oscuridad. Ganazas de escuchar el resultado del estudio pues las demos y vídeos de su Facebook tienen muy buena pinta.

Mientras los anteriores Lava Fizz tienen en una de sus virtudes la contrastada experiencia de sus miembros en distintos proyectos (My dear flotsam, The Indian Summer…) la gracia de The Nawers reside en su juventud y descaro. “Brigh eyes prey” es su reciente trabajo, seis temas épicos guitarreros que incitan al baile o al menos a mover la cabeza (somos indies, no nos vayamos a pasar).

Por una vez… ¡Olé mi bendita ignorancia! Entrevistamos a Joan Cabot y Tià Mas con motivo del lanzamiento del EP Cornelisz de F/E/A con su reciente nuevo sello “Bubota Records”, nos pasamos tres cuartos de hora de electricidad y oscuridad… Y al acabar me da el CD de Aucell Cantaire, grupo de Toni Verd del que me dice que fue integrante de Los Crudos, banda que no he seguido en la vida pero que en mi imaginario me lleva a algo que está a años luz de lo que luego sería Aucell Cantaire. Menuda sorpresa al meter el disco en el coche y empezar a sonar canciones de paz y relax, perfectas para acabar el día. Góspel mediterráneo he leído en su Facebook y la verdad es que consigue relajar e invita a dejarte llevar soñando despierto.

Yoyo Banana es otro nombre a seguir. Su debut en la fiesta Redmaraca teloneando a León Benavente resultó de lo más ilusionante (sobre todo si son capaces de mantener la tralla con la que salieron). Habrá que ver hacia donde tira este indie rock de guitarras con bases electrónicas que para su debut (aún sin ver la luz) cuenta con la colaboración del cantante de Grises. Entre sus componentes hay músicos que han tocado o tocan en diversos proyectos como Victoria Lerma, Anegats o El día eléctrico. No te pierdas la actuación de esta banda este verano en el Free Art o en el Mélonfest. Cual selección islandesa de fútbol, apuntan a ser uno de los tapados de la temporada (vale, merecida colleja por meter el dichoso fútbol).

Y la lista podría eternizarse… Próximamente esperamos ampliarte la historia de Still Morris (Eloy Pardo), que merece capítulo aparte en el que hablar no solo de su música de rock americana sino la historia contada en su libro autobiográfico “Cambio de ritmo”, donde él mismo explica su carrera profesional en la banca que con el paso de los años no impidió dar rienda suelta a su pasión musical y retomar el rock. Me esperaba una historia más rockera, pero lejos de desmerecer engancha tanto la narración de sus orígenes en el rock y la recuperación de su pasión, como su sólida evolución en el hostil mundo de la banca.

Otros de los que pronto tendremos noticias son Donallop, Payaso (producido por David de La Bien Querida), Maico, Jane Yo, Codo (ánimo con ese crowdfunding), ¿Amarillo? (notición que nos dio Jaime Torres el día que acompañó a Miqui Serra de que preparaban reunión con nuevo material), Orquídea (que acaban de presentar material pero que servidor aún no ha escuchado), los ya citados Amazonas…

MALLORQUINES EN BARCELONA: DOBLE PLETINA Y PAPÁ TOPO.

La esperada continuación de Doble Pletina, “Así es como pasó”, ha visto la luz hace unas semanas de nuevo en Jabalina. Nuevo trabajo de electro pop a dos voces que tuvieron ocasión de presentar en el día previo del Primavera Sound. Aún por digerir, el nuevo disco suena más pausado y melancólico que el anterior. Tranquilo y bien arreglado en algún momento remiten a La Buena Vida con arreglos electrónicos como en el tema que abre, “La progresión exponencial”. Por supuesto hay algún momento que podría servir para cerrar discotecas. Paso a paso ya se han hecho con status dentro de la prensa especializada.

Papá Topo, el grupo de Adrià Arbona está dando mucho de que hablar a raíz de la publicación de su primer largo, ocho años después de que empezara a colgar canciones en MySpace, juntarse con la entrañable Paulita y acabar fichando por Elefant Records. Ópalo Negro, así se llama el disco, está a la altura de las expectativas creadas.

Con banda nueva y sin Paulita desde el notable EP “Rotación y traslación”, Papá Topo presenta un álbum de lo más variado de estilos que, lejos de ser un problema, tiene en ello una de sus fortalezas. Una vez acostumbras el oído a la dramática interpretación vocal de Adrià, en buena parte de los temas consigue enganchar y hace que sus casi 40 minutos pasen volando. Temas punk que, sin ningún disimulo, se inspiran en sonidos ochenteros se combinan con composiciones más elaboradas e incluso con nostálgicas canciones que, lejos de deprimir, sirven para digerir mejor los momentos de melodías pegadizas.

La disposición de las canciones es de lo más acertada, lo que refuerza la importancia que parece se ha dado al conjunto. La portada parece un homenaje a los B52’s anticipando lo que vas a escuchar. El todo está casi por encima de las propias canciones, y eso que temas como “Ópalo Negro”, “Enero” o “Akelarre en mi salón” pintan a que va a ser más que celebradas en sus directos.

Venga Pau, mójate… ¿Todo te encanta? Pues a ver hay cosas que me gustan más que otras pero sí que me parecen todas estas propuestas interesantes. Algunas las tengo que escuchar más a fondo, algunas se me quedarán en el tintero y a muchas que no he incluido no llego ni llegaré, pero desde luego movimiento en la isla hay…

A las bandas: por favor no paréis y, sobre todo, no dejéis de pasar por nuestro programa en Sputnik Radio a contarlo y cantarlo.

PD: Xavi, te pasaré una playlist.

ENTREVISTA A JAVIERA MENA

en ENTREVISTAS/PORTADA - SLIDE por

La chilena Javiera Mena, cantante, compositora y productora, se ha convertido actualmente en un auténtico icono pop en su país. En 2014 publicó su tercer álbum OTRA ERA (cuarto si se cuenta el PRIMERAS COMPOSICIONES 2000-2003) y actualmente se encuentra de gira por España. La canción que da título al álbum fue una de nuestras favoritas de 2014.

A Javiera la descubrí hace diez años con su primer disco ESQUEMAS JUVENILES (2006). Canciones como “Cuando hablamos”, “Casan (no puedo bloquear lo que quiero dar)” o “Como siempre soñé”, me hicieron sentir que estaba ante una artista especial, con un estilo naïf de increíble potencial, y no me equivoqué.

El in crescendo continuó con MENA (2010) con temas como “Acá Entera” o “Luz de Piedra de Luna”. Ahora con OTRA ERA, crítica y público coinciden en que Javiera se encuentra en el mejor momento de una carrera que no parece tener techo.

No es la primera vez que pisas España, aunque supongo que será imposible olvidar la primera vez cuando actuaste como telonera de Kings of Convenience. 

Por supuesto, imposible. Me escribieron desde el MySpace; el mensaje decía que habían escuchado mi música y que les había gustado un montón y que me querían invitar a telonearlos en Portugal y España. Yo casi me desmayo porque soy muy fan de su música y me escribieron de la nada…  Estuve en Braga, Lisboa, Vigo, Madrid, Barcelona… Toqué el disco de ESQUEMAS JUVENILES a piano y algunos temas con ayuda del bajista del grupo, con quien hice buenas migas. Además Erlend Oye al principio del festival subía y me presentaba y me daba su bendición.

En España actuabas en formato acústico normalmente por temas de infraestructura. En Chile actuabas con banda y ahora con OTRA ERA te has decantado por la parte electrónica.

Sí, con el nuevo disco fui directamente a secuenciar en vivo sin banda, tirando más hacia la música de baile.

Además en OTRA ERA has cuidado de manera especial la parte estética, desde la portada a los videos o la puesta en escena de los directos…

Sin duda, he tenido por fin la posibilidad de cuidar más estos aspectos y de desarrollar más la parte estética y los shows en vivo. Por fin encontré mi norte, principalmente con el tema de la coreografía.

En tu portada, video y actuaciones aparece continuamente el símbolo de las gafas… hasta el punto de haberse convertido en un objeto casi fetiche en tus shows.

descarga (1)Son unas gafas del diseñador André Courrèges, que murió a principios de año. Las vio mi compañero Carlos Díez y andábamos en la búsqueda de un personaje como el de la portada. A mi me gusta el tema de las máscaras y me encanta que se haya convertido en algo característico de mi show.

Tu portada fue censurada…

Sí y no lo esperaba. Veía la portada como algo tan alejado de lo pornográfico. En realidad pensaba en el personaje como una estatua. Pero hubo censura por mostrar el pezón de una mujer, absurdo.

Que en las entrevistas te pregunten siempre por tu inclinación sexual, ¿no te parece que denota lo lejos que estamos de la normalidad con el tema de la homosexualidad?

Sí, en realidad aspiro a que no me lo pregunten. Pero a las mujeres se nos pregunta por la vida privada, a los hombres por el trabajo. Fíjate si no en los iconos del whatsapp… ¿has visto algo más machista?

Recientemente actuaste en el festival de Viña del Mar, ¿qué se siente al salir ovacionada por “El Monstruo”?

Uf, fue muy potente… “El Monstruo” es algo que está muy marcado en nuestra mentalidad pop de Chile y Latinoamérica. Además me tocó un público muy difícil porque el público era muy reguetonero… actuaba Don Omar y en fin, salí airosa del festival.

Debe causar mucho respeto ir a Viña sabiendo que te expones a que te traten mal, te silben, te abucheen… algo a lo que los artistas ya no están habituados. No sé, por ejemplo recuerdo la pitada a Nacho Cano, sin ir más lejos.

Sí… no me siento orgullosa de lo que pasa en el Festival, es una especie de Circo Romano. Personalmente me dio mucha vergüenza cuando silbaron a Nacho Cano. A mi no me gusta todo eso… tuve que dar lo mejor de mi para que la gente no me tirará tomates (risas). Al final conseguí la Gaviota de Plata, la de Oro… así que todo bien.

Aquí en España ha tenido mucho bombo el asunto con Alejandro Sanz… aquel olvido de la letra en “Corazón Partío”.

A mi me da risa ya… y a Alejandro igual. No entendí por qué se infló tanto este tema, no soy una violinista leyendo una partitura… me equivoqué y lo acepto, pero se le dio mucha importancia porque no había pasado nada incómodo en Viña y fui presa de los medios. Para mí, sin embargo, el momento no fue incómodo, la escena fue incluso tierna… yo vi la mirada de complicidad en ese momento en Alejandro. En fin, superado. Era la primera vez que me equivocaba… aunque equivocarse en Viña es diferente.

¿Coleccionas vinilos?

Vinilos no, CD’s sí, aunque cada vez menos porque me mudo de lado a lado continuamente. En realidad ese espacio ahora lo llenan los libros.

Nos gusta que los artistas entrevistados en Notodoesindie nos recomienden algo de música…

Pues os recomiendo el último disco de Bomba Estéreo, AMANECER (2015), el VOCES (2016) de El Último Vecino y el último de Extraperlo, el CHILL AQUÍ (2016).

Hablando de El Último Vecino, ya que lo mencionas… en su actuación que tuvo en Palma hace unos meses, le pregunté a Gerard: ¿qué tal con Javiera Mena?… su respuesta textual fue: “muy guay, es una flipada…”.

Sí… soy un poco flipada la verdad, aunque con el tiempo he aprendido a poner los pies en la tierra.

¿Qué opinas del mensaje que dejó Gerard Alegre en las Redes Sociales sobre su falta de ilusión por lo que hacía, y la falta de emoción por lo que componía y lo que escuchaba?

A mí me envió el mensaje directamente por whatsapp. Le dije que esto son etapas, que también me había pasado a mí. Ser músico es una montaña rusa, vas de arriba a abajo continuamente. El hecho de compartirlo en redes creo que se debe más a algo temperamental pero no tiene más importancia.

¿Por qué “Sincronía Pegaso” me lleva al “Domino Dancing” de Pet Shop Boys?

¡Me encanta! Pet Shop Boys es de mis bandas favoritas y “Domino Dancing” de mis canciones preferidas. Están en mi ADN sin duda… los he ido a ver a Argentina desde Chile en bus, 20 horas de trayecto. El último disco es buenísimo y no bajan el nivel nunca.

¿Tienes algún prejuicio con la música? ¿Puedes confesarlo?

Me pasa con el reguetón, que me fascina pero viene de un lugar tan machista que en ese sentido no comparto nada.

No Javiera… no te pases al Reguetón por favor.

Bueno, mi canción “Luz de Piedra de Luna” tiene algo de reguetón… hay una influencia reguetonera pero la desarmo tanto que al final casi no se nota.

Hablando de prejuicios… ¿Qué te parece en lo que se ha convertido Coldplay?

Hay bandas como Coldplay que deciden tomar un camino más comercial y es válido. Se alían con una disquera y se marcan como objetivo que los números sean muy grandes. Creo que Coldplay hacen una música muy buena dentro del sistema, es totalmente válido. El problema es cuando se comen todo el espacio para la música y que siempre estén los mismos. A los que somos más pequeños cada vez nos cuesta más, aunque esto es parte de la sociedad capitalista en la que vivimos. Yo tampoco me puedo quejar porque tengo mi gente y hay artistas a los que les cuesta mucho más. Vivo de la música, aunque no soy millonaria ni nada de eso.

Pues ya sabéis, si queréis disfrutar del directo de Javiera Mena podréis hacerlo los días 1 y 2 de Julio en el Festival Ojeando, en Ojén (Málaga) y el 31 de Julio en el Low Festival de Benidorm.

¿Y a Mallorca por qué no te vienes? A continuación su último disco: OTRA ERA.

ENCUENTRO SIN CENSURA CON MIQUI OTERO

en ENTREVISTAS/PORTADA - SLIDE por

Acostumbrado a que pongan límite a mis escritos en el periódico, aquí, en Notodoesindie me siento como un esclavo liberado de la América profunda de los siglos XVIII y XIX. Aquí, en este espacio virtual, soy Mohamed Alí despojado de su nombre de esclavo, Cassius Clay. Un jardinero en paro que no tiene que podar sus textos. Les traigo mi encuentro sin censura con Miqui Otero.

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No pretendo que esto se convierta en otro artículo infinito similar a los de la revista ‘Jot Down’, sin ánimo de herir sensibilidades, este tendrá fin. No teman lectores de Notodoesindie. Procuraré no aburrirles en estos minutos que dediquen a bajar el scroll del ratón sin control. Esto es una entrevista a un fulano cuyo libro, ‘Rayos’, tras haberlo absorbido cuando Blackie Books lo lanzaba al mercado, se lo presté hace apenas una semana y media a un íntimo amigo. La transacción fue curiosa por las horas. Eran las doce de la noche y apenas se oía a los grillos de mi urbanización. El intercambio -él me prestó otro y me devolvió ‘El bar de las grandes esperanzas’ (J.R. Moehringer)- se produjo en la penumbra, como si fuera algo ilícito. Hablábamos bajo para no levantar sospechas, no fuera a ser que algún vecino de la zona advirtiera la presencia de dos mozuelos de veinticinco años trapicheando con literatura.

A continuación adjunto la reproducción casi exacta, sin apenas cortes ni fisuras, casi íntegra, de nuestra conversación en el histórico bar Mavi, en la calle 31 de diciembre, el viernes pasado. Con ruido de comensales y platos de fondo, como hilo musical de la entrevista, que se prolongó a lo largo de media hora.

-¿Cuánto cuesta construir tu propia voz, que la gente te identifique cuando te lee?

Yo creo que no lo sabes. Convives con ella todo el rato, es como si tienes un sobrino, lo ves cada día y no ves cómo crece. En cambio viene alguien de fuera y te dice que ha cambiado totalmente.

-No te das cuenta…

No te das cuenta, sí que haces cosas para buscarla, para que sea más tuya.

-¿Qué haces tú, por ejemplo, para diferenciar tu voz de otras?

Leer hasta que se me caen las pestañas, vivir y leerme de una forma muy crítica. Yo creo que es la única manera. Leerte siendo muy despiadado contigo mismo.

-¿Leer cosas buenas y malas?

Yo leo de todo. También cosas malas, pero no premeditadamente, sino porque caen en mis manos y acabo leyendo cosas malas. Leo cosas diferentes, sobre todo, no solo lo que querría hacer. Eso sí que lo tengo muy claro. No leo solo las novelas que se parecen a las mías. Si haces eso es mucho más fácil que te encajones en algo muy concreto. De cualquier tipo de novela, por alejada que sea de lo que intentas hacer tú, aprendes muchísimo. Si solo lees lo que querrías hacer

[Nos interrumpe el camarero ofreciéndole la carta del menú semanal a Miqui].

-¿El mayor mérito de un escritor es que le reconozcan su voz?

Uno de ellos, sí, puede ser que sí.

-¿En qué piensas cuando escribes ‘Tenemos todo por hacer’?

El ‘Tenemos todo por hacer’, si te fijas, la gran mayoría de veces que lo dicen después se ríen. Lo que en la faja del libro fuera de contexto queda como literal tiene un punto irónico. Hay una forma de leerlo romántica que es que nos queda mucho tiempo por delante y hay otra no tanto, irónica, que sería que no has hecho nada.

-¿Con cuál te quedas?

Esto sí que lo tengo claro cuando escribo. El libro no lo acabo yo, lo acaba el lector y depende del lector que sea lo leerá de una manera o de otra.

-¿Titulaste un artículo diciendo que te odias cuando estás acabando una novela. ¿Por qué?

Cuando acababa no, cuando estaba escribiendo.

-¿Por qué ese odio?

Porque eres insoportable, porque eres suspicaz como un enano, porque estás muy nervioso, porque eres una especie de urraca que va buscando cualquier cosa que le llegue para meterla dentro de la novela, porque fuerzas situaciones. A lo mejor quedas con amigos que no habías quedado desde hace siglos o eones solo porque te interesa oírlo hablar para meterlo en el libro. Porque no te conviertes en el compañero ideal, eres egoísta.

-¿Por qué te recluiste en el Monasterio del Poblet para dar forma a Rayos? ¿Cuestión de superstición?

No, era una cuestión de buscar una tranquilidad absoluta y a un precio muy módico porque no pagabas una habitación, dabas la voluntad al final del proceso, no era como ir a un hotel. Era irte a un sitio que tenias unas comidas súper ordenadas al día y dabas lo que querías al final cuando te ibas. Tenía una tranquilidad absoluta. No escribí la novela ahí, acabé alguna de las versiones, pero quería silencio, que nadie me llamaba. De hecho en mi móvil, no sé si era porque tenían inhibidores o era por el grosor de las paredes, pero el internet no iba y las llamadas no me entraban.

-¿Encontraste lo que buscabas?

Totalmente. Otra cosa es que el aislamiento también es peligroso porque salí de ahí pensando que había hecho una puta obra maestra -no tanto, no tanto, estoy exagerando- pero pensé que había acabado la novela ahí y que me gustaba mucho. Estuve casi una semana sin hablar y nada más salir estuve tan eufórico que fui a un concierto de un grupo que me gusta mucho que se llama Comet Gain y grité tanto que me quedé afónico, así que estuve dos días más sin hablar.

-Saliste con verborrea.

Sí, salí con unas ganas de hablar increíbles lo que pasa es que luego la novela la dejé un tiempo y no funcionaba. Lo que pensaba que era maravilloso después tú mismo, si lo dejas reposar un poco, te das cuenta de todo lo que has hecho mal.

-Firmaste Hilo Musical en Sant Jordi custodiado por Albert Espinosa y Albert Casals. Tu segundo libro, La cápsula del tiempo, con Ben Brooks como escudero. ¿Quién te acompañó en con Rayos?

Ben Brooks, también. Ya somos como una especie de pareja cómica en las firmas.

-¿No te sentiste humillado como al ver las colas que aguardaban para que les firmaran Casals y Espinosa?

No, yo creo que eso es imposible. Albert Espinosa y el Casals es como si cualquiera de nosotros dos nos ponemos a boxear con Mike Tyson. Con Ben es diferente porque lo conozco desde que era un niño, vino a firmar con 18 años y le tengo mucho cariño. Estamos muy bien juntos y es muy muy diferente. Él tiene una especie de hordas de groupies, es muy divertido verlo. Este año en Madrid he firmado mucho, no me sentía mal, pero en el anterior firmé al lado de Javier Sierra. Había un montón de abuelas que parecían adolescentes en plena ‘beatlemanía’. Pedían tocarle el foulard como si fuera una especie de sábana santa.

-¿La entrega del parche de un rayo cuando firmas tus libros parte de una intención de crear un ejército de fieles?

Es una manera intuitiva de donde vengo, las subculturas y tal, siempre he llevado parches en las chupas y cuando hablamos de regalar algo se me ocurrió que era muy bonito un rayo y que se pusiera, a poder ser, en la chupa y a poder ser aquí, al lado del corazón. Me parecía bonito, simplemente. Pero no había un razonamiento de crear nada, no soy Pablo de Tarso que me he caído del caballo y me ha dado un rayo en la cabeza y ahora quiero hacer una secta de fieles y que la gente se beba el agua donde me he bañado yo. Es simplemente un detalle atento que tiene que ver con lo que yo quería, que fuera una novela eléctrica, luminosa, que retratara momentos de tormenta.

-Pensé que era una forma de crear fidelidad, de militar en los rayos.

Muchos lectores me lo han dicho en las firmas, que les gustaría ser un rayo. Y eso es muy bonito que te lo digan. Es una deferencia al lector, yo estoy muy agradecido cuando alguien me dice que le ha gustado.

[Perdón, joven, me han dicho que puedes pedir, dice una camarera].

[Pues los tallarines y el lenguado, responde Miqui].

Aún ahora me parece muy bonito cuando me viene a decir alguien algo, que a veces no lo hacen por pudor o te lo dicen al cabo de un rato de hablar. El lector tiene que ver que a diferencia de un grupo de música, que el compositor llega al local de ensayo y el bajista o el batería opinan, en el caso de un escritor es diferente. Estás solo en casa muchísimo tiempo y tienes muchas dudas y muchos miedos. No acabas de estar seguro nunca. Por ejemplo, las lectoras me están hablando mucho de las dos chicas. Estas dos chicas eran muy diferentes en el libro cuatro meses antes de la última versión. Es increíble que en Madrid me venían lectoras y me preguntaban: ¿Pero con cuál se ha quedado, quién es Bárbara? No se da cuenta la peña, joder, lo muchísimo que emociona porque no sé, los has sacado de un montón de cosas que te han pasado.

-Antes hablabas de tu procedencia, de los parches en la ropa… Coméntame cómo fue tu infancia, cómo creciste.

Mucha de ella está explicada en el libro. Era un colegio de salesianos en el barrio de Sant Antoni, un barrio como en transición, con un pie en el Eixample, que es un barrio aburrido de clase media, y otro pie en Poble Sec, que es todo lo contrario. La época de mi adolescencia tiene que ver con el auge de los skinheads neonazis que bajaban desde Poble Sec y había unas broncas tremendas en el cruce de calles. Fue un juego de ir probando hasta encontrar el sitio donde tu estás cómodo, muy omnívoro al principio. Tienes esa época en la que me gustaba tanto Nirvana como los grupos del britpop. Era una infancia de continuo viaje a Galicia, donde iba tres o cuatro veces al año y descubrí una realidad muy diferente.

-¿Qué sientes cuando ahora cuando vuelves a Galicia?

Es una necesidad. Tengo que volver a Galicia dos o tres veces al año y de hecho esta novela está escrita gran parte en Galicia. Me siento muy de allí. Me recuerda, a veces, a esos raperos de España que igual son blancos y escuálidos con pecas y se sienten negros, se sienten Tupac o algo así, ¿no? Soy como un fan raro de Galicia porque yo no nací allí, toda mi familia sí. Creo que a veces los hijos de los emigrantes son los que viven de una manera más idealizada la tierra de la que vinieron sus padres.

-¿Tu familia te hablaba del contrabando que aparece bien retratado en Fariña, el libro de Nacho Carretero?

No sólo mi familia. Yo cuando iba a buscar el tabaco a mi padre al bar la primera pregunta era: ¿Normal o del otro? Galicia es tremendamente paranoica. Es otra de las cosas que me gustan porque los núcleos rurales, los pueblos, son casas muy separadas y eso fomenta la suspicacia y la paranoia. Cada vez que alguien se compraba un coche, ampliaba su casa o su piso, era un narcotraficante. Si volvía de Barcelona, Alemania o de donde hubiera emigrado con un coche demasiado bueno: esos son narcos. Es ‘dinero da droga’. En Fariña, que es un libro que me ha gustado mucho, hay uno de los personajes que es familia de vecinos míos del pueblo y tiene a un familiar más joven, de la edad de un primo mío, que ese directamente llegó una vez sin media oreja. Todo eso está ahí. Y las historias de los que emigraron a América y volvían inventándose todo, que eso a mí me maravilla. Volvían como inventándose una Cuba o un Nueva York que no existían.

Todas las historias de los indianos me interesan un montón. Hubo uno, me lo explicó mi padrino el pasado verano, que había hecho fortuna en Cuba y vino antes de la Revolución a pasar un verano. Un día borracho –estaba forrado, pero tenía el capital en Cuba- compró a tocateja 20 casas de la costa de Lugo. Al día siguiente de comprarlas borracho le quitaron todas las posesiones y le vino el otro pavo y le dijo: ‘Oye, ¿Escrituramos eso’. Y el tío: ‘¿Escrituramos qué? –No, que ayer me compraste…no se acordaba de nada. Esa compra que hizo borracho le salvó la vida. Le quitaron todo el dinero que tenía en Cuba y sobrevivió gracias a esa borrachera. Todas esas historias que se acaban colando en la novela a mí me fascinan.

-¿De dónde viene el anhelo por contar historias?

Desde pequeño. Es lo que dice Tinet: ‘Me gusta la historia, bueno no, me gustan las historias’. Y yo creo que la historia sólo se explica a través de las historias y las anécdotas. Tengo libretas enteras llenas de relatos de cuando era pequeño. Cuando eres pequeño buscas las historias en las leyendas del patio del colegio que explican otros niños. O las buscas, en el caso del pueblo, en los abuelos. Cuando eres adolescente las buscas en los bares.

¿Y ahora?

En los bares (risas) y en los libros y al final vas acumulando capas.

-¿Qué tuviste en cuenta a la hora de perfilar a Fidel Centella?

Toda la novela parte de una serie de miedos, euforias, filias… que tienen que ver conmigo. Incluso la descripción física de Fidel es parecida a mí, tiene diastema, los dientes separados como yo. Luego invento mucho más y la novela se convierte en otra cosa, pero sí que parte de cosas muy cercanas, de una necesidad de entender cómo soy y de dónde viene mi familia y cómo consigue hacerse un sitio en la ciudad, en Barcelona. Fidel sale en gran parte de ponerme a mí interactuando en situaciones que he vivido y otras que no. Había un reto de plantear un hijo de charnegos que no fuera maniqueo. En nuestra edad, en nuestra generación, yo fui escolarizado en catalán y he ido a la universidad. No tiene sentido que yo haga un personaje que es una especie de héroe asaltacunas de ricas como los de Marsé. Había una intención de conjugar la fascinación por vidas que no son la tuya. Y vidas que no son la tuya pueden ser la de Tinet, la del tío lumpen del barrio o puede ser también la de Diana, de la alta burguesía. Intenté explicar todo eso con una mezcla de recelo, de fascinación. A la hora de perfilar a Fidel sí que tenía muy en cuenta eso, que no fuera una novela maniquea, solo de señalar con flechas.

-¿Por qué recurres a la ficción?

A mí eso me parece fundamental. Cada autor, en realidad, por mucho que intente argumentar lo que quiera, escribe por sus limitaciones. A ti te sale una cosa y elaboras un discurso alrededor de lo que a ti te sale, pero tú eres tus limitaciones. A mí me gusta partir de cosas cercanas, no escribiría una novela de templarios. Me gusta crear mi mundo de ficción, que tenga más orden que la realidad, más épica, más encanto. Me gusta mitificar, no me gusta explicar la vida tal y como es. Para eso ya lo vives. No me gusta el típico realismo social súper plano. Me interesa el mito, la épica, el brillo y eso no necesariamente lo tiene la vida. La tienes que ordenar de una determinada manera y meterle una especie de suplemento vitamínico o de turbo de mito, de cosas que te fascinan, que no son ciertas o que son ciertas pero no han sucedido.

-Hablas de la camiseta de Barcelona 92 como si fuera una máquina de volver al pasado. ¿Cuánto te pesa la nostalgia?

Solo intentas luchar en contra de las cosas que pareces. Yo siempre digo que la nostalgia es muy reaccionaria, traicionera y tóxica porque en realidad si estás todo el rato pensando en el pasado no intentas solucionarlo. El último ejercicio de nostalgia es escribir sobre lo que pasó en el pasado, pero aparte de ser el último también es el primero para superarlo, para cerrar una etapa. Después hay otra cosa que me interesa de la nostalgia que es cuando piensas obsesivamente en algo que ha pasado hace mucho tiempo. Lo que haces es explicártelo una y otra vez y a medida que lo explicas una y otra vez lo entiendes mejor y lo haces más atractivo. Sin darte cuenta, la vez número 15 que lo explicas empiezas a inventar. Y a la 16 inventas un poco más, y vas transformando el relato de tal manera que al final es mucho más atractivo que lo contaste. Si no eres nostálgico no haces todo ese proceso.

-Lo de la camiseta es muy gráfico.

Sí, es una frase de una canción de Miqui Puig, lo que pasa es que él no lo relaciona con la nostalgia. Es un single que sacó hace un par de años. Él habla solo de unas camisetas que no le caben y yo cuando escuché la canción, simplemente hablar de camisetas que te gustaban mucho y ya no te caben, pensé: Eso es la nostalgia. Esa intención de ponerte otra vez algo que te fue bien en su momento y que ahora ya no te cabe. Ese punto ridículo de pasearte por la calle con esa camiseta que te va pequeña, eso es la nostalgia.

-David Vidal [profesor que compartimos en la Universitat Autònoma de Barcelona entrevistador y entrevistado] decía que era muy importante crear imágenes cuando escribías.

Mi caso es patológico. Hoy estoy un poco más calmado, pero lo normal cuando hablas conmigo es que esté todo el rato formulando comparaciones.

-Como Manuel Jabois.

Sí, por eso le gustó, supongo, el libro. Eso me sale siempre desde pequeño, todo el rato estoy formulando siempre comparaciones. Yo valoro mucho una imagen, lo que pasa es que la gente piensa que las metáforas son una costumbre de novelistas. Todo el mundo usa metáforas continuamente. Lo puedes hacer de manera más vaga o más certera y reconocible.

-¿A quién quieres parecerte?

Yo tengo mis lecturas pero no aspiro a parecerme a nadie. Los parecidos no dependen de ti, sino de lo que te digan los otros. Cada lector te sacará un parecido del mismo modo que cuando nace un niño los familiares llegan y le sacan un parecido. Cuando sale un libro tú no sabes exactamente lo que has hecho y si tienes la suerte, como es el caso de este, de recibir muchas reseñas y que te lea gente y demás empiezas a entender algunas cosas. Las influencias son como el honor. El honor, como ocurre en las novelas del 18 y del 19, no te lo puedes poner tú, te lo pone el resto de la sociedad. Y también te lo quita. Eso es lo que sucede con los libros.

-Fidel Centella es un joven periodista, precario, que trabaja para el periódico La Verdad. Tú trabajaste en El Mundo como becario y después en el ADN hasta que se extinguió. ¿Qué le depara al periodismo?

A mí en la novela lo que me interesaba de que fuera periodista era porque en el periódico tenía que presentar una verdad oficial, aceptable y políticamente correcta de lo que sucedía y con ciertos intereses. En paralelo a la verdad oficial, él en el barrio por medio de Tinet, y lo que se iba enterando por la familia de Diana o las historias que circulaban por allí era otra realidad paralela y diferente que no se explicaba tanto. Me interesaba que empezara escribiendo en un periódico y la acabara escribiendo una novela para oponer la verdad oficial de los medios con la verdad que se explica a través de las historias de los rumores de la gente de un barrio o de la ciudad. Por eso lo hice.

-¿Crees en el periodismo?

Siempre habrá periodismo. Cuando tú ves una película del oeste, ¿qué profesiones hay? Hay prostitutas, delincuentes y periodistas. Siempre habrá alguien que tenga que explicar la realidad y las historias. Otra cosa es de qué modo va a morir más o menos agónicamente el modelo de periódico que nosotros conocimos y de qué modo se podrá rentabilizar, capitalizar y convertir en algo profesional otro tipo de plataformas. En ese impase es en el que está.

-¿Las empresas tendrán que salvar los periódicos?

Espero que no, sería lo peor que podría suceder porque igual salvarían ese periódico un año pero perderían toda la credibilidad. La gente no es tonta. Si El mundo se llamara Häagen-dazs Mundo o Generali El País, si fuera tan evidentemente lo que ya en la cocina pasa la gente no lo leería. Sigo pensando que tiene que haber un sector profesional que invierta tiempo y dinero en dignificar la profesión. El periodismo es como todo. Tú ves Luna nueva, la película, y empieza hablando de que el periodismo antes… Siempre hay esa sensación de que antes todo era mucho mejor.

-Tu reconversión, si se puede decir así, en docente, ¿es parte de una fuga del periodismo o una alternativa?

Es algo darwinista. Es adaptación total al medio. No tenía una vocación de docente pero me salió la oportunidad porque me la ofrecieron. Descubrí que no me parece mal siempre que sea una parte más de mi vida y no la principal. Yo no querría acabar en el mundo académico, no me interesa. Es agua estancada. Si no sales del mundo académico los ritmos se ralentizan un montón y acabas cogiendo una serie de tics. Los mismos campus, muchos, están alejados de la ciudad, de la realidad. Es necesario, casi es como tener un comité de sabios, pero no me veo siguiendo los ritmos del mundo académico. Me interesa tener un pie ahí, pero también otras cosas.

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Después de esta charla, por la tarde, Miqui Otero habló ante una decena de personas sobre su libro en Literanta, acompañado por el crítico Nadal Suau, y al día siguiente pinchó en el bar Lisboa.

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Yo no presencié la velada entera porque mi misión de aquella tarde era escuchar el veredicto de un jurado popular, en la Audiencia Provincial de Palma, por el crimen que hubo en Campos en 2014. Un hombre mató con 10 puñaladas a un joven, de 22 años. Detrás de aquella muerte había extorsiones, amenazas y vídeos pornográficos de por medio. El tribunal declaró culpable de asesinato con alevosía al hombre y yo escapé veloz como Speedy Gonzales hasta la librería. Estuve 10 minutos y regresé a mi guarida, el periódico en el que transcurre la mayor parte de mi vida. El mismo lugar donde me esperaban dos huecos blancos en la sección de Sucesos para escribir el veredicto del jurado sobre el asesino de Campos y el pase a disposición judicial de una banda de 25 presuntos narcotraficantes dominicanos a quienes les intervinieron 2,5 kilos de cocaína y 60.000 euros en efectivo.

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